具体描述
For thousands of years, in traditional societies around the world, actors were seen as the guardians of intuitive wisdom, and the way of the actor was a path to knowledge and power. Brian Bates believes that this is still the case today—that actors and actresses fulfill an important function in our culture as modern-day seers and shamans. He portrays the actor as a creator of visions who transports spectators out of their habitual ways of being and leads them on a journey of self-discovery. Personal magnetism and charisma, intense body awareness, and psychic sensitivity are among the special powers that contribute to the actor's mystique.
Citing the observations and experiences of more than thirty famous performers—including Meryl Streep, Marlon Brando, Glenda Jackson, Liv Ullmann, Jack Nicholson, and Shirley MacLaine—the author also draws on extensive research in science, psychology, parapsychology, and Eastern and Western mysticism to explore the significance of the dramatic art. He not only shows how the magical world of stage and screen mirrors our lives, but also reveals how actors and actresses point the way to self-transformation for everyone. For, as he writes, "the way of the actor is not an esoteric discipline divorced from everyday life. It is everyday life, heightened and lived to the full, with an awareness of powers beyond understanding."
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读后感
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用户评价
这本书的最大亮点在于其前瞻性和对未来舞台趋势的敏锐捕捉。它并没有沉湎于过去的辉煌，而是积极探讨了数字媒体时代下，演员如何保持其媒介的独特性和不可替代性。作者对科技与表演的融合持有审慎而开放的态度，探讨了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对演员身体感知和观众体验的潜在颠覆。我尤其赞赏其对“当代语境下英雄原型”的重新诠释，这使得书中的许多技巧不再是过时的老学问，而是可以立即应用到当下热门题材创作中的实用工具。阅读过程中，我时常会停下来思考，如果我正在排演一部反映当下社会议题的戏剧，书中的哪一种训练方法能最快地帮助我找到角色的“当下性”？这本书成功地将经典的表演美学与最前沿的艺术思潮融为一体，实属难得。
评分这本书简直是表演艺术的百科全书，我读完后感觉像是完成了一次精神的洗礼。它深入浅出地剖析了表演的各个层面，从最基础的肢体语言到最深层次的情感共鸣，每一个章节都充满了洞察力。作者似乎将自己毕生的舞台经验毫无保留地倾囊相授，那些关于如何捕捉角色灵魂的描述，读起来简直让人手不释卷。我特别欣赏其中关于“即兴”的章节，它没有给出现成的剧本，而是引导读者去探索和构建属于自己的表演逻辑，这种开放性和探索精神极大地激发了我的创作欲望。书中引用的诸多经典案例分析得鞭辟入里，无论是莎翁名剧的重现，还是现代戏剧的演绎，都能从中找到值得借鉴的闪光点。对于任何渴望提升舞台表现力，或者仅仅是对戏剧艺术怀有好奇心的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏，它不仅仅是技巧手册，更像是一部关于人类情感与表达的哲学著作，让人在阅读中不断反思“何为真实”的表演。
评分老实说，这本书的某些部分要求读者付出极大的耐心和专注力去消化，它绝对不是那种可以轻松翻阅的消遣读物。特别是关于“角色构建中的非线性叙事”的那几章，需要反复阅读和深刻的自我反思才能真正领悟其精髓。作者似乎在挑战我们对传统表演模式的固有认知，鼓励演员去拥抱模糊性和矛盾性。我花了整整一周的时间才勉强消化了其中关于“潜意识意图”的部分，它要求你不仅要理解角色在说什么，更要挖掘角色在“不知道自己想什么”的时候的真实冲动。这种对表演深层结构的挖掘，虽然过程辛苦，但一旦突破，带来的提升是革命性的。它迫使我跳出舒适区，去面对表演中最不确定、也最真实的那一部分自我，对于追求艺术深度的人来说，这种挑战是令人兴奋的。
评分这本书的排版和语言风格出乎意料地引人入胜，它没有采用那种死板的学术论文格式，反而更像是一场与一位经验丰富的大师的私密对话。它的行文流畅自如，充满了热情与活力，让人感觉作者正坐在你对面，用充满感染力的语调讲述着他多年来在聚光灯下摸爬滚打的经验教训。那些关于舞台调度和空间感的描述，尤其精准到位，我仿佛能闻到老剧场的尘土味，感受到灯光灼热的温度。对于初学者而言，它提供了一个清晰的入门路径；而对于资深演员来说，它则像一面镜子，让你审视自己那些可能已经僵化的习惯。我特别欣赏作者在探讨“失败”时所展现的坦诚，他没有将舞台上的挫折描绘成洪水猛兽，而是将其视为通往更高境界的必经之梯。这种积极和建设性的态度，是这本书最宝贵的财富之一。
评分我拿到这本书的时候，说实话，是抱着一种略带怀疑的心态——市面上关于表演的书汗牛充栋，能真正带来突破的又有几本？然而，这本书迅速打消了我的疑虑。它最吸引我的一点是，作者非常注重“内在驱动力”的培养，而不是停留在表面的模仿技巧上。书中花了大量的篇幅探讨如何处理压力、如何保持表演的持久新鲜感，这些都是在课堂上很少被深入提及的“幕后”挑战。我尤其喜欢它将心理学原理巧妙地融入表演训练的结构中，使得那些抽象的理论变得可以操作、可以实践。它不是那种高高在上、故作深奥的理论堆砌，而是非常扎实的、一步步引导你构建完整表演体系的指南。每读完一个部分，我都忍不住要立刻起身，对着镜子尝试书中所说的呼吸法和专注力训练，效果立竿见影，那种感觉就像是找到了长期以来困扰我的表演瓶颈的一把万能钥匙。
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