本书以7部经典科幻片作为分析模本,详细阐释并探讨了科幻电影的制作规律与审美特点。原始技术拍摄的科幻经典《异形》,阐述了科幻电影扎实的前期筹备过程;“终结者”机器人的颠覆式创意与创造性技术表现代表幻想类角色崛起,催生出银幕上第一个CG主角——T-1000终结者机器人,展示出特效技术的魅力;《侏罗纪公园》中出现的“虚拟生物”,以里程碑式的创作技术引出虚拟生物的进化历程;通过解析影片《地狱男爵2:黄金军团》中形形色色的虚拟角色形象,揭示出支撑虚拟角色造型的艺用解剖学,进而梳理了科幻电影史上典型的机械人类角色与解剖学紧密结合的造型演变史;以《第九区》为例,展现科幻片的故事性,突出情感表现与人物刻画的魅力,阐释了科幻电影的创作表达始终是以传统电影创作为基础;从影片《变形金刚》的变形创意入手,唤醒二十世纪九十年代前后的“变形金刚”记忆,解密影片中参与机器人战争的武器装备,揭示影片将“美式主旋律”思想喻于科幻娱乐中的策略,即借助娱乐化策略塑造大量正面军人形象,通过战斗展现国防军备实力,阐述科幻影片巧妙输出国家文化价值的手段;透过《黑客帝国》创造的科幻新系统全方位解读科幻片的“概念设计”理念,剖析影片中创新的技术神话,详细阐述与众不同的“母体”世界“概念设计”体系中的每一个概念的运用。读者从书中不仅能了解科幻片制作的背后故事,还能通过文章深入的阐析解答关于科幻片技术、创作、主题、美学等方面的诸多问题,从前所未有的角度和深度来认识科幻类型电影。
林韬,北京电影学院摄影系副教授、硕士生导师,摄影系“视觉概念设计”硕士研究生专业创始人、专业导师,中国影视摄影师学会会员,中影出品动画电影技术审查专家。中央美术学院美术学学士、硕士,北京电影学院电影学博士,公派留学美国南加州大学(USC)电影学院,研究学习摄影与导演创作。
王慧婧,北京电影学院电影学硕士,主攻电影文化研究方向,专注于科幻电影的形象与文化研究领域。本科毕业于中国戏曲学院,获得文学学士,主攻导演方向。从事7年媒体类相关工作,曾在北京电视台、山东电视台、新华社音像部担任编辑、编导,任影视剧《低头不见抬头见》纪录片导演,在美国体育类节目WPT中担任栏目主编。
书非常好,美中不足的就是内容不全,《指环王》、《超人》、《蝙蝠侠》这些因为篇幅不够或者别的原因没有涉及到,现有内容,已经厚厚的一本,书很重。主要分析了几部里程碑的经典电影《异形》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《地狱男爵》、《第九区》、《变形金刚》、《黑客帝...
评分书非常好,美中不足的就是内容不全,《指环王》、《超人》、《蝙蝠侠》这些因为篇幅不够或者别的原因没有涉及到,现有内容,已经厚厚的一本,书很重。主要分析了几部里程碑的经典电影《异形》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《地狱男爵》、《第九区》、《变形金刚》、《黑客帝...
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《科幻电影启示录》这本书带给我的,是一种前所未有的文化冲击和智识的激荡。作者不仅仅是一个科幻电影的爱好者,更是一位深刻的社会观察者和文化评论家。他将科幻电影置于更广阔的社会文化语境中进行考察,分析了在不同的历史时期,社会思潮、政治格局、科技发展是如何影响了科幻电影的创作方向和主题选择。例如,在冷战时期,核威胁、外星入侵等主题的科幻电影层出不穷,反映了当时人们普遍的焦虑和恐惧;而在互联网时代,关于人工智能失控、虚拟现实沉浸等主题则成为了主流,映射了科技发展带来的新挑战和新思考。这种宏观的视角,让读者能够更清晰地看到科幻电影与时代精神之间的互动关系。我尤其欣赏作者对于一些被忽视的、但同样具有深远影响力的科幻电影的挖掘和评价,他打破了许多流行的“定论”,提出了许多令人耳目一新的观点,挑战了我固有的思维模式。阅读这本书,就如同在进行一场大规模的文化考古,每一次翻页,都能发掘出新的宝藏,每一次阅读,都能获得新的启迪。这本书的深度和广度,足以让任何一个热爱科幻电影的读者为之惊叹。
评分阅读《科幻电影启示录》的过程,更像是一场跨越时空的思想漫游。作者以其渊博的学识和独特的视角,带领我穿越了科幻电影的黄金年代,经历了赛博朋克风潮的洗礼,也抵达了后现代科幻的深邃腹地。他对于每一部电影的分析都力求深入,从导演的创作意图、编剧的叙事技巧,到演员的表演张力,再到配乐的氛围营造,每一个细节都被细致地挖掘和阐释。我印象最深刻的是,作者在解读一部探讨时间旅行的经典影片时,不仅分析了其在科学逻辑上的可能性,更深入探讨了其中蕴含的关于因果律、宿命论以及自由意志的哲学辩题。这种多层次的解读方式,让观影体验变得更加丰富和立体。我以前总是倾向于从情节的跌宕起伏和视觉的震撼效果来评价一部科幻电影,而这本书则教会我如何去欣赏那些更深层次的艺术价值和人文关怀。它让我意识到,伟大的科幻电影不仅仅是关于“如果…会怎样?”,更是关于“我们是谁?我们从哪里来?我们要到哪里去?”的永恒追问。书中的论述引人入胜,仿佛作者就坐在我的身旁,娓娓道来,让我沉醉其中,流连忘返。
评分不得不承认,在阅读《科幻电影启示录》之前,我对“启示录”这个词的理解还停留在比较传统的宗教意义上。然而,这本书彻底颠覆了我原有的认知。它所揭示的,是一种关于人类文明发展进程中,科幻电影所扮演的“预言者”与“反思者”的双重角色。作者通过对不同时代、不同风格的科幻电影进行梳理和分析,巧妙地将电影中的技术设想、社会结构、伦理困境与现实世界的科技发展、社会变革、人文思潮紧密地联系起来。那些曾经只存在于银幕上的概念,如人工智能的崛起、基因编辑的伦理边界、外星文明的接触,在书本的字里行间,都化为了具有现实意义的探讨。我惊讶地发现,许多科幻电影中描绘的未来场景,如今已经或正在成为现实。这种“预言”的准确性,既令人兴奋,又让人深思。它迫使我们去思考,我们是否正在朝着那些电影中描绘的“美好”或“黑暗”的未来前进?这本书让我不再仅仅将科幻电影视为娱乐的载体,而是将其看作一面镜子,折射出人类社会的进步与迷茫,也映照出我们内心深处的渴望与恐惧。作者的观点非常有启发性,他引导读者去关注那些被隐藏在精彩特效和刺激剧情之下的深刻信息,去理解科幻电影如何塑造我们的思维模式,影响我们对未来的预期,甚至在潜移默化中改变着我们的行为方式。
评分这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本关于科幻电影的书,不如说是在“体验”一部由文字构建的、宏大的科幻叙事。作者在书中构建了一个庞大的知识体系,将无数科幻电影的精髓提炼出来,并以极具感染力的方式呈现给读者。他对于电影中技术细节的描述,既精确又富有想象力,让人仿佛能够亲眼见到那些奇妙的装置和令人震撼的场景。同时,他对电影中人物情感的刻画和内心世界的挖掘,也同样细腻入微,让那些非人类的角色,如机器人、外星人,也拥有了鲜活的生命和复杂的情感。我尤其喜欢书中对于“人类”这一概念的探讨,在科幻电影的框架下,人类的定义、存在的意义、以及与非人类智能的界限,都被反复审视和挑战。这本书让我开始重新思考,究竟是什么让我们成为“人”?在未来的科技发展中,我们又将如何定义和重新认识“人”?作者并没有提供明确的答案,而是通过引导读者深入思考,激发我们去寻找属于自己的答案。这种开放式的探讨,使得这本书更具持久的魅力和反复阅读的价值,每一次重读,都能有新的发现和感悟。
评分这本书的文字,如同星辰大海般浩瀚而深邃,又如同精密的仪器般严谨而准确。《科幻电影启示录》的作者,无疑是一位在科幻电影领域有着极深造诣的学者。他对于每一部电影的分析,都不仅仅停留在表面,而是深入挖掘其背后的创作意图、时代背景、哲学思考以及对后世的影响。我尤其佩服作者在梳理科幻电影发展脉络时的清晰思路,他能够将看似分散的电影作品,巧妙地串联起来,形成一条清晰的历史长河,展现出科幻电影是如何在不断演变和进步的。书中对于不同流派、不同国家科幻电影的比较分析,也展现了作者的国际视野和多文化理解能力。他不仅关注好莱坞的商业大片,也对欧洲、亚洲等地的科幻电影给予了同等重要的关注,使得这本书的内容更加全面和深刻。阅读这本书,就像是接受了一次高强度的“思想训练”,每一次翻页,都能在作者严谨的论证和精妙的阐释中,获得新的认知和启迪。
评分我对《科幻电影启示录》的喜爱,源于它那股“化繁为简”的能力,将海量的科幻电影信息和复杂的理论知识,以一种流畅、生动、引人入胜的方式呈现出来。作者拥有非凡的概括能力和逻辑梳理能力,他能够从浩如烟海的科幻电影作品中,提炼出最核心的主题、最深刻的洞见,并将其系统地组织起来。我尤其欣赏书中对于科幻电影中“乌托邦”与“反乌托邦”主题的深入探讨。作者通过对不同电影的对比分析,展现了人类社会对于理想国度的向往与对潜在危机的恐惧,以及这些情绪如何在科幻电影中得到淋漓尽致的表达。他不仅仅是罗列电影情节,更是深入挖掘了这些情节背后所反映的社会心理、政治诉求和伦理考量。阅读这本书,就像是在进行一场由文字引导的“思想实验”,作者提出的每一个问题,都激发我去思考,去辩驳,去构建自己的观点。这种参与感和互动性,让这本书成为一本真正“活”的书,它不仅仅是知识的传递,更是思想的启迪和智慧的碰撞。
评分《科幻电影启示录》这本书,为我打开了一个全新的认识科幻电影的维度。我一直认为科幻电影是技术与想象力的结合,而这本书则让我看到了科幻电影在社会学、哲学、心理学等多个领域所扮演的重要角色。作者以其广博的知识体系和深刻的洞察力,将科幻电影描绘成了一面折射人类文明进程的镜子,映射出我们在不同时代所面临的挑战、所抱有的希望以及所隐藏的恐惧。他对人工智能、赛博空间、基因工程等前沿科技在电影中的表现形式及其引发的伦理和社会问题的分析,都极具前瞻性和启发性。我印象深刻的是,书中对于“人类中心主义”的探讨,作者通过对一些挑战传统人类定义的科幻作品的分析,引导读者去思考我们在宇宙中的位置,以及我们是否应该以更包容、更开放的心态去理解生命和智能。这本书的独特之处在于,它不仅仅是关于电影本身,更是关于电影所传达的价值观、所引发的思考,以及它如何影响我们对未来的感知和塑造。
评分《科幻电影启示录》这本书,可以说是我多年科幻电影观影史上的一个里程碑。它不仅满足了我对科幻电影的求知欲,更重要的是,它提升了我对科幻电影的鉴赏品味和思想境界。作者以一种近乎“电影解剖师”的精准和“哲学思考者”的深度,剖析了科幻电影如何通过其独特的媒介,探讨人类文明的过去、现在与未来。他对于叙事结构、视觉语言、音乐音效等电影元素的分析,都精准地抓住了影片的核心,并将其升华到对人类生存状态、社会发展趋势的深刻反思。让我印象深刻的是,书中对一些被低估或误解的科幻作品的重新评价,作者凭借其独到的眼光和严谨的论证,发掘出了这些作品被隐藏的艺术价值和哲学深度,让我对科幻电影的理解不再局限于大众的认知。他引导读者去关注电影中那些 subtle 的暗示、隐喻和象征,去理解电影创作者想要传递的更深层次的信息。读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一副“透视镜”,能够更清晰、更深刻地看到科幻电影的内在肌理和灵魂。这种视角的转变,让我在今后的观影过程中,受益匪浅。
评分《科幻电影启示录》这本书,给我带来的最大震撼,在于它展现了科幻电影作为一种文化载体,所蕴含的巨大能量和深远影响。作者以其深厚的文化底蕴和敏锐的社会洞察力,将科幻电影与人类社会的进步、科技的发展、思想的变迁紧密地联系起来。他不是简单地评价电影的好坏,而是深入探讨了科幻电影如何通过其独特的叙事方式和视觉语言,来反映和塑造我们的世界观,如何激发我们对未来的想象,如何引导我们对人类自身命运的思考。我尤其欣赏书中对于“科技的双刃剑”效应的深刻剖析,作者通过对大量科幻电影的分析,展现了科技发展在带来便利和进步的同时,也可能伴随着潜在的风险和伦理困境,而科幻电影正是捕捉和探讨这些问题的最佳媒介。这本书不仅仅是写给科幻电影爱好者的,更是写给每一个关心人类未来、思考社会发展的人。它让我对科幻电影的理解,上升到了一个全新的高度,也让我对未来充满了更多的好奇和思考。
评分初次翻开《科幻电影启示录》,我便被它那厚重的纸张和散发着淡淡油墨香的气息所吸引。封面设计极具冲击力,深邃的宇宙背景下,一艘巨型飞船划破星际,周围环绕着扭曲的光线和未知的符号,瞬间将我拉入了一个充满想象的未知领域。我一直是个科幻迷,从孩提时代起,那些关于星辰大海、未来科技、人工智能的奇思妙想就深深烙印在我的脑海里。当我得知有这样一本专门探讨科幻电影的著作时,便迫不及待地想要一探究竟。迫不及待地翻开第一页,扑面而来的是一种严谨又不失激情的学术探讨。作者并没有仅仅罗列那些脍炙人口的科幻大片,而是深入剖析了它们之所以能够成为经典的深层原因,从叙事结构、视觉语言、哲学思考到社会文化影响,无不进行了细致入微的解读。读着这些文字,我仿佛重温了那些我曾经无数次观看的经典片段,但这一次,我看到了它们更深层次的意义和价值。作者的文笔流畅而富有洞察力,将复杂的理论和抽象的概念用清晰易懂的方式呈现出来,让即使是对电影理论不太熟悉的读者也能轻松理解。那种感觉就像是在和一位资深的电影评论家面对面交流,他不仅能告诉你“好在哪里”,更能告诉你“为什么好”,以及“好在哪个层面上”。这本书不仅仅是关于电影,更是关于我们对于未来的想象,对于人类自身存在的探索,以及我们在这个浩瀚宇宙中的位置。它让我对那些曾经让我热血沸腾的科幻影像有了更深刻的理解和更广阔的视野。
评分大而空,读来无趣。
评分除图外无亮点,也只选了几部影片。
评分有点像杂志的一本厚书,印刷很精美,可惜内容并不充实,适合了解科幻电影的主要元素和拍摄手法,具体的电影理论讲得还没有老师清楚,最后一章写得略有些勉强。最无法忍受的是,里面用了很多典型烂片作为成功范例,比如手持摄影的《洛杉矶之战》,比如科幻主旋律的《超级战舰》。我真想问作者,前者你看得难道不头晕吗?定价太高,拿到手就觉得不是很值得。一家之见。
评分有点像杂志的一本厚书,印刷很精美,可惜内容并不充实,适合了解科幻电影的主要元素和拍摄手法,具体的电影理论讲得还没有老师清楚,最后一章写得略有些勉强。最无法忍受的是,里面用了很多典型烂片作为成功范例,比如手持摄影的《洛杉矶之战》,比如科幻主旋律的《超级战舰》。我真想问作者,前者你看得难道不头晕吗?定价太高,拿到手就觉得不是很值得。一家之见。
评分干货不多啊
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