Hella Jongerius

Hella Jongerius pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Phaidon Press
作者:Louise Schouwenberg
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2003-10-01
价格:USD 39.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780714843056
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 荷兰
  • 好东西啊啊啊
  • 设计
  • 荷兰设计
  • 当代设计
  • 工艺
  • 材料
  • 色彩
  • 实验性设计
  • 家具
  • 室内设计
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具体描述

Hella Jongerius combines traditional craft techniques with high-tech materials and manufacturing to produce objects that are strikingly new and provocative; her unique talent has created increasing "buzz" in the design world. Since 2000, she has exhibited her own work at The Museum of Modern Art in New York, the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, and the Museum of Art and Design in Helsinki, in addition to exhibitions with Droog Design in Frankfurt, Milan, and Jerusalem and several exhibitions in The Netherlands. Among Jongerius's designs are her "B-Set" dinnerware (1998), which consists of simple porcelain that is fired at ultra-hot temperatures so that it warps and the finish crackles; while the dishes are a series, no two pieces are alike. As Louise Shouwenberg has commented, "the result is not an anachronistically perfect dinner service; rather it is a wobbly pile of serially-produced one-offs: plates with a soul". Jongerius's "Soft Vases" (1994)!and "Pushed Soft Washtub" (1996) are cast in seamed polyurethane; and her new line of textiles for Maharan (2002) references classic old patterns and incorporates the dot patterns from the punchcards used to make the fabric. One of most talked-about designs to emerge from JongeriusLab is a high-tech modern folding chair based on an antique Ugandan wood chair. These designs and others at first glance can look familiar and simple, but behind the simplicity is Jongerius's careful consideration of an object's history, heritage, and archetypes. This monograph on Jongerius presents a visual "catalogue" of her career in a cinematic graphic layout, consisting of photographs and interview text running continuously from the front cover through the book pages to the back cover. Two essays by Louise Schouwenberg are interspersed within the book, addressing themes relating to Jongerius's work. Photographs by Joke Robaard show the objects in context, in factories, shops, museums, and studios in various countries. The photography aims to show the social and historic dimensions of the objects and Jongerius's approach. Also included are photographs by Jongerius of her design process over the years.

《Hella Jongerius》这本书,是一次关于设计、工艺与当代文化之间复杂关系的深度探索。它不仅仅是一本作品集,更是一次对设计思维的剖析,揭示了设计师如何在其创作过程中,巧妙地融合历史传承、材料创新以及对社会趋势的敏锐洞察。 这本书的核心在于对Hella Jongerius这位在设计界享有盛誉的荷兰设计师的创作理念和实践进行细致的梳理。Jongerius以其标志性的“手工感”和对材料的非传统运用而闻名,她的作品常常在工业生产的精确与手工制作的温暖之间找到一种独特的平衡。本书将深入探讨这种平衡是如何实现的,通过对她早期在家居用品和纺织品领域的工作的呈现,读者可以直观地感受到她如何挑战传统,赋予日常物品新的生命力。 本书的另一个重要维度是对“工艺”在当代设计中的角色进行了重新审视。在日益强调快速消费和批量生产的时代,Jongerius却逆流而上,将传统工艺的价值置于核心位置。她并非简单地复制过去,而是通过创新性的方式,将古老的技艺与现代技术相结合,创造出既具有历史厚重感又不失前瞻性的作品。书中将通过具体的项目分析,例如她如何与传统制造商合作,如何介入产品开发流程,以及她如何通过设计来唤起人们对材质的触感和对制作过程的理解。 更进一步,这本书也触及了Jongerius作品背后更深层次的社会和文化意涵。她的设计常常带有鲜明的个性,并对消费主义、身份认同以及可持续性等问题进行思考。书中将通过对她一系列具有社会评论性质的项目进行剖析,例如她为航空公司设计的制服,或是她对色彩的独特运用所传达的情感信息,来展现设计如何超越纯粹的审美功能,成为一种沟通工具和思想载体。 书中对Jongerius的色彩运用也进行了专门的讨论。她对色彩的感知和运用极其细腻且富有实验性,常常能够通过色彩的搭配和变化,赋予物品独特的情绪和个性。本书将通过大量精美的图片和深入的文字分析,带领读者走进Jongerius的色彩世界,理解她如何运用色彩来引导观众的情感,并为产品注入生命力。 此外,本书还收录了Jongerius与不同领域专家的对话,以及对她工作室运作方式的详尽介绍。这些内容将为读者提供一个更全面的视角,了解Jongerius的设计哲学是如何在实践中得以 воплощение (wúfàng) 的,以及她与团队成员如何共同孕育出那些令人惊叹的设计作品。从工作室的日常工作到她与客户的合作过程,本书都力求真实地还原一个设计巨匠的思考与创造的轨迹。 这本书的结构设计也力求精巧,通过图文并茂的方式,引导读者逐步深入Jongerius的设计世界。每一章都围绕一个特定的主题展开,从材料的探索到色彩的哲学,再到社会议题的介入,层层递进,构建起一个完整而立体的设计师形象。精美的印刷和高质量的图片呈现,更是使得本书本身也成为了一件值得收藏的设计品。 总而言之,《Hella Jongerius》这本书,是一次对当代设计前沿的深入观察,是对一位杰出设计师创作理念的深度解读,也是对设计与我们生活息息相关的方方面面的深刻反思。它适合所有对设计、艺术、工艺以及如何通过创造性思维来理解和改变世界感兴趣的读者。这本书将激发你对身边物品的全新认识,并让你重新思考设计的无限可能。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是太抓人了,那种大胆的撞色和不规则的几何图形组合,一看就知道里面绝不是一本循规蹈矩的枯燥读物。我本来以为这会是一本关于某个特定设计流派的深度剖析,毕竟封面上那种强烈的现代感摆在那里。结果翻开扉页才发现,这更像是一场视觉的盛宴,或者说,是一部设计师内心世界的流动记录。它没有生硬的理论说教,而是用一种近乎诗意的方式,去探讨色彩、材质和形态在空间中产生的微妙化学反应。我尤其欣赏作者处理光影的手法,那种细腻入微的观察,仿佛能透过纸张感受到清晨阳光穿过磨砂玻璃时留下的那一抹柔和。阅读的过程中,我常常停下来,不是因为读不懂,而是因为被某个突如其来的图像或布局深深吸引,需要时间去消化那种纯粹的美感冲击。这不仅仅是关于“如何设计”,更像是关于“如何感受世界”的一本指南,它挑战了我们对“完美”的既有认知,鼓励我们在不确定性和不和谐中寻找新的平衡点,那种感觉非常畅快,如同在一次久违的、充满惊喜的旅行中,不断发现未曾设想过的风景。

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这本书最让我感到震撼的是它对于“功能性”的重新定义。它没有去讨论如何在最短的时间内实现某种商业目标,而是深入挖掘了物品与人之间那种最原始、最私密的情感联系。阅读过程中,我常常联想到自己家中那些使用多年、已经有了岁月痕迹的家具或工具,开始审视它们在我生活中扮演的真正角色,远不止于其表面功能。作者似乎在温柔地提醒我们,一个被精心设计或细心对待的物体,会随着时间的推移,逐渐承载起我们的记忆和情感,成为我们生命叙事的一部分。这种探讨已经超越了单纯的设计美学范畴,触及到了存在主义的层面。它鼓励我们去拥抱那些不完美、会磨损、会老化的事物,因为正是这些痕迹,构筑了我们与世界互动中最真实、最温暖的连接点,这比任何最新的技术趋势都来得更有力量和持久的价值。

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坦白说,这本书的阅读体验是相当需要耐心的,它不是那种可以一口气读完的快餐式读物。它的结构非常松散,更像是一本精心编排的笔记合集,充满了跳跃性的思考片段和大量的留白。起初我有些不适应,总想从中寻找一个清晰的主线或时间轴,但很快我就明白了,这种“无序”恰恰是它的精髓所在。作者似乎在用一种近乎本能的方式,将灵感碎片随意地洒在纸面上,每一个碎片都闪烁着不同的光芒。我感觉自己像一个在旧货市场淘宝的探险家,每一页都可能挖到一个意想不到的宝藏——也许是一句关于材料生命力的深刻洞察,也许是一张展现了某种工艺细节的特写照片。这种阅读过程中的“不确定性”反而激发了我的主动思考,我不得不自己去连接那些看似无关的元素,形成属于我自己的理解链条。这本书迫使我放慢速度,去尊重每一个想法的独立存在性,而不是急于将其归类或总结,这对于一个习惯了逻辑清晰叙事的人来说,无疑是一种美妙的颠覆。

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从装帧工艺的角度来看,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的选择极其考究,不同章节似乎采用了截然不同的触感和厚度,从粗粝的再生纸到光滑的铜版纸,每一次翻动都伴随着独特的物理反馈。尤其是内嵌的那些立体或半透明的插页设计,简直是神来之笔,它们不仅是装饰,更是为了模拟特定材料在空间中的叠加效果。我甚至有点舍不得在上面做任何标记,生怕破坏了它原本的整体性。这种对手工质感的极致追求,反映出作者对“物”的本体性有着深刻的敬畏。它不像市面上很多设计书那样,内容为王,形式服务于内容,而是将形式提升到了与内容同等重要的地位,两者相互成就、互为表里。合上书本时,那种沉甸甸的、扎实的手感,给我带来一种极大的满足感,仿佛手里握住的不是一本书,而是一个微型的、可以被精心呵护的物件。

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我尝试向一位从事传统手工艺的朋友推荐这本书,他一开始有些抗拒,觉得现代设计的东西离他太远。但当我翻开其中关于“材料的偶然性”那一节给他看时,他的态度立刻转变了。书中对于制作过程中那些不可控因素的描述,那种对“失误之美”的赞颂,与传统工匠对自然材料的敬畏感产生了奇妙的共鸣。这本书成功地架起了一座桥梁,连接了最前卫的实验性思维与最古老的工匠精神。它证明了创新并非意味着要完全割裂历史,而是可以在尊重基础、理解材料的物理与精神属性之上,进行更深层次的对话和突破。它的语言风格在严谨的观察与奔放的想象之间游走自如,使得即便是跨界阅读,也能感到一种被充分理解和尊重的体验。这本书,与其说是一本设计师的工具书,不如说是一份对“创造”本身所抱有的永恒好奇心的宣言,它点燃了我对探索未知领域的热情。

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对话录很精彩。只是这书本身十年前的设计,没想好好排版让你看清字儿,看得我眼睛都要瞎了。

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对话录很精彩。只是这书本身十年前的设计,没想好好排版让你看清字儿,看得我眼睛都要瞎了。

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说真的 设计师真的想让人看内容吗?#视觉不传达

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这个版本的书籍排版太糟糕了。。但是内容很犀利。呵呵

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对话录很精彩。只是这书本身十年前的设计,没想好好排版让你看清字儿,看得我眼睛都要瞎了。

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