具体描述
明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。明清美术的发展演变轨迹和共性时代特征，也是反映中国由古代封建社会向近现代社会转型这一大变革历史阶段总体特征的重要侧面。本书在理论分析的基础上全面详尽地介绍了明清时期美术的发展演变和所取得的成绩，为学习者研究者提供了翔实严谨的资料。
作者简介
单国强，1942年2月出生于上海，1965年毕业于中央美术学院美术史系（五年本科），故宫博物院研究员，曾任院办公室主任。兼任北京师范大学客座教授，中国防卫科技学院顾问教授。长期从事古代书画史论和书画鉴定研究，撰写发表文章百余篇，出版专著十余本。主要专著有《古画鉴识》、《中国绘画史·明代》、《戴进》、《赵之谦》、《肖像画图典》、《古书画史论集》等。1993年被评为文化部优秀专家，享受国家特殊津贴。
目录信息
第一章 明清建筑
第1节 紫禁城宫殿
第2节 天坛与陵寝
第3节 寺庙与民居
第4节 园林
第二章 宫廷绘画
第1节 明代的宫廷绘画活动
第2节 清代宫廷绘画
第三章 职业画家与文人画家并存的时代
第1节 戴进、吴伟和浙派
第2节 “吴派”领袖沈周、文徵明
第3节 唐寅与仇英
第4节 “白阳”、“青藤”的写意花乌画
第5节 “南陈北崔”和曾鲸的人物肖像画
第四章 董其昌与松江派
第1节 吴门的衰微与松江的崛起
第2节 董其昌的生平和艺术
第3节 董其昌的南北宗说
第五章 清初画坛与“四王”、“四僧”
第1节 锐意创新的清初金陵、皖浙画坛
第2节 “四僧”的艺术创意
第3节 “清初六大家”的绘画功力
第六章 扬州画坛与“扬州八怪”
第1节 清中期的扬州画派
第2节 “扬州八怪”
第3节 华喦和其他扬州画家
第七章 晚清上海画坛
第1节 虚谷的生平与艺术
第2节 海上三任
第3节 时事新闻画家吴友如
第4节 钱慧安及上海的画会
第5节 吴昌硕及其艺术
第八章 明清版画的艺术成就
第1节 明清宫廷版画
第2节 民间版画中心与小说戏曲等插图
第3节 画谱和笺谱
第4节 民间木版年画
第5节 文人画家与插图版画
第九章 书法
第1节 明代书法
第2节 清代书法
第十章 明清雕塑
第1节 寺观雕塑
第2节 陵墓石雕与墓俑
第3节 金铜佛教造像
第4节 工艺雕塑家
第十一章 千文万华的明清工艺美术(上)
第1节 明清工艺美术概述
第2节 瓷都景德镇
第3节 青花瓷占据主流
第4节 明清彩瓷
第5节 颜色釉
第6节 地方名瓷
第十二章 千文万华的明清工艺美术(下)
第1节 精雅有致的玉器
第2节 漆器的黄金时代
第3节 明清珐琅
第4节 明清家具
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
里面大段抄袭段落 参考中国绘画三千年。
评分里面大段抄袭段落 参考中国绘画三千年。
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用户评价
我特别欣赏作者在论述中体现出的那种“历史的温度”。它避免了宏大叙事带来的疏离感，转而关注艺术家的“人”。比如，书中对晚明文人集团的描绘，不仅仅是分析他们的艺术主张，还穿插了他们生活中的趣闻轶事、他们的交游圈子以及他们面对政治动荡时的复杂心境。这种“以人为本”的叙事策略，让原本抽象的艺术史变得鲜活可感。读到他们如何为了坚守艺术信念而与世俗抗争时，我能真切地感受到那种“士”的傲骨与无奈。这使得阅读过程不再是单纯的知识吸收，而更像是一次与古代艺术家的精神对谈，让我们反思在任何时代，艺术的纯粹性该如何安放。
评分这本《中国美术史：明清至近代》的文字叙述风格，简直就像一位饱经沧桑的老者，娓娓道来那些尘封已久的往事。它没有那种枯燥的学术腔调，反倒充满了生活的气息。我尤其喜欢它对文人画发展脉络的梳理，那些关于董其昌、八大山人等人的论述，不是简单地罗列他们的作品，而是深入挖掘了他们所处的时代背景，以及个人心境对笔墨风格的塑造。读起来，仿佛能感受到松烟墨的香气，和宣纸上笔触的颤动。比如书中对“四王”的解读，跳出了传统评论中“摹古”的刻板印象，而是从他们如何在新旧交替的时代中寻找自身定位的角度去分析，让我对明末清初的艺术思潮有了更立体、更人性的理解。那种对细节的捕捉能力，比如对某一幅画中点苔技巧的描述，细致到让我忍不住想拿起画册去比对印证。它让你明白，每一根线条背后，都藏着一个时代的叹息与坚持。
评分这本书在结构组织上的严谨性，给我留下了极其深刻的印象。它不像某些通史那样，在朝代更迭时显得结构松散，而是做到了“脉络清晰，层层递进”。它成功地建立起了明清时期绘画语言的继承与转折点，并用清晰的章节划分，引导读者逐步深入到晚清民国时期复杂的艺术格局中去。尤其是在对某一特定主题，比如“山水画笔墨的演变”进行追踪时，它能跨越朝代界限，将分散在不同时期的代表人物串联起来，形成一条清晰的逻辑链条。这种精密的结构设计，帮助我构建起了一个稳定、可靠的知识框架，而不是被零散的知识点淹没。读完合上书本时，脑海中浮现的不是一堆零散的艺术家名字和作品，而是一幅完整的、有着清晰时间轴和风格演变路径的中国近世美术全景图。
评分说实话，初捧此书时，我还有些担心它在近代艺术的论述上会显得力不从心，毕竟从晚清到民国，乃至新中国成立初期的艺术变革之快，非一般通史所能驾驭。然而，作者在处理这一段时，展现出了惊人的洞察力。它没有像许多教材那样，将西学东渐简单地归因于“被迫接受”，而是精妙地剖析了中国艺术家是如何“主动消化”和“本土化”的。对早期留洋学生如何将西方写实技巧融入中国画的探索，描述得非常生动，尤其提到了像徐悲鸿那样，既有深厚的传统功底，又敢于革新的艺术家群体。这种讲述方式，让近代艺术不再是西方影响下的“附属品”，而是一场场充满张力的自我重塑。书中对不同画派之间互相影响、甚至互相“挑战”的过程的描绘，极其精彩，让读者清晰地看到了艺术的生命力是如何在碰撞中迸发的。
评分这本书的排版和图版选择，简直是艺术享受。很多我以前只在小图录上匆匆一瞥的作品，在这里都得到了高清的呈现，细节清晰可见，色彩还原度也相当令人满意。更难得的是，作者在配图时，并非只是简单地将作品“贴”在文字旁边，而是充满了匠心。比如，讲述某个流派的地域特色时，会并置该地区代表性的山水和花鸟作品，形成一种视觉上的对话。我在阅读关于清代扬州画派的那一章时，这种感觉尤其强烈，那些充满市井烟火气和文人雅趣的画作，通过精美的印刷，仿佛带着温润的光泽跳了出来。它不只是知识的载体，更像是一部精美的画册，让阅读过程变成了一种沉浸式的“看画”体验，极大地提升了学习的趣味性和有效性。
评分可以。明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。清朝历经的早、中、晚三个阶段也使美术展现出承继拓展期、繁荣多彩期、古今转型期的不同时期特色，同时已具备总结性、潜变性、深化性、跨越性四大共性时代特征。
评分全彩，不是能借还真看不到这样的书，贵了，要200-100才划算
评分????一般般，拼拼凑凑，像个目录是的，有些见地的段落大概只有几页吧。纸张还挺好，图片质量差，偏色严重。讲到很多艺术家的最重要作品时旁边的图是幅别的作品…可能是买不到版权？没有结语真是太糟了。
评分魏晋隋唐卷、五代宋元卷相当好看，行文说理考据都不错，教科书般的入门读物。到了明清卷一下子就……建筑写得像导游解说，绘画专注于讲画家秘辛——一查发现前面几卷主编金维诺、薛永年均是中央美院教授，明清卷主编是“鉴宝专家”单国强……
评分艺术类书籍最忌讳缺图少图，版面有限，图少且罢，至少要精，书中重笔描绘的大作避之不附，偏偏贴那些一笔带过的小作，真是不知作者是何想法。此套书按年代共分四册，属这本最厚，分量最重，明清乃是重头，结果就是这般缺图少图一路稀里糊涂。跟上册，从五代至宋元比相距甚远，上册文对图，一一相释，作者虽异，但相差至如此，实在令人。。。。
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