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☆☆☆☆☆

出版者:Tokyopop

作者:Chmakova, Svetlana (CRT)

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-10

价格:78.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781598161304

丛书系列:

图书标签:

• 卡通
• 戏剧
• 儿童
• 搞笑
• 幽默
• 动画
• 艺术
• 插画
• 创意
• 故事

《戏剧卡通》：一场跨越时空的艺术对话 简介 《戏剧卡通》是一部旨在探索戏剧与动画艺术之间深刻联系的专题性著作。它并非一本简单的图画书或剧本汇编，而是通过严谨的学术视角，深入剖析了戏剧表演的精髓如何被动画媒介所吸收、转化并赋予新的生命力。本书将引领读者穿越历史长河，从早期戏剧的肢体语言、舞台调度，到现代动画的叙事技巧、角色塑造，发掘两者在表达情感、塑造人物、构建世界等方面的共性与差异。 内容详解 本书的开篇，将聚焦于戏剧艺术的根基。我们将回顾古希腊悲剧中的程式化表演、古罗马喜剧的夸张元素，以及中世纪宗教剧中的象征手法。这些早期的戏剧形式，虽然形式粗犷，却已奠定了戏剧通过夸张、变形的表演来传递复杂情感和寓意的基础。接着，我们将探讨意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）的影响，其标志性的固定角色、即兴创作和肢体幽默，对后世的漫画和动画角色设计产生了深远的影响。你可以想象一下，那些性格鲜明的“哈里昆”或“帕特洛内”，他们的经典动作和表情，如何直接启发了早期的动画角色。 随后，本书将重点转向近代戏剧的发展，特别是“斯坦尼斯拉夫斯基体系”等强调情感真实性和人物内在逻辑的表演理论。我们将分析这些理论如何在动画叙事中找到共鸣，例如如何通过细微的面部表情、肢体语言的刻画，让动画角色拥有更深层次的情感体验，而非仅仅是简单的二维符号。从默片时代的喜剧大师卓别林，到迪士尼动画早期那些充满人情味的卡通形象，他们的表演痕迹中，都能找到戏剧表演的影子。 视角将进一步拓展至动画艺术自身的发展。我们将梳理动画技术如何从手绘到CG，以及不同动画风格（如日本动画、欧美动画、独立动画）在借鉴戏剧手法上的不同侧重。例如，某些动画作品会运用戏剧化的构图和镜头语言来增强戏剧张力，而另一些则可能借鉴戏剧的场景设置和舞台感来营造氛围。本书还会讨论动画如何通过节奏、配乐和声音设计来模拟戏剧的起承转合，以及如何通过“定格动画”等媒介，将戏剧表演的粘土模型、木偶等元素直接转化为视觉呈现。 《戏剧卡通》还将深入探讨“漫画化”与“戏剧化”这两个概念在动画创作中的交织。漫画本身就是一种高度提炼和夸张的视觉语言，其强烈的节奏感和画面表现力，与戏剧的张力不谋而媒。我们将分析许多动画作品如何从漫画中汲取养分，并通过动画的动态形式将其进一步放大。同时，我们也会审视动画中那些经典的“戏剧化”瞬间，例如角色经典的“定格”、富有力量的“独白”，以及那些被精心设计的“高潮戏份”。 此外，本书还会关注特定类型的戏剧，如歌舞剧、滑稽剧（burlesque）或舞台剧，它们如何在动画作品中得到再现或启示。你可能会看到，某些动画电影中流畅的歌舞编排，与经典百老汇音乐剧有着异曲同工之妙；而一些风格化的短片，则可能借鉴了滑稽剧的讽刺和戏谑。 最后，《戏剧卡通》将触及一个更具哲学性的层面：即表演与“呈现”的关系。戏剧本质上是一种“呈现”，它将生活浓缩、提炼，再展现在舞台上。动画作为一种造梦机器，同样擅长于“呈现”那些现实中无法实现的奇观。本书将引导读者思考，当戏剧的表演冲动遇上动画的无限可能，会诞生出怎样令人惊叹的艺术结晶。它不仅仅是一次对过往的梳理，更是一次对未来艺术融合的展望，鼓励创作者们在戏剧的深厚土壤上，培育出更具生命力的动画花园。 本书的语言风格将力求平实、流畅，避免使用过于晦涩的学术术语，旨在让广大艺术爱好者、动画从业者以及对戏剧表演感兴趣的读者都能从中获得启发。我们将通过大量的实例分析，结合丰富的视觉材料（虽然此处无法展示），让抽象的理论变得生动具体，让读者在阅读过程中，仿佛置身于一个跨越舞台与银幕的奇妙世界。

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翻开这本书的时候，我原以为会看到某种宏大叙事，毕竟从书名看，总该有些史诗般的冲突或者波澜壮阔的场景。结果呢？我被带入了一个极其微观的世界。作者似乎对“日常的荒谬性”有着近乎偏执的迷恋。他能用最朴素的语言，把一堆日常琐事——比如早上出门发现钥匙又找不到了，或者邻居家的猫总是在凌晨三点准时在窗外嚎叫——写出一种令人不安的节奏感。这种节奏感，像是一种慢性的、无法根治的疾病，慢慢地渗透进你的神经。我特别欣赏作者在结构上的处理，它不是线性的，更像是一个不断自我嵌套的迷宫。你以为你走到了出口，结果发现那只是另一个入口，通往更深、更晦涩的层次。这需要读者极大的耐心和专注力，如果你想快速阅读，那只会感到困惑和挫败。对我来说，这更像是一次智力上的探险，每一次读懂一个隐藏的隐喻，都像是在解开一个古老的谜题，那种成就感是无可替代的。它迫使你跳出舒适区，去重新审视我们习以为常的现实。

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说实话，我通常不太喜欢这种带有强烈个人风格的写作，总觉得有些矫揉造作。但这本小说，却让我有种“这个作者非得这么写不可”的宿命感。它的语言非常跳跃，句子结构常常是断裂的，充满了大量的停顿和省略号，仿佛作者的思绪快得跟不上他想表达的内容，只能匆忙地留下一些碎片让你自己去拼凑。在人物塑造上，没有传统意义上的“好人”或“坏人”，每个人都带着一身的泥泞和各种不合时宜的优点。我印象最深的是那个配角，一个总是穿着一件不合季节的旧毛衣的中年人，他台词不多，但每一次开口都像是一根针，精准地刺穿了当前场景的虚伪。这本书的魅力就在于它的“不讨好”，它不试图让你喜欢任何角色，也不试图给你一个明确的答案。它更像是呈现了一场舞台剧，灯光是摇晃的，布景是破旧的，演员们都在尽力演出，但你总能感觉到他们下一秒就要从角色中抽离出来，喘一口气。读完后，我久久不能平静，那种被抽离出来的感觉非常强烈。

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这本小说，说实话，一开始我完全是被它那个封面吸引的——那种老派的、带着点油墨味道的插画风格，让我一下子回到了童年去翻阅那些泛黄的漫画书。然而，当我真正沉下心来看进去之后，我发现这故事的内核完全不是我想象中的那种轻松愉快的冒险。作者的笔触非常细腻，尤其是在描绘主角内心挣扎的那部分，简直是直击灵魂。他不是那种平铺直叙地告诉你“我很痛苦”，而是通过一系列极其生活化、甚至有些荒诞的场景来烘托那种无力感。比如，有一段写主角在一家永远都在播放着同一首老歌的咖啡馆里坐了三天，只为了等一个永远不会出现的角色。那种时间的凝滞感，那种被困住的宿命感，被刻画得入木三分。我常常在想，作者是不是也曾体验过那种被世界边缘化的孤独？他的文字里有一种冷峻的诗意，即使在描写最黑暗的角落，也能找到一丝微弱但坚韧的光芒。这本书更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处对“意义”的追问，以及在追问过程中必然会遭遇的幻灭。我花了很长时间才消化完，因为它需要你全神贯注，甚至需要你时不时停下来，去整理一下自己被它搅乱的情绪。

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我必须承认，这本书让我产生了强烈的阅读疲劳，但这种疲劳感与我平时读到无聊书本的那种疲劳是截然不同的。它更像是跑完了一场马拉松，身体的每一根神经都在叫嚣着停止，但精神却因为到达了终点而感到一种近乎麻木的满足。这本书的特点是其极端的象征主义运用。很多关键情节，如果你用字面意思去理解，你会觉得简直莫名其妙、毫无逻辑可言。但如果你接受了它是一套封闭的符号系统，去尝试解码其中反复出现的意象——比如反复出现的破碎的钟表，或者总是下着黏稠的雨——那么故事的另一层含义才会慢慢浮现。这种阅读过程，与其说是“看故事”，不如说是“参与创作”。作者很大程度上将解释的责任推卸给了读者，他提供了素材，但你必须自己提供意义。我花了大量时间在网上搜索其他读者的解读，发现每个人都有自己一套自洽的体系，这本身就证明了文本的开放性和复杂性。它绝对不是那种可以放松地躺在沙发上消磨时间的读物，它要求你带着笔记本和查阅资料的准备，去对待它。

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这本书给我的感觉是，它根本就不是写给人看的，更像是写给某种更高的、冷漠的观察者看的。它的叙事视角非常疏离，很多时候，我感觉自己像一个被放置在玻璃罩里的昆虫，看着里面发生的一切，但既无法干预，也无法真正理解其深层动机。作者对环境的描写达到了一个近乎病态的精准度，每一个物件的材质、光线的角度、空气中的湿度，都被细致入微地捕捉下来，但这种精准反而营造出了一种非现实的疏离感。比如，他对一间空房间的描述，比对一场激烈争吵的描述要长得多，也更令人印象深刻。这种对“物”的执着，让我联想到了存在主义哲学的一些观点——即物质世界是唯一确凿的存在，而人类的情感和意志，不过是短暂的、可笑的波动。我尝试去寻找其中的情感线索，但往往在即将触及时，作者又用一段晦涩的哲学思辨将我推开。总的来说，这是一次极其智性化的阅读体验，门槛很高，但回报也相当丰厚，前提是你得能忍受那种近乎外科手术般的冷静。

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