Wabori, Traditional Japanese Tattoo is an unprecedented collection of interviews from the most prestigious and influential masters of the craft. Included are hundreds of photos from top photo journalists, as well as archival material from the masters albums. The work shown in the book spans 4 decades. The full length interviews give great insight into some of the more subterranean, underworld aspects of Japanese tattooing, as well as the technical aspects of their craft. Japanese traditional tattoos are typified by a single large narrative or symbolic subject taken from Japanese iconography, which is often embellished with other complimentary elements. The motifs used range from protagonists from folkloric tales, religious deities, to animals -- both mythical and real -- which are then complimented with flowers and maple leaves, and smaller iconography, taking into account the seasonal compatibility of the main subject. While there are many tattoo cultures all over the world, Japanese tattoos are certainly some of the most powerful, aesthetic and holistically balanced, and are nothing short of breathtaking when seen in the flesh. This book will look at the tattooing tradition that is a continuation of the Edo period tattoo culture, however, there are many regional cultures and communities that have their own culture of tattooing that have existed autonomously from the Edo traditional tattoos. Included are interviews with a woodblock artisan, and the daughter of a yakuza boss who has full body tattoos to show the perspective of a client. This book will inform people wanting to know the relation between the underworld and tattoos and how this relationship is shifting. Japanese tattoos are some of the most popular tattoo styles internationally and this book will give the reader a glimpse into a hidden and inaccessible world, described with candor from the mouths of the masters themselves. This book will be an indispensable addition to any tattoo artists or aficionados collection. This book is the result of 8 years worth of getting acquainted with, and interviewing these masters from various regions of Japan, from the South Kyushu island, to the Kansai region, to Tochigi, to Tokyo.
Manami Okazaki is a freelance journalist and author from Japan. Her previous titles include Tattoo in Japan, Kicks Japan and Kawaii, the culture of Cute. She focuses on Asia based subcultures and travel. Her books have been recommended/ mentioned in the LA Times, Independent, MTV district, Wall Street Journal, Vogue, FHM, Maxim, Time Out, Asian Geographic amongst others. As a journalist she has written or numerous international titles, such as the Japan Times, and transit magazine, as well as over ten tattoo magazines. Masters degree from the Columbia University's School of Journalism
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我对这本书一直期待已久,毕竟“Wabori”这个词本身就充满了神秘的东方色彩,而“Traditional Japanese Tattoo”更是直接点明了主题,激起了我对日本传统刺青艺术的好奇心。在翻开这本书之前,我脑海中浮现的是那些色彩斑斓、图案复杂、充满故事性的浮世绘风格的纹身,它们如同行走的艺术品,承载着历史的沉淀和文化的传承。我特别希望能在这本书中看到一些关于这些传统纹身背后蕴含的象征意义的深入解读。比如,龙纹代表着力量和智慧,鲤鱼象征着勇气和毅力,而那些经典的鬼怪图案又讲述着怎样的传说?这些纹身是如何从宗教、神话、民间故事中汲取灵感的?这本书能否带领我穿越时空,去了解这些图案最初的起源和演变?我还希望能够看到一些关于刺青师的技艺和他们的传承故事。在日本,刺青师不仅仅是技术工人,更是艺术家和文化传承者。他们是如何一代一代地学习和传承那些精湛的技艺的?他们对于艺术的理解和追求是怎样的?他们的工作室又是怎样的氛围?这本书能否让我窥见他们神秘的工作室,感受他们对艺术的虔诚?此外,我还对日本传统刺青在社会中的地位和意义感到好奇。在过去,刺青可能被视为边缘文化的象征,但随着时间的推移,它是否逐渐被主流社会所接受?它在不同时代扮演着怎样的角色?这本书能否为我揭示这些信息,让我更全面地理解Wabori的魅力?
评分早就听说过“Wabori”这个词,一直对日本的传统刺青艺术充满了神秘感和向往。在阅读这本书之前,我脑海中充满了各种关于日本武士、浪人、歌舞伎等形象的联想,他们身上那些充满力量和故事的纹身,总是给我留下深刻的印象。我希望这本书能够深入剖析这些传统纹身的设计理念和美学原则。那些复杂的线条、斑斓的色彩、以及充满象征意义的图案,是如何完美地结合在一起,形成一件件令人惊叹的艺术品?我希望能够看到一些关于著名和彫师的作品,了解他们的创作风格和艺术成就。这些艺术家是如何将传统文化、神话传说、自然风光等元素融入到纹身创作中的?他们的作品又承载着怎样的情感和故事?此外,我还对和彫的工艺和技术充满好奇。传统的和彫是如何通过手工完成的?刺青师们是如何运用那些独特的工具和技巧,在皮肤上雕刻出如此精美的图案的?这本书能否详细介绍这些工艺流程,让我对这种古老的艺术形式有更深的理解?我更希望这本书能够带领我走进和彫的文化世界,去了解它在日本社会中所扮演的角色,以及它如何反映了日本人的哲学观、人生观和审美情趣。
评分这本书的封面设计就足以吸引我,那种古朴而又充满力量的设计风格,让我迫不及待地想要一探究竟。我对和彫(Wabori)的了解仅限于一些零碎的画面和传说,但这本书的出现,无疑为我提供了一个系统深入了解的机会。我希望这本书能够详细地介绍和彫的几个核心元素,比如那些经典的图案,像般若、龙、鲤鱼、菊花等等,它们各自代表着什么?这些图案是如何在刺青师的手中被赋予生命和灵魂的?我渴望看到那些精美的刺青作品的图片,并配以详尽的文字说明,让我能够欣赏到和彫的艺术之美,并理解其中蕴含的文化意义。我尤其对和彫的构图和色彩运用感到好奇,它是如何做到在有限的皮肤上展现出如此宏大的叙事和精妙的细节的?这种独特的艺术形式,是如何在不同部位的皮肤上进行创作的?这本书能否带领我深入了解和彫的创作过程,从最初的设计到最终的完成,每一个步骤都充满了匠心和智慧。我还希望能够了解和彫在不同历史时期的发展和演变,它是否经历过辉煌的时期,又是否遇到过低谷?是什么让和彫在日本的文化中如此 enduring and influential?这本书能否为我提供一个清晰的历史脉络,让我看到和彫是如何一路走来的,并且在现代社会中焕发新的生命力?
评分作为一名对东方文化和艺术充满兴趣的读者,我对“Wabori: Traditional Japanese Tattoo”这本书寄予了厚望。我一直对日本的传统刺青艺术,也就是所谓的“和彫”,情有独钟。在我看来,和彫不仅仅是皮肤上的图腾,更是承载着历史、文化、信仰和个人故事的艺术品。我希望这本书能够带我深入了解和彫的起源和发展历程。它究竟是如何在日本兴起的?在漫长的历史长河中,它经历了怎样的演变?在不同的历史时期,和彫又扮演着怎样的社会角色?我渴望看到书中对各种经典和彫图案的详细解读。比如,那些寓意深刻的龙、凤、鲤鱼、般若、鬼面等等,它们各自代表着什么?在刺青师的手中,这些图案是如何被赋予新的生命和意义的?我还希望能够欣赏到大量高质量的刺青作品图片,并且这些图片能够配以详尽的文字说明,让我能够从视觉上感受到和彫的艺术魅力,并理解其中蕴含的文化底蕴。这本书能否为我揭示和彫师的技艺和他们的人生哲学?他们是如何通过精湛的手艺,将一个个故事和情感呈现在人们的肌肤之上?
评分我对“Wabori: Traditional Japanese Tattoo”这本书的期待,源于我对日本文化艺术深厚的好奇心。在我眼中,日本传统刺青不仅仅是一种身体装饰,更是一种深刻的文化载体,它蕴含着历史、哲学、信仰,甚至是个人命运的轨迹。我期望这本书能够为我揭示和彫那些令人着迷的图案背后所蕴含的深层含义。比如,那些象征着勇气、力量、智慧的动物图案,或者那些带有宗教色彩的神祇形象,它们是如何与日本人的生活和信仰紧密相连的?我希望这本书能够深入探讨和彫的艺术美学,例如它独特的构图方式、色彩运用,以及线条的粗犷与细腻之间的对比,这些元素是如何共同营造出一种既古典又极具现代感的美学风格?我特别想了解和彫的创作过程,刺青师们是如何将这些复杂的图案,一笔一画地刻画在人体的曲线之上,使之与身体融为一体,成为一件生动的艺术品。这本书是否能够带我走进刺青师的工作室,感受他们严谨的态度和对艺术的执着追求?此外,我同样对和彫在日本社会中的演变和地位感到好奇。它在历史的不同时期,是如何被看待和对待的?它是否经历过辉煌与低谷?在现代社会,和彫又展现出怎样的生命力?
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