Marcel Dzama pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:ABC Art Books Canada Distribution

作者:Dzama, Marcel (ART)/ Patten, James

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2010-1

价格:$ 39.55

装帧:Pap

isbn号码:9780919837706

丛书系列:

图书标签:

绘画
画册
艺术的洗礼
加拿大
绘画
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插画
波兰裔加拿大艺术家
漫画
超现实主义
黑白艺术
Dzama
艺术画册

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具体描述

"Bats, nurses, Marlene Dietrich, a malevolent figure in a bear suit, two cowboys playing king-of-the-mountain on a rosebush, a group of men placidly eating babies at a makeshift picnic table, while, above them, a tree grows more babies: Marcel Dzama is back. As readers will learn in The Course of Human History Personified, he's a sleepwalker, a sleepdrawer--""I draw during the day, but the ideas come at night."" He records his visions in a bedside-table notebook. The finished work, in ink and watercolor, in a limited color scheme, against empty backgrounds, stripped of narrative context, offers many possible interpretations. Its cast of characters is expansive and in each drawing their roles become more complex and defined. Dzama's influences include Blake, Goya, Botticelli, and James Ensor and his sources encompass native mythology, Inuit art, Dante's Divine Comedy, medieval paintings and American folklore. The title, The Course of Human History Personified, is borrowed from Dante and recalls the grandiose artistic and literary cycles of the nineteenth century such as Thomas Cole's 1836 The Course of Empire, where nature plays as large a role as humans. Here nature is personified--imagined characters and trees and beasts assume base human characteristics. If it's a dark view of the world, it's also an entrancing one."

《凝视深渊》这是一本关于艺术家 Marcel Dzama 的作品集，但它并非简单地罗列图片和文字。它是一次邀请，邀请读者一同潜入Dzama那独特而引人入胜的视觉宇宙。在这个宇宙里，一切都显得熟悉，又充满陌生；一切都既纯真，又带着一丝令人不安的成人气息。翻开这本书，你会被立刻带入一个由黑白铅笔画、水彩和拼贴构成的世界。这个世界的主角通常是那些拥有孩子般面孔，却又穿着复古制服、戴着滑稽帽子的形象。他们有时是孤独的，眼神中流露出孩童的迷茫；有时又成群结队，进行着某种仪式般的表演。Dzama笔下的人物，常常混合了童话的奇幻与历史的肃穆，他巧妙地将我们熟悉的童年意象与严肃的社会议题、政治隐喻结合在一起，创造出一种独特的、令人回味的张力。本书不仅仅是展示Dzama的创作，更试图去解读他作品背后涌动的暗流。我们将探索艺术家如何从他对早期电影、童书、自然历史图鉴以及街头文化的兴趣中汲取灵感。他的画作中，你会看到卡通人物的影子，却被赋予了更复杂的情绪；你会看到童话般的场景，但其中又渗透着对权力、暴力和人性弱点的思考。每一个细节，无论是角色的服装、肢体的姿态，还是背景的布置，都似乎在低语着一个更深层次的故事。《凝视深渊》将深入剖析Dzama作品中的“表演性”特质。他的角色常常像是舞台上的演员，他们沉浸在自己的世界里，进行着无声的戏剧。这种表演性的背后，是对身份认同、社会角色的反思，也是对个体在群体中挣扎与存在的描绘。作者将引导读者去观察这些角色的互动，他们之间的对话（尽管是无声的），他们看似无意义的行为背后所可能蕴含的意义。此外，本书还会探讨Dzama作品中“怪诞”与“美学”的并存。他的形象常常带有强烈的戏剧性和视觉冲击力，但同时又蕴含着一种独特的、甚至可以说是迷人的美感。这种对“丑”与“美”界限的模糊处理，正是Dzama艺术魅力的重要组成部分。我们将会看到，如何从那些看似古怪、不安的形象中，发掘出一种令人着迷的、深刻的美。本书的结构也力求创新，它不遵循传统的艺术家传记或作品分析模式。取而代之的是，它将尝试用一种更加沉浸式的方式，带领读者体验Dzama的艺术世界。或许是通过引用艺术家本人的零碎思考，或许是通过诗意的文字来捕捉画面的氛围，又或许是通过与其他艺术形式的对话，来进一步拓展对Dzama作品的理解。《凝视深渊》旨在提供一个多维度的视角，去理解Marcel Dzama这位当代艺术家。它不仅仅是关于他的画作，更是关于他所构建的那个充满象征意义、引人深思的视觉叙事。这本书是一次邀请，邀请你与艺术家一起，在那些似曾相识又陌生的面孔中，在那些既纯真又带着一丝不安的场景里，去寻找属于你自己的解读，去“凝视”那深邃而迷人的艺术之渊。这本书会让你在合上时，心中久久不能平静，那些画面和思考，会如同种子一般，在你心中悄然生长。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书所构建的世界观是如此的自洽且完整，尽管它充满了超现实主义的元素，但其内部逻辑却有着一种令人信服的说服力。你不会觉得这些场景是随机堆砌的荒诞，反而能感受到背后一股强大的、近乎神话构建的力量在驱动。那些半人半兽的生物，那些漂浮在空中的建筑残骸，它们共同描绘了一个后工业时代，或者说是一个被遗忘的、充满祭祀感的文明遗址。我特别喜欢作者对“时间”的处理，在他的笔下，时间似乎失去了线性的约束，过去、现在和未来在同一画面中交织、重叠。这使得每一次重读都会带来新的时间感悟。它不像传统叙事那样提供明确的因果链条，而是提供了一种情绪上的共振。你不需要知道“为什么”会发生，你只需要感受画面带来的那种原始的冲击力和一种深沉的、对人类境遇的哲学反思。这本书成功地将个人的内心剧场，放大成了一个可以供所有人围观的宏大舞台。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的装帧和纸张质感都透露着一股不妥协的匠人精神。那种略带粗粝的触感，与内页那些令人目眩神迷的图像形成了有趣的对比。每一页的排版都仿佛经过了精密的计算，图像之间的留白处理得恰到好处，既给予了作品呼吸的空间，又巧妙地引导着读者的视线流动。我发现自己经常会停在某一页很久，不是因为内容晦涩难懂，而是因为那些细节实在太丰富了，每一个角落似乎都藏着一个微型的故事。比如，某些重复出现的符号或者特定的动物形象，它们在不同的场景中扮演着不同的角色，像是一组不断变奏的主题旋律。这本书并非是那种一眼就能看完的“快消品”，它需要你慢下来，用一种近乎冥想的状态去吸收。我甚至尝试在不同的光线下观察同一幅画，发现光线的细微变化都会揭示出一些先前未曾察觉的肌理和层次，这证明了作者在创作时对媒介本身的深刻理解。它更像是一件艺术品收藏册，而不是一本普通的画册，其物质属性本身就是作品体验不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的色彩运用简直是一场视觉的盛宴，那种迷幻又带着一丝诡谲的氛围，让人仿佛踏入了一个由潜意识构建的奇异剧场。艺术家似乎毫不吝啬地倾倒了他所有的奇思妙想，笔触时而细腻到可以捕捉到每一根毛发的颤动，时而又粗犷得如同原始的图腾刻画。我尤其欣赏他对光影的处理，那些被刻意拉长或扭曲的阴影，不仅为画面增添了戏剧张力，更像是在低语着那些不为人知的秘密。人物的形态总是介于具象与抽象之间，他们的肢体语言充满了隐晦的叙事性，你很难用一个简单的词语去定义他们的情感状态，那是一种复杂的、多层次的心理投射。翻阅这本书的过程，就像是跟着一位疯癫的向导，走过一个又一个精心布置的迷宫，每转一个弯，都有新的、令人不安的美丽等待着你。它不迎合主流的审美，反而以一种近乎挑衅的姿态，挑战着读者对“美”和“正常”的固有认知，让人在赞叹其艺术才华的同时，也不禁感到一丝被卷入漩涡的眩晕感。这种体验是独一无二的，它强迫你停下来，去思考那些被日常喧嚣所屏蔽掉的深层欲望与恐惧。

评分☆☆☆☆☆

如果用音乐来比喻，这本书的“音色”无疑是低沉而富有穿透力的，它主要演奏的是大提琴和定音鼓的合奏，偶尔穿插着一些高音提琴的尖锐摩擦声。它很少使用明亮、欢快的调性，更多的是探索存在主义层面的焦虑与挣扎。那些被反复描绘的，略显病态的身体姿态，以及那种仿佛被困在永恒的循环中的人物表情，都指向了一种对现代社会异化现象的深刻批判。但这种批判并非是直接的口号式表达，而是通过营造一种令人不安的美感来实现的。它就像是一面扭曲的镜子，映照出我们自身社会中那些被压抑的、不愿承认的阴暗面。读完之后，我的情绪久久不能平复，不是因为被震撼，而是因为被一种微妙的、渗透到骨子里的忧郁感所笼罩。这是一种高级的艺术体验，它不取悦你，而是挑战你，迫使你直面那些自己可能都不愿承认的内心深处的荒凉。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在主题上似乎对古典神话和民间传说有着一种近乎着魔般的迷恋，但其处理方式却是彻底颠覆性的。作者并没有简单地引用这些母题，而是将它们解构、重组，然后注入一种强烈的当代精神病理学的视角。那些神祇或英雄的形象，不再是高高在上或完美无瑕的，他们变得脆弱、怪诞，充满了人性的弱点，甚至带有某种病态的性张力。这种对经典元素的“亵渎”与“重塑”，恰恰是其艺术力量的源泉。它揭示了即使是最古老的叙事结构，也无法抵御当代文化和心理学思潮的冲击。我特别喜欢那些充满仪式感的场景，它们似乎在进行一场永无止境的、黑暗的宗教仪式，而我们，作为观察者，被邀请成为了这场盛典的沉默见证人。这本书提供了一个看待世界的新镜头，一个通过破碎和怪诞来重构意义的独特视角，它让人对艺术的边界又有了新的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我能吐槽一下Marcel Dzama的大本画册都太贵了这件事情吗？这本小书还是楠哥临返家前送我的，感激涕零的感觉哈哈哈哈。他的画都很有意思，也打破了我原来想的“艺术品的完整度”的想法，他的东西其实一直就是这么比较随意的，但是就是他的风格，可能还是要看看他的原作才好判断吧，但是从他的画册里的图我都十分喜欢，然后也是个大量Untitle作品的人＝＝

评分☆☆☆☆☆

逛博物馆时淘到店里最后一本。非常，非常有趣。

评分☆☆☆☆☆