具体描述
《歌词学》是国内第一本对歌词进行专门研究的理论性著作。《歌词学》分为上下两篇，分别从歌词文体学和文化学两个方面，由内到外地考察了歌词的内外特征，从歌词的内部形式结构，与外部社会文化作用这两个大方面建构歌词研究的理论框架。歌词学是个新学科，是一种实用性很强的跨学科研究。一个世纪来，中国的歌词创作积累了丰富的实践，而理论极其匮乏。在当代文化中，研究并提出一个中国现代歌词研究理论框架，具有开拓意义。
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读后感
当今学界存在一大现象，即各门传统学科的细分领域或者交叉领域迫切宣布独立成门类之学。这样现象背后，一方面推动了传统僵化的学科领域间隔的打破，另一方面也泡沫频出。不少领域因为新的学术边界疆域的产生以及学者们的努力，逐渐在学术花园中取得席位，落地开花。也有少数领...
评分 评分 评分第68页引用《我想更懂你》部分歌词后，“在歌曲的开始，是一对恋人简短的争吵，然后是以上念和唱的安排，最后又在两个人和好的笑声中消除误解...”---这首歌是反映亲情的，描写的是两代之间亲情的挣扎和代沟。 第74页引用《桃花红杏花白》部分歌词后，“这是陕西左权民歌‘开...
用户评价
刚拿到《歌词学》这本书的时候，我其实是有点忐忑的。毕竟，“学”这个字眼，总是带着一股子学术气息，我怕它会过于枯燥，充斥着我看不懂的理论术语。然而，事实证明我的担忧完全是多余的。这本书简直是为我这样的“门外汉”量身定做的！作者的写作风格非常生动有趣，仿佛在和我这个朋友面对面聊天一样，娓娓道来。他没有上来就讲什么高深的理论，而是从一些我们生活中非常熟悉的歌曲切入，比如那些脍炙人口的老歌，或者是当下非常流行的网络金曲。然后，他会带领我们一起去“解剖”这些歌词，看看它们为什么能够打动人心。我特别喜欢书中关于“叙事性”的讲解，有时候一首歌就是一个小故事，有起承转合，有情节发展，有人物塑造。而有些歌词则更侧重于情感的抒发，通过零碎的意象和感受，勾勒出一种情绪的氛围。这本书让我意识到，原来歌词的结构和表达方式是如此的丰富多样。而且，作者还穿插了一些有趣的创作技巧和注意事项，让我觉得不仅仅是在“学习”，更像是在“偷师”。读完之后，我对那些在KTV里随意哼唱的歌词，有了全新的认识，觉得它们都蕴含着作者的心血和智慧。
评分说实话，我拿到《歌词学》这本书的时候，内心是充满好奇和一点点期待的。我一直觉得，写歌词这件事情，是那种非常“天赋型”的技能，好像只有那些有才华的人才能做得来。但这本书，却用一种非常接地气的方式，把我带进了歌词创作的世界。它没有故作高深，也没有卖弄理论，而是从最基本、最核心的要素开始讲解。比如，关于“主题”的确定，如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的想法具象化。书中还会分析很多细节，比如押韵的技巧，什么时候使用平仄，什么时候运用反语，这些小小的技巧，竟然能对歌词产生如此大的影响。我最喜欢的是关于“情感共鸣”的部分，作者强调了歌词如何通过贴近生活的情感，引发听众的共鸣。他举了很多例子，说明了即便是看似简单的歌词，只要能够触及到人们内心深处的情感，就能够成为经典的。读这本书，我感觉自己就像一个新手学徒，在一位经验丰富的大师的指导下，一步步地学习歌词创作的奥秘。这本书让我觉得，写出好歌词，并非遥不可及，它需要技巧，更需要用心。
评分我最近读了一本叫做《歌词学》的书，虽然我是一个非常普通的读者，平时也就是听听歌，对音乐背后的创作过程并没有太深入的了解。这本书给我的第一感觉是，哇，原来写歌词这么有讲究！我一直以为写歌词就是把想说的话顺着旋律填进去，但这本书让我看到了歌词的另一面。它不仅仅是文字的堆砌，更是一种艺术，一种与旋律、与情感相互呼应的艺术。书中会分析很多经典的歌曲，从歌词的遣词造句，到意境的营造，再到情感的表达，都进行了细致的剖析。我印象最深刻的是关于“意象”的讲解，作者通过一个个鲜活的例子，说明了歌词如何运用比喻、象征等手法，让抽象的情感变得具象化，让听众能够感同身受。读完这部分，我再听歌的时候，会下意识地去留意歌词里那些巧妙的意象，发现很多以前听过但从未在意过的细节，感觉就像是打开了一个新世界的大门。这本书的语言也比较平实，不会让人觉得晦涩难懂，即使是对音乐理论不太了解的人，也能轻松地读进去。它让我对喜欢的歌曲有了更深的理解和欣赏，也让我对那些能写出如此动人歌词的创作者们充满了敬意。
评分《歌词学》这本书，在我看来，与其说是一本关于“歌词”的书，不如说是一本关于“如何更好地理解和感受音乐”的书。我一直是个音乐爱好者，但说实话，对于歌词的理解，往往停留在表面。这本书彻底刷新了我对歌词的认知。作者的写作角度非常独特，他没有从技术层面去枯燥地讲解，而是将歌词的创作置于更广阔的文化、社会和情感的背景下进行解读。他会分析歌词如何反映时代思潮，如何承载社会变迁，如何成为人们情感宣泄的出口。我特别喜欢书中关于“时代印记”的分析，通过不同年代的歌词，我仿佛看到了中国社会的发展变迁，看到了不同时代人们的精神面貌。这种宏观的视角，让我对歌词有了更深层次的理解。而且，书中还探讨了歌词与诗歌、文学之间的联系，让我看到了歌词作为一种文学形式的魅力。读完这本书，我再听歌的时候，会更加注重歌词的内涵，会去思考歌词背后的故事和情感。这本书让我对音乐的感知力变得更加敏锐，也让我对那些伟大的歌词创作者们充满了敬意。
评分坦白说，《歌词学》这本书带给我的冲击远不止于“读完一本好书”的范畴。它更像是一次对“听觉艺术”的深度挖掘，让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。以前我听歌，更多的是沉浸在旋律和歌手的声音里，歌词对我来说，似乎只是一个点缀。但这本书彻底改变了我的观念。它让我明白，歌词是歌曲的灵魂，是情感的载体，是思想的表达。书中对不同时代、不同风格的歌词进行了对比分析，我发现不同年代的歌词在主题、语言和情感表达上都有着鲜明的时代烙印。比如，八十年代的歌词常常充满了浪漫主义和对未来的憧憬，而现代歌词则更加多元化，可以直白地表达个体的困惑、焦虑，也可以嬉笑怒骂，极具个性。作者的分析非常到位，他会引用大量的歌词片段，然后逐字逐句地剖析其中的含义、情感张力和艺术表现力。读到一些特别触动我的歌词时，我甚至会停下来，反复品味，感觉就像是和作者一起在进行一场心灵的对话。这本书让我对音乐的理解变得更加立体和深刻，也让我开始重新审视自己曾经听过的每一首歌曲。
评分框架结构非常好，深入浅出。
评分写论文用到的书，已阅。。。
评分为了突显研究意义而无限拔高研究对象的典型，言语之间大有倡导以歌教代诗教的意思。黑格尔说歌词是中等的诗，我看不是贬低，而是抬举，所谓的歌词学，不但要把歌词从文学中剥离出来，还要从音乐中剥离出来，那它还剩下什么？
评分为了突显研究意义而无限拔高研究对象的典型，言语之间大有倡导以歌教代诗教的意思。黑格尔说歌词是中等的诗，我看不是贬低，而是抬举，所谓的歌词学，不但要把歌词从文学中剥离出来，还要从音乐中剥离出来，那它还剩下什么？
评分我不喜欢的:1,只有中文歌曲研究 2.作者不合我口味...作者听的歌很多,但不入流 3.枯燥乏味(不过本身就不是消遣读物...我还是看完了) 4.对流行,民谣,边缘音乐深入不够,或者作者对通俗音乐知之甚少,研究寥寥且仅仅限于周杰伦,超女一类大众歌手,没有涉及到民歌运动不能不说是遗憾 认同:1,从学术角度,全面;专业地介绍了"填词即赋乐以灵" 2,至少还涉及到一些我们能触及的歌曲及乐手,让书不至于读不下去,也没有让这本书变成一本词赋研究 3,对新文化运动,54时期的白话研究很好,我很喜欢
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