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☆☆☆☆☆

出版者:湖南大學出版社

作者:伊東忠太 著

出品人:

页数:223

译者:陈清泉

出版时间:2013-9

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787566704771

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 历史
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• 建筑学

《西方绘画史略》 本书旨在勾勒西方绘画自古希腊至20世纪末波普艺术的宏大发展脉络，揭示不同时期、不同流派画家如何回应其所处的时代精神、社会文化及艺术思潮，并通过他们独特的视觉语言和创作技法，构建起一座辉煌的艺术殿堂。 第一章 曙光初现：古希腊与古罗马的艺术遗产 古希腊人对理想美的极致追求，在绘画领域虽留下诸多想象空间，但其雕塑艺术中蕴含的严谨比例、和谐构图及对人体力量与美的表现，无疑为后世西方绘画奠定了坚实的基础。罗马继承并发展了希腊的艺术成就，壁画，如庞贝古城的遗迹，以其生动的色彩、写实的描绘和对日常生活场景的细腻捕捉，展现了早期西方绘画的勃勃生机。我们在此将探讨这些早期艺术如何通过对自然的观察与对人体的赞美，预示了西方艺术对现实世界以及人类自身价值的关注。 第二章 沉寂与新生：拜占庭艺术与中世纪的宗教画 随着罗马帝国的衰落，西方艺术进入了漫长的中世纪。拜占庭艺术以其辉煌的金箔背景、程式化的圣像画和对神圣光辉的抽象表现，营造出一种超越世俗的宗教氛围。与此同时，罗马式和哥特式教堂中的壁画、祭坛画和细密画，虽然依旧服务于宗教教义，但随着时间的推移，人物造型逐渐趋于写实，情感表达也日渐丰富。本书将审视这些作品如何以独特的视觉符号传递信仰，以及在严苛的宗教束缚下，艺术家们如何寻求表现力的突破。 第三章 革命与辉煌：文艺复兴的巨匠时代 文艺复兴无疑是西方绘画史上最璀璨的篇章。从乔托对人物情感的刻画，到马萨乔对透视法的运用，再到达·芬奇对解剖学和光影的深入研究，以及拉斐尔的和谐典雅与米开朗琪罗的雄浑力量，艺术家们重新发现了古典的智慧，并将其与对自然和人性的深入探索相结合。本书将重点剖析透视法、解剖学、明暗对比等关键技法的革新，以及艺术家们在宗教、神话和肖像画领域取得的非凡成就，特别是他们如何通过艺术来歌颂人文主义精神。 第四章 动感与激情：巴洛克与洛可可的艺术风尚 巴洛克艺术以其戏剧性的光影运用、奔放的笔触和强烈的动感，展现了生命的张力和情感的奔涌。卡拉瓦乔的“明暗对照法”将宗教题材拉近现实，鲁本斯描绘的丰腴女性和宏大场面洋溢着生命活力，伦勃朗则以其深邃的人物肖像和对内心世界的捕捉而著称。洛可可艺术则转向更为精致、细腻和浪漫的风格，以柔和的色彩、优雅的曲线和对贵族生活的描绘，展现了一种轻松愉悦的审美情趣。本书将分析这些风格如何体现时代对感官享受和情感表达的追求。 第五章 理性与情感：新古典主义、浪漫主义与现实主义的交织 18世纪末，启蒙运动的理性精神催生了新古典主义，大卫的作品以其庄重、简洁和对古希腊罗马题材的推崇，成为这一风格的代表。然而，对情感、个性和想象力的呼唤迅速兴起了浪漫主义，德拉克洛瓦的《自由引导人民》展现了对理想的激情追求，戈雅则以其不安的笔触描绘了时代的黑暗。19世纪中叶，现实主义的兴起，如库尔贝对普通民众生活的真实呈现，标志着艺术开始直面社会现实。我们将探讨这几种风格之间的对话与冲突，以及它们如何反映了社会变迁和思想解放。 第六章 变革与探索：印象派、后印象派及20世纪的现代艺术浪潮 19世纪末，印象派画家如莫奈、雷诺阿，以其对光影瞬息万变的捕捉和对日常生活的描绘，颠覆了传统的绘画观念。后印象派画家，如梵高、高更、塞尚，则在继承印象派的基础上，更加注重色彩的独立表现、情感的抒发或结构的探索，为后来的现代艺术铺平了道路。20世纪更是艺术革新的时代，野兽派的色彩解放，立体派对物体的解构，表现主义对内在情感的强调，抽象艺术的纯粹形式追求，以及达达主义、超现实主义对传统观念的颠覆，都深刻地改变了艺术的面貌。本书将详细梳理这些风格的产生背景、核心理念以及代表人物的创作特色，揭示艺术如何不断挑战边界，探索新的可能性。 第七章 当代的回响：波普艺术与21世纪的多元景观 20世纪中叶，以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术，将大众文化、商业符号引入艺术领域，模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限，引发了广泛的社会讨论。进入21世纪，艺术呈现出更加多元化、跨媒介的趋势，摄影、装置、行为艺术等形式与传统绘画并存，数字技术也为艺术创作带来了前所未有的可能性。本书将对这些当代艺术现象进行简要的回顾与展望，探讨它们如何回应全球化、信息时代以及当下社会面临的挑战。 《西方绘画史略》并非一本简单的艺术作品集锦，而是一部关于人类视觉想象力、审美变迁和社会文化演进的宏伟叙事。通过对这些绘画作品及其背后故事的深入解读，我们不仅能欣赏到艺术的无穷魅力，更能深刻理解西方文明的发展轨迹及其对世界的影响。

评分☆☆☆☆☆

几十年前的中国建筑史，再读来还是挺好看。 作者似乎也没有脱出先设定结论，再来搜罗证据论证的嫌疑。写作本书的时候中国正是羸弱不堪之时，即使“小”日本也骑在脖子上拉屎呢。虽然作者是一个学者，（这是我猜的，不太肯定详情，）也没能避开这大背景的影响，文字上没有，但是...

评分☆☆☆☆☆

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几十年前的中国建筑史，再读来还是挺好看。 作者似乎也没有脱出先设定结论，再来搜罗证据论证的嫌疑。写作本书的时候中国正是羸弱不堪之时，即使“小”日本也骑在脖子上拉屎呢。虽然作者是一个学者，（这是我猜的，不太肯定详情，）也没能避开这大背景的影响，文字上没有，但是...

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拿到《中國建築史》这本书，我满怀期待地想去了解我们祖先的建筑智慧。我本以为，这本书会深入探讨中国古代建筑中的哲学思想，例如“天人合一”的理念如何体现在园林设计中，阴阳五行如何影响建筑的朝向和布局。我也期望书中能解析中国古代建筑的结构体系，例如榫卯结构的精妙，斗拱的层层递进，以及它们如何承受巨大的屋顶重量。此外，我希望能够了解到中国古代的建筑测量技术和施工管理方法，了解那些宏伟建筑是如何在没有现代技术的情况下完成的。然而，这本书的内容似乎更多地集中在对建筑的泛泛介绍，而忽略了对建筑背后深层逻辑的挖掘。它没有提供足够的理论分析来支撑其观点，也没有通过案例研究来具体说明。这让我在阅读过程中，难以形成一个系统性的认知框架，也无法真正理解中国古代建筑为何能达到如此高的成就。这本书给我的感觉，就像是一份不完整的年表，列举了一些事件，却未能深入解释事件的起因、过程和影响。

评分☆☆☆☆☆

阅读《中國建築史》的过程中，我感到一丝困惑。我原本以为，这本书会像一本详尽的图典，收录大量精美的古代建筑图片，并配以详实的文字说明，让我能够直观地欣赏中国古代建筑的美学成就。我希望书中能有关于古代建筑装饰艺术的章节，例如梁枋上的彩绘、门窗上的雕刻、屋脊上的吻兽等，分析它们的造型、寓意以及工艺。我还期待能看到对古代建筑材料的科学解读，比如木材的种类、石材的选用、砖瓦的烧制技术，以及它们如何影响建筑的耐久性和美观度。书中所提及的许多建筑，如长城、故宫、天坛等，我希望能看到它们在不同历史时期的变迁和演化，了解它们在社会发展和文化传承中的作用。然而，这本书的内容却偏离了我的预期，它并没有提供足够的视觉材料来辅助理解，文字的描述也相对笼统，缺乏具体的技术细节和深入的文化解读。这使得我对中国古代建筑的实际形态和建造过程的理解，并没有得到实质性的提升。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的兴趣打开了《中國建築史》，心想着能在这本书中找到关于古代建筑的精髓。我曾设想过，这本书会详细介绍中国古代建筑的等级制度，从皇家的宫殿、坛庙，到官家的府邸、园林，再到普通百姓的住宅，它们在规模、形制、装饰上的区别与联系。我也期待能了解到不同时期建筑的代表作，例如秦汉时期的磅礴大气，唐朝的开放包容，宋朝的内敛雅致，以及明清的繁复华丽，并对它们进行深入的分析。书中提到的很多建筑，我希望能看到它们的三维复原图，或是详细的平面、立面、剖面图，以便更好地理解其结构和空间关系。然而，这本书的叙述方式，更多地像是在罗列一些建筑的名称和大致年代，而对于它们的设计理念、建造工艺、文化背景却着墨甚少。它没有给我提供一个清晰的框架来理解中国建筑的发展逻辑，也没有深入剖析那些构成中国建筑独特魅力的关键要素。这让我觉得，这本书虽然提到了“中國建築史”这个宏大的主题，但其内容却未能达到我对这个主题应有的深度和广度，显得有些空泛和不足。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國建築史》这本书，我原本期望的是一场穿越时空的建筑之旅，能够细致入微地欣赏历朝历代的建筑瑰宝，感受中华民族在建筑领域所展现出的非凡创造力。然而，翻阅下来，这本书并没有带我走进那些精美的斗拱结构，没有让我领略恢弘的宫殿庙宇，更没有深入探索那些隐藏在街巷深处的民居智慧。它像是一本匆匆的掠影，只描绘了建筑的轮廓，却未能勾勒出其灵魂。我期待能读到关于中国古代建筑材料的详细介绍，例如夯土、木材、砖瓦各自的特性和应用；或是关于建筑色彩的象征意义，例如皇家建筑的金黄色、寺庙建筑的朱红色所蕴含的文化信息。同样，我也希望书中能对不同地区、不同民族的建筑风格进行区分和比较，例如北方粗犷豪放的风格与南方精致婉约的风格，或是藏族、傣族等民族特色建筑的独到之处。这本书似乎回避了这些细致的、具有研究价值的内容，转而讲述了一些我并不太关注的方面，这让我在阅读过程中感到有些迷失方向，没有找到我渴望的关于中国建筑的深刻理解和专业知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《中國建築史》，但它并没有如我所期望的那样，详细梳理中国建筑从远古到近现代的脉络。我本以为会看到关于夯土台基、木构架的发展演变，或是不同时期建筑风格的特色分析，例如唐代大气磅礴的斗拱，宋代精巧灵秀的营造法式，明清宫殿的规制和园林的写意。然而，书中对于这些核心的建筑技术和美学理念的阐述却显得尤为浅薄，更像是蜻蜓点水，寥寥几笔带过。我期待能深入了解那些承载着历史记忆的古老建筑，比如长城的雄姿、故宫的辉煌、苏州园林的韵味，它们是如何在一代代工匠的手中建造而成，又如何在历史的长河中留下深刻的印记。这本书给我的感觉更像是一个导览，指出了有建筑的地方，却没有深入挖掘其背后的技术支撑、文化内涵和审美追求。对于想要系统学习中国建筑史，或是对古代建筑的构造原理、材料运用、空间布局有深入了解的读者来说，这本书可能无法满足他们的求知欲。它更多地停留在建筑的“是什么”，而鲜有对“为什么”和“如何”的深入探讨，这让我感到一丝失望，因为它错失了真正展现中国建筑魅力和智慧的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

时间太久了，图片已经翻拍的不清楚了。

评分☆☆☆☆☆

当局者迷，旁观者清。较之梁思成之中国建筑史，有过之而无不及。除朝代更替，更从地理、历史、研究方法，甚至文字，来阐述中国建筑之博大精深。

评分☆☆☆☆☆

当局者迷，旁观者清。较之梁思成之中国建筑史，有过之而无不及。除朝代更替，更从地理、历史、研究方法，甚至文字，来阐述中国建筑之博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这是第一本关于中国建筑史的书，写书的却是日本人。当时伊东忠太放话说中国已经没有唐代建筑了，要看唐代建筑必须去日本。梁思成先生知道了很愤慨，终于和林徽因先生在山西五台山发现了唐代的佛光寺大殿，打破了伊东忠太的这一狂言，当时正值七七事变，抗日战争爆发。但是不得不承认，日本在保留中国传统文化方面做得比中国人还好，以至于超越了中国人，把中国文化变成了日本文化。比如相扑、比如榻榻米、比如茶道、比如花道、比如生鱼片、比如三味线。而且很多事情往往是当局者迷，这样一本外国人，而且是日本人写的中国建筑史，绝对值得一看。不过可惜的是这本书只止于史前-魏晋南北朝。

评分☆☆☆☆☆

这是第一本关于中国建筑史的书，写书的却是日本人。当时伊东忠太放话说中国已经没有唐代建筑了，要看唐代建筑必须去日本。梁思成先生知道了很愤慨，终于和林徽因先生在山西五台山发现了唐代的佛光寺大殿，打破了伊东忠太的这一狂言，当时正值七七事变，抗日战争爆发。但是不得不承认，日本在保留中国传统文化方面做得比中国人还好，以至于超越了中国人，把中国文化变成了日本文化。比如相扑、比如榻榻米、比如茶道、比如花道、比如生鱼片、比如三味线。而且很多事情往往是当局者迷，这样一本外国人，而且是日本人写的中国建筑史，绝对值得一看。不过可惜的是这本书只止于史前-魏晋南北朝。