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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Tanning, Dorothea/ Bailly, Jean Christophe/ Morgan, Robert C./ Howard, Richard (TRN)/ Tanning, Dorot

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:

价格:75

装帧:HRD

isbn号码:9780807614020

丛书系列:

图书标签:

• Dorothea
• 超现实主义
• 绘画
• 雕塑
• 艺术
• 女性艺术家
• 20世纪艺术
• 美国艺术家
• 自画像
• 梦境
• 神秘主义

《多萝西娅·塔宁：迷幻之境的肖像》 一、 艺术的幽灵，灵魂的低语 多萝西娅·塔宁（Dorothea Tanning）的名字，如同一串密码，开启了20世纪超现实主义画坛一扇隐秘而魅惑的大门。她的一生，是艺术与生活的奇妙交织，是现实与幻想的无尽探索。她的画作，并非简单的视觉呈现，而是灵魂深处的低语，是潜意识的投影，是艺术家本人在迷幻与真实边缘游走的清晰印记。 二、 早期启蒙与超现实主义的召唤 塔宁的艺术之路并非一蹴而就。她出生于美国伊利诺伊州，早年接受了传统的艺术训练，然而，学院派的刻板并未能束缚她自由奔放的灵魂。20世纪30年代，她邂逅了超现实主义思潮，这股席卷欧洲的艺术浪潮，如同一股强劲的春风，彻底唤醒了她体内潜藏的创作激情。超现实主义强调梦境、潜意识和非理性，这与塔宁内心深处对世界的感知不谋而合。她开始尝试打破现实的藩篱，将那些在梦中闪现的奇诡意象，具象化于画布之上。 三、 梦境的具象化：奇特的人物与陌生的空间 塔宁的作品，常常呈现出一种独特的、令人不安的美感。她的画中人物，往往拥有比例失调的身躯，扭曲的面容，以及无法名状的表情，仿佛从遥远的梦境中被拉扯出来，置身于陌生的、精心构建的空间。这些空间，可能是幽暗的室内，可能是荒凉的野外，也可能是由各种抽象元素堆砌而成的奇特场景。 例如，在她的代表作《生日》（Birthday）中，一位身着华丽却略显不合身的裙装的女性，站在一个扭曲的、仿佛由镜子构成的房间里，她的身体似乎被拉长，眼神带着一丝警惕和好奇。她的身后，一只神秘的生物，一半像狗，一半像人，伸出了无数只触角，仿佛预示着即将到来的事件。这幅画便是塔宁对梦境体验的典型描绘——日常的元素被解构和重组，营造出一种既熟悉又陌生的氛围，引发观者内心深处的共鸣或困惑。 四、 织物、身体与象征的对话 织物在塔宁的作品中扮演着至关重要的角色。她对织物的质感、褶皱、垂坠的描绘，既写实又带有超现实的意味。柔软的丝绸、粗粝的麻布，在她的笔下被赋予了生命，它们缠绕、包裹、渗透，与人物的身体、与所处的环境形成微妙的对话。这些织物，时而是人物的衣裳，时而是空间的背景，时而是象征性的元素，它们承载着情感、欲望、束缚，以及潜藏的秘密。 例如，她笔下的人物常常被织物所包裹，这种包裹有时是温暖的拥抱，有时却是令人窒息的束缚。织物不仅是物质的载体，更是心理状态的隐喻，反映了艺术家对身体、身份以及社会角色的思考。 五、 身体的变形与身份的探索 塔宁的作品中，对身体的描绘也充满了探索性。她的人物身体常常呈现出变形、断裂、融合的状态，模糊了人与物、自然与非自然的界限。这种对身体的解构，并非源于对解剖学的粗暴干涉，而是源于对身体作为容器、作为感知主体、作为欲望载体的深层审视。 她笔下的人物，性别界限有时也变得模糊，她们时而刚毅，时而柔弱，展现出复杂多面的女性特质。这反映了艺术家对传统性别观念的挑战，以及对个体身份多元性的肯定。她通过对身体的描绘，试图触及人类内心深处最原始的冲动与渴望。 六、 艺术生涯的后期：雕塑与文学的拓展 塔宁的艺术生涯并未止步于绘画。在与马克斯·恩斯特（Max Ernst）的长期婚姻中，她不仅在艺术创作上相互影响，也共同经历了超现实主义运动的起伏。晚年，塔宁将她的艺术探索拓展到雕塑领域。她用柔软的材质，如织物、毛线等，创作出触感温润、形态奇特的雕塑作品，延续了她对身体、织物和空间的思考。 同时，她还是一位才华横溢的作家，她的回忆录和小说，同样充满了她独特的想象力和深刻的洞察力，将她的艺术视野延伸至文学领域。 七、 遗产：迷幻的邀请，永恒的魅惑 多萝西娅·塔宁的艺术，以其独特的视角和深刻的内涵，在20世纪艺术史上留下了不可磨灭的印记。她是一位敢于挑战现实、勇于探索潜意识的艺术家。她的作品，至今仍能唤起观者内心深处的涟漪，引发对自我、对世界、对梦境的无限遐想。她的艺术，宛如一场永恒的迷幻之旅，邀请我们一同潜入灵魂的幽深处，感受那份来自远古的低语。 《多萝西娅·塔宁：迷幻之境的肖像》，不仅仅是一本关于一位艺术家的传记，更是一次深入探索超现实主义艺术精髓的旅程。它带领我们穿梭于艺术家脑海中的奇幻世界，感受那些被隐藏在现实表象之下的深层情感与思想。从她早期的超现实主义画作，到她后期在雕塑和文学领域的创新，这本书将全面展现多萝西娅·塔宁作为一位具有开创性意义的艺术家的独特魅力和艺术成就。本书将深入剖析她作品中反复出现的意象，如扭曲的身体、神秘的织物、以及充满象征意义的空间，揭示这些元素如何共同构建出她独一无二的艺术语言。通过对塔宁艺术生涯各个阶段的梳理，读者将能够理解她如何从最初的实验性创作，逐渐发展出成熟且极具辨识度的风格，并最终在国际艺术界赢得了广泛的赞誉。本书还将探讨塔宁与同时代艺术家，特别是她的丈夫马克斯·恩斯特之间的艺术交流与影响，从而更全面地理解她在超现实主义运动中的地位。 对于任何对20世纪艺术史、超现实主义、女性艺术家以及探索人类潜意识感兴趣的读者而言，本书都将是一次不可多得的阅读体验。它将以详实的资料和深刻的见解，带领读者走进多萝西娅·塔宁那充满魅惑与神秘的艺术世界，体验一场关于想象力、情感与存在的深刻对话。

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这本书的学术厚度是毋庸置疑的，但它处理严肃理论的方式却异常轻盈，绝非那种令人望而生畏的学院派专著。作者显然对十九世纪末的象征主义思潮有着深刻的理解，并在全书的各个章节中，巧妙地穿插了对这些历史渊源的辨析。特别是关于她与欧洲大陆超现实主义圈子的复杂互动，书中展现了大量的书信往来和私人信件的引用，这些一手资料的运用，极大地增强了论述的可靠性和现场感。我尤其欣赏作者在分析特定作品时，如何熟练地运用结构主义和后结构主义的理论框架，但又不会让理论的术语淹没作品本身的美感。比如，当她谈论艺术家对镜面和反射意象的迷恋时，那种对主体性消解的探讨，既有学理深度，又描绘得如同电影镜头一般生动。阅读过程中，我数次需要停下来，去查阅那些被引用的其他艺术家的名字，但这并非负担，而更像是一场知识的拓展之旅。这本书的注释系统做得非常详尽，显示出作者在资料搜集上的巨大投入，使得任何希望进一步钻研特定主题的读者都能找到清晰的路径。这是一部兼顾了学术严谨性与大众可读性的典范之作。

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这本新近问世的艺术传记，着实让我眼前一亮，它不仅仅是对一位杰出女性艺术家的生平梳理，更像是一次深入潜意识的探索之旅。作者以近乎诗意的笔触，描绘了这位创作者在战后艺术界中如何挣扎、如何绽放的过程。开篇便以一段极具张力的场景描写，将读者瞬间拉入她早期在纽约的画室，空气中弥漫着松节油和未竟雄心的味道。文字的流动性极强，仿佛能感受到颜料在画布上凝固和开裂的声音。尤其是对她早期超现实主义作品的剖析，那细腻入微的解读，让我对那些诡谲的符号和扭曲的人形有了全新的理解。它没有简单地罗列作品的创作时间，而是将艺术家的内心独白与当时的社会思潮巧妙地编织在一起，读来酣畅淋漓，绝无枯燥之感。那些关于她如何面对主流艺术圈的质疑、如何坚持自己那套充满女性力量与内在恐惧的视觉语言的叙述，尤其引人深思。这本书的排版和配图选择也堪称一流，每一幅插图都恰到好处地印证了文字所要表达的深层意蕴，让人忍不住停下来，端详良久，然后回味作者那精妙绝伦的措辞。这本书无疑是研究战后女性艺术家群像不可或缺的一本重要参考资料，它提供了多维度的解读视角，远超一般传记的范畴。

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坦白说，这本书的文风是极其个人化的，甚至可以说，作者本人也成为了叙事中的一个重要“角色”。这种高度主观化的叙事，使得整本书读起来像是一场与作者的深入对话，充满了个人的热情与判断，这在严肃的艺术评论中是比较少见的。作者在行文中不加掩饰地表达了对某些作品的极度推崇和对某些时期创作的略微失望，这种坦诚反而拉近了与读者的距离。特别是探讨到艺术家晚期转向装置艺术的尝试时，作者的情绪起伏非常明显，读者能清晰地感受到那种“未竟全功”的惋惜之情。他运用了大量感叹句和设问句，仿佛在与书页对面的那位艺术家进行跨越时空的辩论。这种极富煽动性的写作风格，虽然可能在一些恪守客观中立的评论家看来有所欠缺，但对于渴望被艺术作品深深打动、寻求情感共鸣的普通读者来说，无疑具有巨大的吸引力。它让阅读过程不再是被动接收信息，而是一场主动参与的热烈情感交流，读完后，你感觉自己不仅仅了解了一位艺术家，更是与她的精神世界进行了一次深刻的交会。

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我得说，这本书的叙事结构简直是一次大胆的实验，它完全打破了传统的时间线叙事惯例，更像是一部由碎片化记忆和突发灵感构建而成的拼贴画。作者似乎更关注于“感觉”的传达而非“事实”的堆砌。翻开某一页，你可能正在阅读关于她后期大型雕塑创作的艰辛过程，下一页却可能跳跃到她童年时期一次无关紧要的梦境片段，但奇妙的是，这种跳跃非但没有造成阅读障碍，反而营造出一种强烈的心理真实感。这种叙事手法，极大地考验了读者的专注度，但一旦沉浸其中，便会发现作者是如何精准地捕捉到艺术创作中那种“非逻辑性”的灵光一现。尤其让我印象深刻的是，作者在探讨艺术家晚年对“身体性”的持续关注时，所采用的那种冷静而又充满哲思的语言，没有陷入过度感伤或美化，而是直面了创作与衰老、创作与消亡之间的复杂关系。这本书的论证方式，与其说是在“解释”她的艺术，不如说是在“模仿”她的创作心境，这对于那些厌倦了平铺直叙式艺术史的读者来说，绝对是一次耳目一新的阅读体验。它要求你像解谜一样，去拼凑出这位艺术家精神世界的完整轮廓。

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这本书最让我感到惊喜的是，它将叙事焦点从工作室的四壁之内，拓展到了艺术家生活的广阔社会背景之中。作者并没有将这位女性艺术家视为孤立的天才，而是放在了她所处的二十世纪中叶，一个政治动荡、性别角色剧烈变动的时代洪流中去审视。书中对于她与伴侣之间那种充满张力、互相成就又互相制约的关系的刻画，极其细腻入微，绝非狗血的八卦，而是深入到了两位艺术家如何在创作理念和生活实践中相互影响的哲学层面。例如，书中详细描述了战后美国文化对女性气质的重新定义，以及艺术家如何用她那充满侵略性、近乎怪诞的视觉语言来反击这些社会期待。这种将个人命运与时代精神紧密结合的写法，使得书中的人物形象立体饱满，充满了生命力。它不仅是一部艺术史，更是一部社会史的侧影。阅读过程中，我时常会联想到那个时代其他领域女性的抗争，这本书成功地搭建起了一座跨学科理解的桥梁，让人对那个特殊的历史时期有了更深层次的共鸣。

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