明式家具研究（王世襄集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:王世襄

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:2013-7

价格:109.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108043719

丛书系列:王世襄集

图书标签:

• 王世襄
• 明式家具
• 家具
• 艺术
• 文化
• 收藏
• 设计
• 木艺
• 明式家具
• 王世襄
• 家具研究
• 传统家具
• 中国家具
• 木雕艺术
• 古典设计
• 家居文化
• 工艺美学
• 研究著作

中国传统工艺的瑰宝：故宫博物院藏明清家具精品赏析 本书聚焦于中国传统家具艺术的巅峰之作——明清两代流传下来的精美家具，旨在深入探讨其工艺、设计理念、文化内涵及其历史价值。本书以故宫博物院收藏的珍贵实物为蓝本，辅以大量高清细节图与专业测绘图，为读者呈现一场跨越时空的视觉与学术盛宴。 第一部分：明代家具的典雅风尚与形制演变 明代是中国家具发展史上一个承上启下的关键时期。此时，文人审美趣味与成熟的木工技艺完美结合，形成了以“简、朴、雅”为核心特征的家具风格。本书将细致剖析明式家具的结构美学与材料哲学。 一、 结构与榫卯的科学之美 明式家具最大的特点在于其结构上的精妙与合理。本书将深入图解明代家具中广泛应用的各种榫卯技术，例如“燕尾榫”、“十字榫”、“半榫”等，分析这些结构如何在不使用或极少使用钉子的情况下，确保家具的稳定性和耐久性。重点介绍枨子（横档）与腿足的连接方式，如何通过巧妙的凹凸处理，使构件受力均匀，形成视觉上的轻盈感。 二、 经典器型解析：桌、椅、案、榻的转型 本部分将重点展示故宫收藏的代表性明代家具，并追溯其形制演变轨迹： 1. 明式椅类： 从交椅到直背椅的演变。着重分析圈椅的“天圆地方”设计理念，椅背板的“一堂圆光”或“三弯靠背”的造型处理，以及扶手的S形曲线如何完美贴合人体工程学。 2. 明式几案： 重点剖析条案与画桌。条案的“素面”与“镶嵌”工艺，以及其在陈设体系中的中心地位。分析画桌面心板的拼板技术，以及桌腿与牙条之间的结合方式，体现明代家具对线条的极端追求。 3. 床榻与柜类： 介绍架子床的围栏装饰艺术，如棂格图案（冰裂纹、万字纹）的设计精髓，以及提箱式柜的便携与多功能性。 三、 木材的选择与表面处理的哲学 明代家具极其讲究木材的天然纹理美。本书详细对比了当时常用的黄花梨、紫檀与优质榉木的木性、纹理特征（如黄花梨的“鬼脸”、“对子花”），以及它们在不同光照下的视觉效果。探讨明式家具以“素面朝天”为旨归的漆饰工艺——生漆（髹漆）与打蜡（推油）的区别，以及如何通过精细打磨，使木材的自然光泽得到最大程度的展现，而非依赖繁复的髹饰遮盖木材本身。 --- 第二部分：清代家具的集大成与风格转向 清代家具，特别是康乾盛世的作品，在继承明式简练的基础上，融入了更多地方特色和繁复的装饰手法，标志着中国古典家具发展进入一个集大成的阶段，风格趋向于“富丽、厚重、气派”。 一、 装饰艺术的繁荣：雕刻与镶嵌的巅峰 清代家具装饰手法的多样性是其最显著的特征。本书将从工艺角度解构这些复杂的装饰： 1. 立体雕刻： 详述透雕（镂空雕）、浮雕、圆雕在屏风、柜门及椅背上的应用。分析“满雕”技法如何将神话传说、吉祥图案（如龙凤、福寿、暗八仙）表现得淋漓尽致，体现清代皇家气象。 2. 硬木镶嵌工艺： 重点介绍螺钿（用贝壳镶嵌）、玉石镶嵌、描金等工艺在家具上的应用。分析这些镶嵌如何打破木材的单调性，增加色彩的层次感和视觉的奢华感。 3. 铜饰件的应用： 探讨不同形制的铜活（门锁、拉手、包角、月牙池）如何从实用性工具转变为重要的装饰元素，并分析铜件的铸造与镀金工艺。 二、 南北流派的并蓄与融合 清代家具的地域性特征显著，本书将通过对比分析，展示不同流派的特点： 1. 京作（宫廷风格）： 强调宏大、对称、庄重，常使用紫檀、黄花梨，装饰手法以繁复的硬木雕刻和精美的金属饰件为主，体现至高无上的皇权气势。 2. 苏作（江南风格）： 继承明代遗风，但更注重细节的打磨和新材料的运用。分析苏作在家具造型上的灵活性，以及对竹、藤、木混合制作的探索。 3. 广作（岭南风格）： 突出其热带材料的运用，如竹木混合、象牙镶嵌，造型上更具曲线感和异域风情。 三、 柜类家具的集大成与功能细化 清代家具在储物功能和陈设体系上达到了前所未有的细致化。重点展示： 1. 多宝格与百宝格： 分析其作为陈设性家具的独特结构，以及如何通过多层次的分割，展示收藏品。 2. 仿古铜器与仿书箱式柜： 探讨清代家具对古代青铜器、漆器造型的模仿，反映了当时的“慕古”情结。 3. 大型卧具： 介绍清代酸枝木家具的普及，以及其厚重结构与繁复雕刻所带来的稳定感与压迫感。 --- 第三部分：文化语境、研究方法与保护理念 本书的价值不仅在于图录式的展示，更在于提供深入的学术研究视角和科学的保护理念。 一、 家具中的文化符号解读 家具并非单纯的实用器物，而是特定时代文化精神的载体。本书将探讨家具中的吉祥寓意、儒家礼制在家具形制中的体现（如座次、等级的区分），以及文人阶层如何通过家具审美来构建其精神空间。例如，解析“卍字纹”、“回纹”等在不同文化语境下的内涵。 二、 研究方法与学术前沿 本书汇集了对故宫院藏明清家具的测绘数据、材料分析报告。探讨了如何运用木材断代学、漆层分析等科学方法来鉴定家具的年代与产地。介绍现代家具史研究中对工匠群体、家具作坊的追溯工作，将“物证”与“文献”相结合的研究路径。 三、 收藏、修复与当代启示 最后一部分，本书将讨论古典家具的保护与修复原则。强调“修旧如旧”的理念，以及在修复过程中如何尊重原有的工艺和材料特性。展望明清家具的当代价值，分析其极简主义的线条、对天然材质的尊重，如何为现代设计提供源源不断的灵感。 全书配有数百张由专业摄影师采集的高清细节图，涵盖了木纹肌理、榫卯节点、雕刻深浅等多个维度，旨在成为家具史研究者、工艺美术爱好者及收藏家案头的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

二十世纪后期，明清家具的艺术和商业价值都走向一个高峰，并登上艺术品的殿堂。这现象的原因之一，是因为王世襄先生两本专著的问世——《明式家具研究》与《明代家具珍赏》。 明代家具研究与珍赏，其划时代啦，经典啦……等等赞美无庸赘述。作者半个世纪的追寻与探索，可谓荀...  

评分☆☆☆☆☆

了解明式家具绕不开王世襄。 西方人早在中国人之前研究了中国的古典家具，国人在传统家具研究方面是后知后觉的，而王世襄是这一领域觉醒后的第一个中国人。一饮一啄莫非前定，冥冥之中自有天意，王老具备当时研究传统家具的一切条件，凭借一股韧劲使得明中期到清中期这段中国古...  

评分☆☆☆☆☆

关于此书开天辟地开宗立万开门见山的里程碑式意义，无需我等外行小子赘言。只是专业书读出大乐趣，为之绝倒赞叹而已。十月份以来，术语塞满脑子，见到中式家具就瞅上几眼、摸上几把；家具店跑过，厂房进过，棕角榫、格肩榫、裹腿做的实物都见过，竟有做木匠的冲动。 此前曾购...  

评分☆☆☆☆☆

这本书非常好，对明式家具的格致、做工、原理、材料都有详细的论述。要研究明式家具，这本书应作为主要资料。我从dangdang.com上花300块买了一本。 清代家具就不值得提了，远不如明式家具。  

评分☆☆☆☆☆

地老头

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，也体现了对内容的尊重。厚重的纸张，清晰的影印，使得那些看似微小的雕刻细节得以完整呈现。对于研究明式家具装饰艺术的同好来说，这一点至关重要。我曾花了好几个小时，对着其中关于“一梃几”的局部放大图进行临摹研究。书中的版式设计也很有章法，图文配合得当，很少出现图注和正文脱节的现象，阅读体验极为流畅。不同于一些学术著作的刻板说教，王世襄先生在阐述理论时，总能巧妙地穿插一些个人经历或趣闻轶事，使得严肃的学术探讨变得生动可感。这种平衡——在保持高度的专业性的同时，又兼顾了阅读的愉悦性——是此书最难能可贵之处。它让“研究”不再是少数专家的专利，而是能被更广泛的文化爱好者所接受和欣赏的领域。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的木作爱好者，我发现这本书对我技艺提升的指导意义是无与伦比的。它提供的不仅仅是“看家具”的方法，更是“做家具”的思路。书中详细记录了对残损家具的修复案例，从中可以推导出原始的制作规范和工艺流程。王先生的严谨态度体现在每一个细节上，比如他对某一时期木料收缩率的估算，对特定工具使用痕迹的辨识，这些都是从实践一线提炼出来的真知灼见。很多现代家具匠人可能会忽略的“不经意”细节，在王世襄的笔下，都成为了解读历史的重要密码。阅读这些案例时，我仿佛能听到木材被刨子削过时发出的清脆声响，感受到油饰层在手中盘玩时产生的温润包浆。这本书促使我们反思，在追求效率和现代化的今天，我们是否正在丢失那种对材料的敬畏之心和对手工精度的执着。它是一剂良药，让人回归本源，珍视那些耗费心力的“慢工细活”。

评分☆☆☆☆☆

这本《明式家具研究（王世襄集）》的出现，无疑是给所有热爱中国古典家具、尤其是明式家具的藏家和研究者们投下了一枚重磅炸弹。我初次翻阅，首先被其浩瀚的图版资料所震撼，每一张照片、每一幅线描图都精妙绝伦，仿佛能触摸到木材的温润和匠人的心血。王世襄先生毕生致力于家具的考证与整理，这本书集中了他最精华的观察与心得。它不仅仅是简单的图录汇编，更是一部活态的学术史诗。书中对“简约而不简单”的明式审美进行了深入剖析，从结构逻辑到纹饰布局，无不体现出中国文人对生活品质的极致追求。尤其欣赏其对材料选择的细致描述，如何通过对黄花梨、紫檀等珍稀木材的纹理、色泽的辨识，反推出家具的年代与地域特征，这种庖丁解牛式的解构能力，令人叹服。对于初学者来说，它是一本入门的宝典，为理解明式家具的“骨架”提供了最可靠的参照系；对于资深研究者而言，其中穿插的独家发现和细微的笔误更正，更是提供了新的研究切入点。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，如同走进了一场跨越数百年的时空对话。它没有晦涩难懂的术语堆砌，王世襄先生的文字带着一种老派文人的温润与犀利，娓娓道来，却句句见骨。印象最深的是他对家具“神韵”的捕捉，那是一种超越了结构和用具范畴的美学体验。比如书中对圈椅“天圆地方”理念的阐释，不仅仅停留在几何概念上，而是上升到了中国哲学思想的层面，让人豁然开朗。再比如，他对于榫卯结构复杂性的描述，绝非机械的图解，而是将榫卯视为家具的“关节”，是维持其百年乃至千年生命力的内在逻辑。这种将物质文化与精神文明紧密结合的叙事方式，极大地提升了阅读的深度和广度。我尤其喜欢其中对不同地域家具风格差异的对比分析，这种细腻入微的观察，揭示了明代中国社会在地域性上的丰富多彩。这本书，是家具史研究中少有的，既有庙堂之高，又有江湖之远的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

如果非要用一个词来形容这本书的影响力，那一定是“奠基性”。在它问世之前，许多关于明式家具的认知还停留在较为零散和感性的层面，而王世襄先生通过几十年的心血积累，构建起了一套系统、科学的鉴定和欣赏体系。书中对家具款识、收藏流变脉络的梳理，为后来的学者提供了清晰的研究框架。更重要的是，它树立了一种对待传统文化遗产的正确态度：既不盲目崇拜，也不妄自菲薄，而是本着实事求是的科学精神去挖掘其内在价值。每一次重读，我都会有新的发现，好像每次翻开这扇门，里面都有新的风景展露。它不仅仅是一本关于家具的书，更是一部关于如何“看中国”的教科书。它教会我们如何透过简单的线条和材料，去洞察一个时代的生活哲学与审美高度。这本书无疑是中文世界家具研究领域一座无法逾越的丰碑。

评分☆☆☆☆☆

按图索骥，对号入座。

评分☆☆☆☆☆

再牛逼至极的书，在我这般没有心思也不上心的猎奇者而言，都只能囫囵吞枣。

评分☆☆☆☆☆

2016.11.21想真正了解欣赏明清家具，只是读这本是不够的，还要亲自看实物，当然这本涵盖了如此巨量全面信息的书一般人也未必真正读得下去，王先生的身影让人仰视

评分☆☆☆☆☆

所有讲中国家具史的人都从这里头找材料

评分☆☆☆☆☆

壸门曲线对上缘心尖、过度线、两角的强调，完整优美