POSTERS -OTOMO KATSUHIRO × GRAPHIC DESIGN

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出版者:パイインターナショナル
作者:大友克洋
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2013-12-25
价格:JPY 5040
装帧:Paperback
isbn号码:9784756244475
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
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具体描述

本書は、『AKIRA』をはじめとした著作漫画の販促ポスターから、監督映画作品の宣伝ポスター、ビジュアルを提供した企業やイベントのポスターまで、大友克洋が関わった、ほぼあらゆる作品のポスターを一堂に集結しました。

日本が誇る世界的クリエイター大友克洋とグラフィックデザイナーたちが織り成す素晴らしいポスターアートの世界を迫力ある大判サイズでご堪能ください。

また、巻末にはデザインに対するこだわりや、思い入れをデザイナーたちと語る貴重な対談も収録します。

《POSTERS - OTOMO KATSUHIRO × GRAPHIC DESIGN》是一本深入探索日本漫画大师大友克洋与其 grafico 设计领域之间非凡交织的视觉盛宴。本书并非一本简单的作品集,而是一次关于艺术、媒介与时代精神的深刻对话,通过大友克洋标志性的海报设计,勾勒出这位艺术家跨越不同创作维度的独特美学语言。 本书聚焦于大友克洋为自己作品、展览以及其他艺术项目所创作的各类海报。这些海报不仅仅是宣传品,更是独立存在的艺术作品,蕴含着他对视觉叙事、构图、色彩以及文字排版的一丝不苟的追求。从《阿基拉》的 iconic 视觉符号,到他为各大艺术展览精心打造的宣传海报,每一幅作品都展现了大友克洋将漫画的叙事张力与平面设计的精巧构思融为一体的非凡能力。 书中详尽地呈现了大友克洋在海报设计上的创作过程与理念。读者将有机会近距离审视那些充满力量感与细节的画面,感受他如何运用线条、光影和色彩来营造出引人入胜的氛围。无论是其早期作品的复古韵味,还是后期作品的现代主义风格,都折射出大友克洋在不同时期对视觉表现形式的探索与革新。本书深入分析了他如何在有限的版面内,精准地传达作品的核心精神,吸引观者目光,并激发他们的想象。 《POSTERS - OTOMO KATSUHIRO × GRAPHIC DESIGN》还探讨了大友克洋的 grafico 设计如何影响并反哺其漫画创作。海报的构图、色彩选择以及符号运用,常常与他漫画中的世界观、人物塑造以及情节推进相互呼应,形成一种独特的视觉协同效应。本书将带领读者重新审视那些熟悉的角色与场景,通过海报设计的视角,发现隐藏在作品深处的更多艺术内涵。 此外,本书也关注了大友克洋在 grafico 设计领域的影响力。他的海报设计不仅在日本国内受到高度赞誉,更在全球范围内激发了无数设计师的灵感。本书通过对这些作品的深入解读,揭示了大友克洋如何通过其独特的视觉语言,在 grafico 设计领域树立起一座难以逾越的丰碑。 本书的编排设计也同样精良,力求为读者提供最佳的视觉体验。高品质的印刷、清晰的图像呈现,以及富有洞察力的文字解读,共同构成了一次全面而深入的艺术探索之旅。它适合所有对大友克洋、漫画艺术、 grafico 设计感兴趣的读者,也为专业设计师提供了一份宝贵的参考与启发。 《POSTERS - OTOMO KATSUHIRO × GRAPHIC DESIGN》不仅仅是一本关于海报的书,更是一扇通往大友克洋艺术世界深处的窗口,让我们得以窥见一位伟大的艺术家如何将无限的创意,凝练于每一次的 grafical 表达之中。本书邀您一同踏上这场视觉的冒险,感受大友克洋が生み出す grafical 艺术的魅力。

作者简介

映画監督・漫画家。代表作『AKIRA』『童夢』、監督映画『MEMORIES』『スチームボーイ』『蟲師』。

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本画册时,我首先被它的装帧工艺所折服,那种厚重且带有微妙纹理的纸张选择,本身就是一种叙事。不同于那些追求光鲜亮丽的印刷品,这里的视觉呈现似乎更注重“质感”的传达,即使是数码作品被转化为印刷品,依然保留了原有的那种仿佛带着汗水和油污的工业气息。我花了一个下午的时间,像考古学家一样逐页细品,惊喜地发现它收录了许多我之前从未见过的、可能仅仅是概念性的设计草图和应用实践。这本集合体现了一种极高的专业素养——它没有沉溺于对原作的盲目崇拜,而是将大友克洋的符号系统(比如那些独特的标志、机械的局部特写)作为基础模块,然后让平面设计语言去解构、重组、甚至解构。有几幅作品,仅仅使用了黑白灰和极少的点缀色,却营造出了比任何全彩作品都更深邃的心理阴影,这完全是版式和留白的大师级运用,它在无声中讲述着技术进步与人性异化的宏大主题。

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这本书的编排逻辑简直是神来之笔,它不是按照时间线或者项目分类来罗列的,而是似乎在构建一个“视觉对话网络”。你翻到某一页,看到的是一个极简主义的海报,但下一页可能立刻切换到一个信息密度极高、细节爆炸的剧照宣传物料,这种强烈的对比,迫使观者的大脑不断地进行模式识别和切换。这让我意识到,所谓“好的设计”并不是一个固定的公式,而是一种对媒介和受众心理的精准把控。通过这些案例,我看到了平面设计师们是如何处理“信息量”这个难题的——他们知道何时该收敛,何时该爆发。有些页面的设计,甚至超越了“海报”或“封面”的传统范畴,更像是抽象表现主义的画布,虽然它们的目的都是为了宣传某个作品,但其本身已经升华为独立的艺术品。那种对“冲击力”的追求,非常符合大友作品中一贯的激烈情绪表达。

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作为一名长期的视觉文化爱好者,我一直在寻找那些能真正“启发思考”的书籍,而不是仅仅停留在“欣赏”层面。这本画册无疑属于后者。它像一把手术刀,剖析了符号、结构、色彩和情感之间复杂的关系。我印象特别深的是其中关于“运动感”的处理,即使是静止的印刷品,那些斜线、扭曲的透视和速度线的应用,都让人感觉画面中的元素正在以超音速移动。这不仅仅是对大友先生原画中那些标志性动态场景的模仿,更是平面语言对“动”的抽象化提炼。它让我重新审视了海报设计的核心目的:如何在一个固定框架内,创造出无限的延展性。这本书的价值,在于它不仅收藏了顶尖的设计作品,更重要的是,它构建了一个探讨“如何将宏大叙事转化为精准视觉信息”的思维模型,是极具学习和参考价值的一部重量级画册。

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我必须强调这本书中对“字体”的运用达到了一个令人发指的境界。通常在涉及到跨文化或者复杂叙事的视觉传达时,文字往往沦为辅助性的标签,但在这些作品中,字体本身就是图像的一部分,是结构,甚至是情感的载体。我看到了一些巧妙地将日文、英文,甚至是符号化的图形元素融入到整体构图中,它们不再是简单的信息传递工具,而是成为了分割空间、引导视线流动的物理实体。特别是那些处理科幻概念或哲学思辨主题的封面设计,设计师们似乎将“留白”用到了极致,但在那片空白中,你又能清晰地看到一种难以名状的张力,仿佛下一秒就会有爆炸发生。这种克制中的磅礴,是极难拿捏的,这本书提供了一个绝佳的样本库,展示了如何用最少的视觉元素,去暗示最复杂的世界观。

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这本画册真是让人目眩神迷,光是翻开封面,那股扑面而来的设计感和色彩张力就足以让人屏息。我本来就对大友克洋的创作世界有着一种近乎朝圣般的好奇心,而当他的标志性视觉语言——那些充满了未来机械美学、赛博朋克式的颓废与精致的线条——与顶尖平面设计师的理念碰撞时,产生的化学反应是惊人的。这本书不仅仅是作品的简单堆砌,它更像是一部视觉宣言,清晰地展示了这位大师是如何在不同的媒介和媒介的限制中,依然保持其核心精神的。从那些极简却极具冲击力的海报构图中,到那些复杂到需要放大了才能看清细节的字体排版,你能感受到设计师们在致敬与再创造之间的微妙平衡。我尤其喜欢其中几页关于空间感处理的部分,那种强烈的景深和视角变化,仿佛能把读者直接吸入到《阿基拉》的某个崩塌场景中去。那些对光影和材质的处理,那种粗粝感与高科技的并置,是教科书级别的案例。它不仅仅是为设计学生准备的,任何热爱视觉艺术的人,只要翻开这本书,都会被其中蕴含的巨大能量所震撼。

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救命…

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买亏了都如此开心 嘻嘻嘻

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站在淮海中路 MUJI 看完。好看且酷。

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买了(这么贵只能力荐了

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棒死了

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