風景入藝

風景入藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:典藏藝術家庭
作者:肯尼士.克拉克
出品人:
页数:0
译者:廖新田
出版时间:2013-11
价格:Nt$ 420
装帧:平装
isbn号码:9789866049507
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 藝術
  • 台版
  • 肯尼斯克拉克
  • 风景
  • Book
  • Art&Museum
  • 2014
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具体描述

廿世紀最重要西洋風景畫專書 一部人類觀看自然的演進史

自 古以來,人類面對自然往往帶著某種神祕、害怕,既恐懼又欣喜的情感,而藝術裡對於自然之描繪,同樣地也在各個時代以各種不同的創作面貌,出現在畫家的作品 中。從中古世紀人類心靈為尋求安全避難地所創造的封閉花園世界,到以光影描繪自然情感的印象派畫作,風景畫在藝術史中展現了豐富多元的樣貌。

藝術 史大師肯尼斯.克拉克以其專業博學的藝術史涵養及充滿智慧的獨到觀點,娓娓道出西洋風景畫的豐富演進史,從中古世紀人類恐懼自然及宗教禁慾觀認為自然是罪 惡談起,到十九世紀風景畫成為主要的藝術創造為止,逐一剖析風景畫的整個演變進程:從懼怕、象徵自然,到親近、反映自然,接著創造、改造、疏離自然,最後 回歸對自然的懷舊。風景畫體現了人與自然之間神祕又不可分離的關係。誠如作者在本書中所提出的觀點:「風景畫標誌著我們對自然觀念的形成」、「風景畫是與 生俱來且一再發生的一種觀看自然的方法」。

美好的風景能撫慰療癒人們的心靈,當風景成為畫家筆下的藝術創作時,風景畫所傳遞的不再只是美景的再 現,更是藝術家內心的自我投射以及對自然最真切的回應。本書是第一本探討風景畫的專書,不僅明確定位了風景畫在西方藝術史中的美學價值,同時也確立了風景 畫在藝術上的獨特風格及地位。

★ 本書特色

1.第一本探討風景畫的專書。

2.藝術史大師肯尼斯.克拉克的經典著作,是一本理論與史觀兼俱的風景畫巨著。

3.可作為各大藝術系所研究西洋藝術史的最佳參考學術教材。

★ 名人推薦

視覺創作之事常在觀看跟觀念之間迴旋。毫無疑問,這本風景畫巨著能提供創作者在寫生時有更深刻的面對自然的態度與靈感。

──黃進龍│國立台灣師範大學藝術學院院長

肯尼斯.克拉克Landscape into Art 一書是近代一本比較有系統介紹西方風景藝術的著作。內容是關於風景成為藝術題材的歷史和具體的作品討論。從園林到風景畫、從物理空間到一種概念、從一種生活行為到一種意識形態,超越了狹隘的風景畫範疇。

──楊永源│國立台灣師範大學美術系暨研究所教授兼系主任

這本肯尼斯.克拉克名著《風景入藝》的出版,無疑將是華文世界關心風景走向的大事。也是給我們一雙觀看的眼睛,讓我們重新眺望那森羅萬象的大自然……本著作是他對西洋風景畫數百年發展史的精到見解,早已為西方經典中的經典。

──潘?│佛光大學文化資產與創意學系主任

對於那些對藝術史有最狹隘看法的人而言,本書仍值得認真重視……它涵蓋了中世紀迷你畫至現今的範疇……一本引人入勝的書,其價值遠遠能滿足關心繪畫和書寫的人。

──法蘭西斯.哈斯凱利《紐約書評》

本書對藝術批評和藝術史的重要性毫不誇張。羅斯金和其他人曾寫過一些令人矚目的風景畫藝術;但是在英國,沒有任何著作能像這本書一樣如此完整地,把它當作一門獨立的藝術。

──《劍橋評論》

《山海绘卷:从古至今的东方审美之旅》 序言 在浩瀚的中华文明长河中,自然山水始终占据着举足轻重的地位。它不仅是生命的摇篮,更是精神的寄托,灵感的源泉。从远古先民对天地山川的敬畏,到文人墨客寄情山水的雅趣,再到现代艺术家们对自然意境的探索,这份对风景的深沉情感,早已融入了中华民族的血脉,化为独具东方韵味的审美体系。 《山海绘卷:从古至今的东方审美之旅》并非一本描绘具体风景画作的图册,也不是某个特定画家的作品选集。它是一场穿越时空的思想漫游,一次对中国人心目中“风景”二字的深度挖掘。我们将追溯这份审美基因的源头,探寻它如何在漫长的历史进程中演变、融合、发展,最终形成如今我们所理解的,既写实又写意,既壮丽又细腻,既有形又有神的东方风景美学。 第一章:远古的呼唤——山川作为信仰与宇宙的初现 在文字尚未普及的遥远年代,我们的祖先对自然界的认识,更多地是通过直接的感官体验和对生命现象的理解。那些巍峨的山峦、奔腾的江河、广袤的原野,并非仅仅是生存的环境,更被赋予了神圣的色彩。山有山神,水有水灵,它们是沟通天地、维系生计的神秘力量。 这一时期,“风景”的概念,更多地体现在对宇宙秩序的感知中。古人认为,天地万物皆有其规律,山川河流的生成与变化,是这种宇宙力量的体现。在早期艺术萌芽阶段,虽然难以找到成型的“风景画”,但我们可以从出土的陶器纹饰、岩画、以及后世记载的神话传说中,窥见一斑。那些抽象的线条、符号,可能就包含了对山脉的象征性描摹,对河流的动势的夸张表现。例如,《山海经》这部奇书,与其说是一本地理志,不如说是一部充满想象力的神话地理学,它将现实中的山川与神话传说中的异兽、神祇相结合,构建了一个既神秘又宏伟的东方宇宙观,山川在其中扮演着构建世界骨架的关键角色。这种将自然景物与神话、信仰相结合的思维模式,为后世风景审美的形成奠定了原始的基因。 第二章:诗意的栖居——山水画的萌芽与早期探索 随着文明的发展,特别是魏晋南北朝时期,玄学盛行,士人们开始从更深邃的精神层面去体悟自然。他们厌倦了尘世的喧嚣,转而追求“采菊东篱下,悠然见南山”的恬淡生活。山水,不再仅仅是外在的物质存在,而是内心情感的投射,是精神家园的象征。 曹操的“对酒当歌,人生几何”或许还带着一丝对短暂人生的喟叹,但陶渊明的田园诗,已然开启了“诗意栖居”的模式。谢灵运的山水游记,更是直接将游历山水与文人的雅趣结合起来,他对景物的细致描摹,字里行间流露出的对自然的爱恋,被认为是山水诗的开端,也为后世的山水画提供了丰富的文学养分。 在绘画领域,虽然尚未出现独立的“山水画科”,但山水元素的运用已逐渐增多。东晋顾恺之的画作中,虽然人物是主体,但背景的山石水流已开始扮演重要的陪衬角色。到了南朝,宗炳提出的“山水有可行者,则我欲游之;有可望者,则我欲观之。知山水之真,宜在得见之处”的观点,直接阐述了“外师造化,中得心源”的创作理念,强调了观照自然的真实性以及艺术家内心感受的重要性。而他的“澄怀观道,卧以游之”更是将山水游赏提升到一种精神境界,将山水从客观景物转化为一种内在的心灵体验。这些思想和实践,标志着山水画的雏形已经显现,风景开始在艺术家的笔下,承载起更丰富的文化内涵。 第三章:丹青的盛宴——山水画的成熟与辉煌 唐代是山水画真正走向成熟的时期。张僧繇、李思训、吴道子等大师,虽然风格各异,但都为山水画的发展贡献了重要力量。李思训父子的“青绿山水”,以其鲜丽的色彩和严谨的构图,展现了山川的富丽堂皇,是对盛唐气象的视觉呈现。而吴道子则以其“笔不至而意尽,画不尽而意传”的“吴带当风”技法,勾勒出山水的雄浑气势与生命力。 到了五代和宋代,山水画迎来了真正的鼎盛时期。这一时期,山水画不再局限于描绘宫殿楼阁的点缀,而是成为独立的艺术门类,并出现了南北两大画派。 北方画派以范宽、李郭为代表,他们崇尚浑厚雄健的画风,以“雨点皴”等技法,刻画出北方山川的磅礴气势和坚毅性格。范宽的《溪山行旅图》以其宏大的构图和精湛的笔法,描绘出瀑布飞泻、云雾缭绕的壮阔景象,仿佛能听到山泉的轰鸣,感受到山风的凛冽。李郭的山水则更加注重笔墨的苍劲和气韵的表达,意境深远,引人遐思。 南方画派则以董源、巨然为代表,他们继承了前人的衣钵,并在此基础上发展出秀润温婉的风格。他们的画作多描绘江南水乡的烟波浩渺,山峦起伏,云水萦绕。董源的《潇湘图》以其淡雅的色彩和流畅的笔触,展现了江南的温婉柔情,令人心旷神怡。巨然的《山居图》则以其静谧的氛围和灵动的笔墨,描绘出隐逸山林的生活场景,充满了禅意。 宋代山水画的成就,不仅在于其技法的精湛,更在于其哲思的融入。山水画被视为“君子之学”,是艺术家修身养性的重要途径。“可行、可望、可游、可居”的审美原则,将人与自然的关系提升到了一个和谐的境界,山水画不仅仅是客观景物的再现,更是艺术家理想人格的寄托,是文人精神世界的延伸。 第四章:意趣的流转——元明清时期的山水画演变与时代印记 元代,文人画思潮进一步兴盛。山水画更多地被视为抒发个人情志、表达内心感受的载体。黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”,在继承宋代山水画的基础上,融入了更多个人化的笔墨趣味和象征意义。他们的画作,不再追求宏大的气势,而是更注重笔墨的韵味、线条的表达以及意境的营造。黄公望的《富春山居图》以其淡雅的笔墨和舒缓的节奏,勾勒出一幅淡远宁静的山水长卷,成为文人画的典范。倪瓒的“逸笔草草”,则将山水画的写意性发挥到极致,以简练的笔触,营造出萧疏空灵的意境。 明代,山水画继续发展,出现了吴门画派、浙派等。沈周、文徵明等文人画家,在继承元代文人画的基础上,进一步强调笔墨情趣和个人风格。他们笔下的山水,既有对自然景物的写实描绘,又不乏浪漫主义的色彩。同时,宫廷画院的山水画也保持了一定的水准,但总体而言,文人画已成为主流。 清代,山水画的风格更加多元化。王时敏、王鉴、王翚、王原祁等“清初四王”,强调“复古”,继承元明画法,并加以融会贯通,形成了“笔精墨妙”的宫廷派山水。而八大山人、石涛等则以其独特的个性和强烈的艺术表现力,打破传统,开创了新的局面。石涛的“一画论”和“搜尽奇峰打草稿”的创作理念,强调了自然造化与艺术家内心创造的结合,其笔下的山水,充满激情与个性,极具冲击力。 这一时期,山水画的内涵也更加丰富,除了传统的山水景物,还融入了更多的哲学思考、人生感悟以及对社会现实的隐喻。山水,成为了艺术家安顿身心、表达理想、寄托情怀的最终归宿。 第五章:现代的回响——风景审美的当代演进与东西方对话 进入近现代,中国面临前所未有的社会变革和文化冲击。西方的写实主义绘画技法、透视原理、色彩理论等纷纷涌入,对传统的中国山水画产生了深刻影响。 许多艺术家在学习西方绘画技法的同时,努力探索中国山水画的现代化转型。他们尝试将西方的素描、油画技法融入中国画,创造出既有中国传统韵味,又具有现代审美特征的作品。例如,傅抱石的“抱石皴”,便是将西方素描的块面感与中国传统皴法相结合的创新。李可染则在中西融合的道路上,创作出既有力量感又富有生活气息的山水画。 同时,随着全球化的深入,东方风景审美也开始与世界其他地区的艺术形式进行对话。西方艺术家开始关注并借鉴中国山水画的意境、笔墨和哲学思想,而中国艺术家也在学习借鉴西方现代艺术的理念和表现手法,为中国山水画注入新的活力。 当代,中国山水画的创作呈现出更加多元化的趋势。有的艺术家坚持传统,在笔墨意韵上追求极致;有的艺术家大胆创新,尝试将现代观念、抽象形式、甚至多媒体等元素融入山水画;还有的艺术家则将目光投向当代社会,从城市景观、工业遗迹中寻找新的创作灵感,拓展了“风景”的定义。 然而,无论形式如何变化,那份源远流长的东方风景审美内核,依然在潜移默化中影响着当代的艺术创作。那种追求天人合一的和谐境界,那种对自然生命力的敬畏,那种将个体情感融入自然山川的独特视角,依然是当代中国艺术家在探索风景之美时,不可或缺的精神财富。 结语 《山海绘卷:从古至今的东方审美之旅》所呈现的,是一部流动的历史,是一幅无尽的画卷。它讲述了中国人民如何从对自然景物的敬畏,到将其升华为精神寄托,再到将其转化为艺术创作的灵感源泉。风景,在中国艺术家的笔下,早已超越了单纯的景物描绘,成为承载民族精神、哲学思考、人生感悟的载体。 从远古的神话传说,到文人的诗意栖居,再到丹青的辉煌,直至今日的多元演进,这份对风景的独特审美,始终是中国文化中一抹亮丽的色彩,它不断被注入新的时代精神,焕发出勃勃生机。它告诉我们,理解中国的风景,就是理解中国人的心灵,就是理解中华民族的审美追求。这是一场永无止境的探索,一段关于人与自然、心灵与艺术的不朽传奇。

作者简介

肯尼斯.克拉克(Kenneth Clark, 1903-1983),廿世紀蜚聲國際的西洋藝術史大師,曾擔任牛津阿胥莫林博物館及倫敦國家美術館館長、皇家藝術咨詢、牛津大學藝術教授、英國國藝會主 席等職務。一生發表過多部作品,包括《風景入藝》、《裸藝術》、《觀看繪畫》、《文明的腳印》、《林布蘭與義大利文藝復興》等。畢生致力於藝術史研究,並 在推動藝術普及化上不遺餘力。他在英國BBC電視台所製作的西方藝術史影集《文明》,已於世界二十三個國家播映,廣受大眾喜愛及歡迎。

譯者:廖新田, 中英格蘭大學藝術史與台大社會學雙博士,曾任教於台北與台南藝術大學、澳洲國家大學文化歷史語言學院台灣研究課程三年,現為台灣藝術大學人文學院院長、藝 術管理與文化政策研究所教授。主要專長為台灣美術史論、藝術社會學、藝術批評研究與後殖民視覺文化。曾獲台北市立美術館論文獎、林玉山論文獎及中華民國畫 學會金爵獎。曾經出版《台灣美術四?:蠻荒/文明,自然/文化,認同/差?,純粹/混雜》、《藝術的張力:台灣美術與文化政治學》、《格藝致知》、《傅狷 夫行草字編》、《清代碑學書法研究》。

目录信息

出版緣起
主編的話
系列推薦
推薦序──風景與文化:對《風景入藝》的期待/楊永源
推薦序──從神的樂園到感官的甦醒/潘?
譯序與導讀/廖新田
前言
第一章 象徵的風景
第二章 事實的風景
第三章 幻想的風景
第四章 理想的風景
第五章 自然的景色
第六章 北方之光
第七章 重返秩序
第八章 跋
關鍵字索引
名詞索引
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于**《诗歌与哲思的交织》**的书,简直是为我这种在喧嚣都市中渴望片刻宁静的灵魂量身定做的。作者的笔触极其细腻,仿佛能捕捉到空气中转瞬即逝的情绪。我特别欣赏他如何将那些宏大的哲学议题,巧妙地融入到日常可见的景物描写之中。比如,书中对一片落叶飘零过程的描绘,不仅仅是视觉的记录,更是一场关于“存在与虚无”的深刻探讨。读到某些段落时,我甚至会不自觉地停下来,望向窗外,试图在眼前的景象中寻找与书中文字相呼应的“诗意代码”。这本书的行文节奏把握得非常好,时而如潺潺溪流般舒缓,让人沉浸其中;时而又如同山涧瀑布般激昂,瞬间将读者的思绪推向高潮。它的力量不在于提供明确的答案,而在于它提供了一种观看世界的方式,一种更高维度的感知入口。初读时或许会觉得有些晦涩,但随着深入,你会发现那些看似松散的碎片,最终汇聚成一幅完整而深邃的心灵地图。

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我最近读完的这本**《静默的自然:深海生物的生存哲学》**,彻底改变了我对“生命力”的定义。这本书的语言风格是极其克制和优美的,充满了对未知世界的敬畏。作者对深海热液喷口周围那些极端微生物的研究,不仅仅是生物学层面的介绍,更像是一部关于“生命韧性”的史诗。书中描述的那些在绝对黑暗、高压和高温下依然繁荣的生态系统,让我深刻反思了我们在地表世界对“舒适区”的过度依赖。对“化学自养”这一概念的深入浅出地解释,打开了我对能量来源的新认知。更令人着迷的是,作者在描述这些生物的形态特征时,总会不经意地流露出一种哲学思考:当生存不再需要阳光,生命将如何重新定义美与效率?这本书的配图质量极高,那些幽灵般的生物影像,配合文字的精准描述,共同营造了一种既科学又充满魔幻色彩的阅读体验,让人由衷地感叹自然界无穷无尽的创造力。

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**《失落文明的密码:中美洲的太阳崇拜》**这本书,简直是一场跨越时空的考古探险。作者的叙事风格充满了冒险家的激情,他将艰涩的考古发现和复杂的符号学解读,以一种引人入胜的故事形式呈现出来。阅读过程中,我仿佛跟随探险队穿梭在浓密的雨林中,亲手触摸那些布满青苔的玛雅石碑。最让我震撼的是关于卡伦达历法的章节,那种对时间近乎偏执的精确计算,与他们简陋的观测条件形成了巨大的反差,极大地颠覆了我对“古代文明”的刻板印象。书中对太阳崇拜背后社会组织结构的影响分析得尤为精妙,它揭示了宗教信仰是如何成为维系庞大帝国运转的无形之“骨”。虽然有些部分涉及到大量的象形文字释读,但作者提供了足够的背景铺垫,使得非专业读者也能跟上思路,领略到那种破解古代谜题的乐趣。

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我必须承认,**《现代建筑的解构与重塑》**这本书的专业性让我一开始有些敬畏,但一旦沉浸其中,那种智识上的满足感是无与伦比的。它不是那种浮于表面的设计美学集合,而是深入剖析了二十世纪以来建筑思潮的底层逻辑和技术革新是如何相互作用的。作者对于“功能主义”的批判性继承,以及对后现代主义的细致梳理,都展现了扎实的学术功底。书中对具体案例的分析,比如对某种新型复合材料在特定气候条件下的表现预测,都详尽到令人赞叹。我尤其喜欢它在讨论结构力学与人文关怀之间的平衡点时所展现的洞察力。这本书迫使我重新审视我所居住和经过的每一栋建筑,不再仅仅是钢筋水泥的堆砌,而是凝固的时间、被压缩的社会需求和技术意志的体现。对于想要了解建筑如何从艺术走向工程学,又如何反过来升华艺术的读者来说,这是一部不可多得的案头必备之作。

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关于**《二十世纪全球金融史的泡沫与危机》**的评价,我主要想强调它的“警示性”与“清晰度”。这是一个极其复杂且容易让人感到枯燥的主题,但作者用一种近乎冷酷的、数据驱动的方式,将历次金融危机串联了起来。他没有陷入意识形态的争论,而是专注于机制的故障点——无论是格林斯潘时代的监管盲区,还是次贷危机中信用衍生品的“黑箱”操作,都被剖析得丝丝入扣。我特别欣赏作者在对比不同危机时所使用的类比手法,使得那些抽象的金融工具(如CDO或互换合约)变得具象可感。这本书的叙述节奏是紧凑的,每一个章节都在积累压力,最终导向必然的爆发。读完之后,我感觉自己对新闻中那些关于利率调整和市场波动的报道,有了一种前所未有的、冷静的理解力,不再是人云亦云的恐慌,而是基于历史经验的审慎判断。

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讲座稿,基本是经验谈,吃瓜群众表示有点不知所云……

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