故宫竹木牙角图典

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出版者:紫禁城
作者:张荣//刘岳
出品人:
页数:337
译者:
出版时间:2010-6
价格:290.00元
装帧:
isbn号码:9787800479984
丛书系列:故宫经典
图书标签:
  • 故宫经典
  • 历史
  • 考古
  • 竹木牙角
  • 艺术
  • 器物
  • 名物
  • 考古与文物
  • 故宫
  • 竹木
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  • 传统工艺
  • 文物鉴赏
  • 宫廷艺术
  • 手工制作
  • 古代工艺
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具体描述

《故宫竹木牙角图典》内容简介:故宫文化,从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看,故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化,或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里,皇帝是国家的象征,是专制主义中央集权的核心。同样,以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的,也不是地方性的,无疑属于大传统,是上层的、主流的,属于中国传统文化中最为堂皇的部分,但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。

故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看,故宫只是一座古建筑群,但它不是一般的古建筑,而是皇宫。中国历来讲究器以载道,故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化,是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术,以及学术、艺术等积累的结晶,既是中国传统文化精神的物质载体,也成为中国传统文化最有代表性的象征物,就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此,从这个意义上说,故宫文化是经典文化。

故宫博物院藏珍品选粹:宋元明清瓷器研究 图书简介 本书是故宫博物院文物专家团队历时多年,对院藏海量精品瓷器进行系统梳理与深入研究的集大成之作。全书聚焦于宋、元、明、清四个关键历史时期,以图文并茂的形式,精选并详尽阐述了数以百计的传世孤品与标准器,旨在为海内外古陶瓷研究者、收藏家及广大文物爱好者提供一份权威、详实、兼具学术深度与艺术鉴赏价值的参考指南。 I. 宏大叙事与时代脉络:中国陶瓷史的波澜壮阔 本书结构严谨,首先对中国陶瓷史的演变脉络进行了宏观梳理。它并非简单的断代罗列,而是将不同历史时期的瓷器置于当时的政治、经济、文化及技术背景之下进行考察。 宋代:文人审美品味的极致体现 宋代部分,重点剖析了五大名窑——汝、官、哥、定、钧的烧制工艺、釉色特点及胎质差异。对于汝窑的“雨过天青”色泽,我们不仅展示了实物的多角度高清照片,更结合传世文献和现代科技分析,探讨了其烧成温度与釉料配比的微妙关系。定窑的覆烧法及其“泪痕”的形成机理,哥窑的“金丝铁线”开片特征,钧窑的窑变斑斓,均有深入的专题论述。此外,景德镇青白瓷的早期发展,龙泉窑青瓷的温润内敛,也作为区域性代表被详细收录,力求还原宋人崇尚自然、内敛含蓄的审美情趣。 元代:异域风华与官窑的崛起 元代部分的核心在于景德镇制瓷技术的飞跃和青花工艺的成熟。本书详细描绘了枢府青花的早期特征,尤其是对元青花钴料(苏麻离青)的来源、纹饰主题(如缠枝莲、海怪纹)的宗教与世俗内涵进行了考证。通过对“大维德花瓶”这类标志性器物的细致描绘,揭示了其如何在中外贸易网络中扮演重要角色,反映了元代大一统王朝下文化交融的显著特征。我们特别关注了元代磁州窑的民间活力及其对后世装饰艺术的影响。 明代:皇权威仪与官民窑的鼎盛 明代是官窑体系臻于完善的时期。本书依据永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历等不同朝代,对景德镇御窑的官款制度、用瓷制度进行了梳理。 永乐、宣德: 重点分析了宣德官窑在青花、釉里红方面所达到的巅峰状态,特别是宣德款识的字体特征、宝珠纹的形态变化。同时也展示了体型宏大、釉色厚重的永乐甜白瓷的精美绝伦。 成化: 集中展示了成化斗彩的登峰造极,特别是“鸡缸杯”的造型、纹饰布局及其所代表的宫廷艺术趣味。 嘉靖、万圣: 突出展示了五彩、斗彩和青花釉里红的繁复装饰风格,探讨了道教文化对纹饰主题的影响,如八仙、瑞兽纹的运用。 同时,明代民窑部分未被忽视,如德化窑的象牙白瓷、漳州窑的“武官窑”外销瓷,提供了观察当时商品经济与手工业发展的侧面视角。 清代:技术革新与风格的多元化 清代是制瓷技术最复杂、装饰手法最繁缛的时期。本书将其细分为康熙、雍正、乾隆三朝,辅以晚清的风格流变进行阐述。 康熙朝: 聚焦于“郎窑红”、“洒蓝”等色釉的成功恢复与创新,以及青花“斧皮木纹”等新颖装饰手法的出现。 雍正朝: 强调其仿古与创新并举的特点,粉彩工艺的成熟,尤其是其器型线条的秀美与釉色的精细控制。 乾隆朝: 大量展示了繁缛的“粉彩珐琅彩”,如“百鹿图”、“四季花卉图”等,深入分析了乾隆盛世下对奢华、精细工艺的极致追求,以及其仿制前朝名瓷的技巧与差异。 II. 鉴赏与工艺:细节的深度透视 在断代研究的基础之上,本书设立了多个专题章节,对瓷器的关键鉴赏点进行细致解构: 1. 款识研究专论: 汇集了近千例不同时期官款、私款、仿款的拓本与实物对比,详细分析了不同时期款识的书法风格、布局位置及常见“避讳”现象,为鉴定提供实证依据。 2. 釉色光谱与科技分析: 选取代表性器物,展示其在不同光线下釉色的细微变化,并辅以必要的X射线荧光光谱(XRF)分析数据,辅助判断釉料配方,揭示了古代匠人对铁、铜、锰等呈色剂的精准运用。 3. 造型源流考: 追溯了明清瓷器造型对青铜器、玉器、漆器乃至金银器的模仿与转化过程,清晰勾勒出特定历史时期审美从“古拙”到“精巧”的转变轨迹。 4. 装饰母题解析: 深入探讨了龙纹(五爪与四爪的区别)、海水江崖纹、海水云龙纹、婴戏纹、折枝花卉纹在不同朝代的程式化演变,解释了纹饰背后所蕴含的政治寓意与吉祥话语。 全书配有数千张文物原件的专业高清摄影图,包括器物外表、底足特征、修补痕迹、窑烧留下的痕迹等细节特写,确保研究的准确性和可操作性。本书力图摆脱传统图录的堆砌感,通过严谨的学术探讨与丰富的视觉材料,构建一个立体、鲜活的故宫瓷器研究体系。 III. 目标读者与学术价值 本书是面向专业陶瓷史研究人员、博物馆学与考古学专业学生、资深文物收藏家及鉴定师的必备工具书。它不仅提供了关于故宫珍藏的权威信息,更重要的是,它倡导一种基于实物证据、结合历史语境的系统性研究方法。通过对这些传世杰作的深入剖析,读者能全面把握中国古代制瓷业的技术高度、艺术品位以及其在世界文明交流中的独特地位。

作者简介

目录信息

概述




图版索引
出版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部《故宫竹木牙角图典》的出版,无疑为我们这些痴迷于中国古代工艺美术的爱好者提供了一份极其珍贵的视觉盛宴与学术参考。初捧此书,便被其厚重典雅的气质所吸引,装帧设计本身就透露出一种历经岁月沉淀的庄重感。内页的印刷质量堪称一流,无论是竹器的精细纹理,木雕的深邃层次,还是牙雕的细腻刻画,乃至角雕的温润光泽,都得到了最大程度的忠实再现。尤其是那些极其微小的细节,例如竹丝编织的紧密程度、木材本身的年轮走向、象牙雕刻人物的面部表情,甚至是那些极易在低分辨率图片中模糊不清的款识印章,都能以惊人的清晰度呈现在眼前。这不仅仅是一本简单的图录,更像是一扇通往故宫深藏珍宝库的窗口。它让我们得以在不亲临现场的情况下,细致入微地研究这些传世之作的制作工艺和艺术风格。对于研究清代乃至更早时期文玩艺术的学者而言,这种高品质的图像资料是无可替代的基石。我尤其欣赏它对材质纹理的捕捉,那些自然形成的斑驳与包浆,仿佛带着历史的温度,让人在凝视中感受到工匠们当年倾注的心血与时间。

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翻阅这本书的过程,简直像进行了一次奢华的私人导览,每一次翻页都带来意想不到的惊喜。它带来的感官体验是复合型的,不仅仅是视觉上的震撼,更深层次上是对中国古代文人生活情趣的一种侧面体察。那些精致的竹制小件,或是作为文房清供,或是作为把玩之物,无不体现出一种内敛、高雅的生活哲学。我尤其对其中收录的几件“奇巧”的牙角器件印象深刻,它们将机械原理与传统雕刻技艺巧妙结合,展现了古代工匠在技术层面的高超造诣,简直是微缩的工程学奇迹。这些器物不再是冰冷的馆藏品,而在这些高清的图像中重新焕发出光彩,仿佛能感受到指尖摩挲的温润触感,以及嗅到淡淡的年代气息。这本书的排版设计很懂得留白,不会让信息过于拥挤,这使得每件作品都有足够的空间“呼吸”,让观者能够沉浸其中,进行个人的冥想与审美体验,而不是被海量文字所淹没。

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作为一名长期关注传统手工艺复兴的业内人士,我必须指出,这部《故宫竹木牙角图典》在图像的分类学意义上达到了一个全新的高度。它似乎投入了巨大的精力去系统化地整理和归档这些跨越数百年历史的器物。例如,它可能将竹器的“诗文类”、“人物山水类”与“仿古类”进行了细致的划分,并通过多角度的拍摄,最大程度地还原了器物在三维空间中的形态。我特别留意到其中对于“木雕笔筒”的收录,那些选材自不同名贵木材的笔筒,其木纹的对比展示极具启发性——从黄花梨的流畅曲线到紫檀的沉稳肌理,这种并置的展示方式,极大地凸显了木材本身的自然美学价值,以及工匠如何顺应木性进行创作的智慧。此外,对于牙角类那些易于受损和氧化的部分,图片清晰地记录了其现存状态,这对于未来的文物保护和修复工作具有不可估量的参考价值。这种严谨到近乎偏执的记录态度,体现了对文化遗产最深沉的敬畏。

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我对这本图典的整体编排布局感到由衷的赞叹,它超越了传统博物馆图录的刻板叙事方式,展现了一种兼具学术严谨性与阅读流畅性的独特气质。编者显然没有满足于简单地罗列展品,而是试图构建一种关于“材”与“艺”的对话系统。例如,书中对不同时期竹器制作技法的演变,从早期相对粗犷的镂空雕刻过渡到清中期繁复精细的打磨镶嵌,梳理得脉络清晰,辅以对比图例,直观性极强。再看牙雕部分,那些将象牙雕刻至薄如蝉翼的技艺,仅仅通过图片就足以让人屏息凝神,想象其中蕴含的巨大风险与高超掌控力。这本书的伟大之处在于,它不仅展示了“是什么”,更巧妙地引导读者去思考“为什么”以及“如何做”。书中的文字介绍,虽然篇幅适中,但用词精准,避免了空洞的赞美,而是聚焦于工艺上的创新点和历史背景的关联性,使得即便是对这些领域了解不深的读者,也能迅速抓住重点,领略到这些小件器物中蕴含的“大乾坤”。这种叙事策略,无疑极大地提升了公众对传统非物质文化遗产的理解深度。

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坦白说,市场上关于古代工艺品的图集并不少见,但像《故宫竹木牙角图典》这样能够兼顾“学术深度”与“大众可读性”的出版物,绝对是凤毛麟角。它的价值远超其定价,因为它为研究者提供了一手的高清视觉资料,为爱好者提供了精美的鉴赏蓝本,更为工艺美术教育者提供了一本活生生的教材。这本书成功地将中国传统工艺中最为精微、最需要近距离观察才能领悟的“手作之美”搬到了普通读者的案头。我尤其欣赏其中对不同地域、不同历史时期风格流派的微妙差异的捕捉,例如早期苏派竹刻的秀雅与晚期徽派牙雕的雄健之间的分野,即便是仅凭图像也能感受到那种地域性的文化基因烙印。它不仅仅是一本记录历史的工具书,更是一本激发当代创作者灵感的宝库,激励着我们在传承中求变,在致敬古人智慧的同时,创造属于我们这个时代的精美器物。

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