具体描述
When he was born, Michelangelo Buonarroti was put into the care of a stonecutter's family. He often said it was from them that he got his love of sculpture. It certainly didn't come from his own father, a respectable magistrate who beat his son when he asked to become an artists apprentice. But Michelangelo persevered. His early sculptures caught the attention of Florence's great ruler, Lorenzo de' Medici, who invited the boy to be educated with his own sons. Soon after, Michelangelo was astonishing people with the lifelike creations he wrested from marble--from the heartbreaking Pieta he sculpted when he was only twenty-five to the majestic David that brought him acclaim as the greatest sculptor in Italy. Michelangelo had a turbulent, quarrelsome life. He was obsessed with perfection and felt that everyone--from family members to his demanding patrons--took advantage and let him down. His long and difficult association with Pope Julius II yielded his greatest masterpiece, the radiant paintings in the Sistine Chapel, and his most disastrous undertaking, the monumental tomb that caused the artist frustration and heartache for forty years. With her thoroughly researched, lively narrative and superbly detailed illustrations, Diane Stanley has captured the life of an artist who towered above the late Renaissance--and whose brilliance in architecture, painting, and sculpture amazes and moves us to this day. Children's Books 2000-NY Public Lib., Books for Youth Editor's Choice 2000 (Booklist), Lasting Connections 2000 (Book Links), Best Books 2000 (School Library Journal), Top 10 Youth Art Books 2000 (Booklist), and Notable Children's Trade Books in the Field of Social Studies 2001, National Council for SS & Child. Book Council
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这是一部让人读完后需要静坐良久的厚重之作。它并非一本轻松的读物，它要求读者投入时间去消化那些关于美学、哲学以及历史背景的深层讨论。作者的分析视角非常现代化，他将文艺复兴时期的艺术实践置于更宏大的西方思想史框架下去审视，这提供了很多全新的解读角度。例如，书中探讨了艺术家如何将柏拉图的“理型论”融入到他的雕塑实践中，试图捕捉到超越物质形态的“绝对之美”，这种理论探讨的深度，使得这本书的学术价值非常高。我尤其欣赏其在处理艺术家的“人格魅力”与“道德瑕疵”之间的平衡。作者没有回避他性格中的暴躁、嫉妒甚至刻薄，而是将其视为其天才的另一面。正是这种复杂性，使得人物形象无比真实。阅读这本书，就像是进行了一次深入灵魂的对话，它迫使你思考，艺术的伟大，究竟源于天赋的恩赐，还是源于对人性局限性的不懈超越？总而言之，这是一次充实、深刻且令人耳目一新的阅读体验，极力推荐给所有对人类创造力极限感兴趣的读者。
评分这本书的语言风格如同它描绘的主题一样，是古典而又充满力量的。它没有使用太多现代流行语的干扰，而是保持了一种典雅的叙事腔调，仿佛是从那个时代的一卷羊皮纸上缓缓展开。章节之间的过渡极为自然，即便是跨越了数十年的人生阶段，衔接也丝毫不显突兀。特别是对那些大型建筑项目和雕塑创作的描述，作者运用了大量的空间感和运动感的词汇，让人能“听见”凿子敲击的节奏，能“感觉”到花岗岩的冷硬。书中对于艺术家晚年创作的“悲剧性”解读，尤其触动我心。晚年的孤独、身体的衰弱与内心创作欲望的持续燃烧之间的巨大反差，被刻画得感人至深。我读到他对自己作品的反复修改和自我苛责，那份对艺术纯粹性的坚守，即便在生命走到尽头时也未曾动摇，这让我深思，真正的创造力背后，究竟需要付出多大的精神代价。这本书与其说是在赞颂成功，不如说是在致敬一种永不停止的、近乎殉道式的精神追求。
评分我必须称赞作者在史料考证上的严谨性，这让整本书的论证具有极强的说服力。它不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在探讨“为什么会发生”。书中对当时罗马城邦的社会结构、宗教改革的思潮，乃至普通市民的日常生活都有着细致入微的描绘，这些背景信息如同一张坚实的底图，承托起了艺术家复杂的人生轨迹。例如，书中关于“西斯廷教堂天顶画”创作过程的论述，简直是一部微观史诗。作者并没有简单地罗列颜料和画布，而是深入挖掘了教皇朱利叶斯二世的性格对创作方向的决定性影响，以及艺术家如何利用这有限的空间和权力结构，巧妙地植入了他个人的神学思考。我尤其喜欢那种穿插其中的小故事，比如他与助手间的争吵，或是他对日常饮食的苛刻要求，这些侧面描绘，使得这位伟人形象变得立体可感，不再是高高在上的神像，而是一个鲜活、充满矛盾的个体。读到这些地方，我经常会停下来，去翻阅那些历史图片，试图将文字的想象与视觉的冲击结合起来，这种互文式的阅读体验是极其愉悦的。
评分这本书的叙事节奏感掌控得极妙，读起来简直像是在听一场精心编排的交响乐，高潮迭起，低谷沉思。特别是关于他晚年在罗马的生活描写，那种宏大叙事下隐藏的个人孤独感，被刻画得入木三分。作者并没有将他塑造成一个完美无缺的神祇，而是展现了一个在巨大荣耀和永恒的自我怀疑中挣扎的凡人。我特别喜欢书中对他与同时代其他艺术家的比较分析。那种既相互竞争又相互尊重的微妙平衡，揭示了那个时代艺术氛围的活力与残酷。其中一段对比了他在不同教皇手下工作的经历，那些反复的规划变更、无休止的政治斡旋，使得原本纯粹的创作过程变得异常艰难。但即便如此，他依然能从混乱中提炼出秩序与永恒的美。书中对那些未完成作品的探讨也极其精妙，与其说它们是失败，不如说是艺术家灵魂深处对“完美”这一抽象概念的终极追逐所留下的轨迹。这种对“未完成”的解读，极大地拓宽了我对艺术完成度的理解。通读全书，我仿佛经历了一场漫长而艰辛的朝圣之旅，最终在那些不朽的杰作前找到了心灵的慰藉。
评分这本关于文艺复兴巨匠的传记，实在让我意犹未尽。作者的笔触细腻得像是直接描摹雕塑的肌理，那种对细节的执着，让人仿佛置身于佛罗伦萨的工坊之中，空气中弥漫着大理石的尘土味和松节油的气息。我尤其欣赏书中对这位艺术家早期心路历程的剖析。他那股初出茅庐的傲气，面对权贵时那种近乎固执的坚持，以及在技艺上精益求精的偏执，都被描绘得淋漓尽致。书中花了大量的篇幅去探讨他与美第奇家族之间复杂微妙的关系，那种权力与艺术的交织，既是滋养，也是束缚。读到他因为一尊雕塑与人发生激烈争执，甚至不惜为此得罪权贵时，我能感受到他骨子里那股不妥协的艺术家脾气。那些关于素描练习、对人体解剖学的痴迷，以及他对光影变化无止境的追逐，都使得这本书超越了一般的生平叙述，更像是一部艺术精神的溯源史。即便是那些看似枯燥的材料准备过程，也被作者写出了仪式感，让人明白，伟大的作品绝非一蹴而就，而是无数次耐心打磨的结果。看完这一部分，我立刻产生了再去佛罗伦萨美术学院看原作的冲动，想要亲眼验证那些文字描述下的震撼力究竟是何等模样。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有