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这本书的装帧设计，特别是封面上那张略显模糊的、像是旧蓝图拓印出来的机械零件图，成功地营造了一种“历史感”和“技术深度”。我一直对那些试图将艺术与科学的边界模糊化的作品抱有浓厚兴趣，因此我对《Industry in Art》寄予厚望，希望它能为我提供一个独特的视角来审视那些被视为“丑陋”的工业景观。然而，本书的论述方式极其晦涩，更像是某种小众的、受黑格尔影响极深的德国哲学思辨，而非一本面向广大艺术爱好者的读物。作者似乎对“视觉”本身抱有一种深深的怀疑，他反复强调，工业的本质不在于被“观看”，而在于“运作”。书中对“效率”的推崇达到了近乎病态的程度，每一个案例的引用似乎都在论证，只有完全服务于功能，没有任何多余装饰的结构，才能称得上是真正的“结构美”。我曾努力去寻找他对“乌托邦建筑”或“未来主义”的评论，希望能找到一点共鸣点，但作者对所有带有“浪漫主义”色彩的尝试都报以轻蔑。他似乎只认可那些最纯粹、最无情的工程决策。读完此书，我反而产生了一种强烈的反思：是不是过分强调“功能”和“效率”，最终反而扼杀了艺术本身所需要的“无用之美”？这本书提供了一种极端视角，但它成功地让我更加确信，艺术的价值恰恰存在于它对工业逻辑的“背叛”之中。
评分我购买《Industry in Art》的动机非常简单：我正研究战后美国对现代主义艺术的接受过程，特别是那些受到包豪斯和功能主义影响的艺术家。我希望能从这本书中找到一些关于工业设计哲学如何反哺到战后艺术教育中的清晰脉络。然而，这本书似乎完全生活在另一个时间维度。它对二十世纪中叶以后的任何艺术运动都表现出一种令人震惊的无知或是不屑。作者的叙事焦点似乎固执地停留在工业化进程的开端——蒸汽机、铸铁桥梁、以及早期铁路的扩张。书中的语言风格是那种典型的、略带傲慢的早期学术腔调，充满了对“进步”的盲目乐观，但这种乐观并没有与任何成熟的美学理论相结合。例如，书中有一大段论述了炼钢过程中温度控制的精确性，并将其与古希腊雕塑的比例进行类比，这种跨度之大，使得论点变得极其脆弱和牵强。我期待的是一种对“风格演变”的剖析，得到的结果却是对“工艺流程的圣化”。读完后，我感到自己对早期的技术进步有了更深的了解，但对于艺术史的任何方面，特别是我想了解的战后发展，却几乎没有任何实质性的帮助。这本书更像是一份献给十九世纪工程师的赞歌，而非一部严肃的艺术评论。
评分这部作品，名为《Industry in Art》，其封面的设计就充满了某种奇异的张力，仿佛是蒸汽时代的机械轰鸣被刻意地转化成了一种近乎巴洛克的繁复线条。我是在一个偶然的机会下，在一家老旧的二手书店里翻到它的，当时我对“工业”与“艺术”这两个看似水火不容的词汇是如何在一个书名下共存感到极度好奇。然而，当我真正沉下心来阅读时，我发现它完全偏离了我最初的预设轨道。这本书似乎更像是一部关于“物质的形而上学”的探讨，作者并未过多纠缠于十九世纪工厂的烟囱或流水线的效率，而是将焦点投射到了材料本身的“意志”上。例如，书中有一章专门分析了铸铁从矿石到结构件的转变过程，描述的语言极其晦涩，充满了对“熵增”的诗意化解读，读起来更像是哲学论文，而不是艺术史著作。我试图从中寻找一些关于莫奈或梵高如何描绘工厂场景的论述，却一无所获。它抛弃了具象的图像分析，转而深入到一种近乎炼金术士般的对“制造”本质的探寻，那种对纯粹工艺的痴迷，让普通读者望而却步，却让少数对理论物理或早期现代主义哲学有涉猎的人感到莫名的兴奋。总而言之，这是一本充满雄心壮志，却在引导读者方面显得过于自恋的作品，它要求读者放弃既有的艺术史框架，用一种近乎全新的认知工具去重新构建对“创造”的理解。
评分这本书的排版和装帧本身就透着一股子反叛的气息，厚重的纸张，几乎没有留白的单栏设计，仿佛在模仿某种十九世纪的技术手册。我抱着极大的热情去探索它如何处理工业革命后期，艺术品批量生产与原作概念之间的矛盾。我以为会看到像瓦尔特·本雅明那样的深刻洞察，探讨复制技术对灵韵的影响。然而，《Industry in Art》的处理方式更为激进，也更为令人费解。作者似乎对“批量生产”本身抱有一种近乎宗教般的推崇，认为一旦脱离了手工艺的个人痕迹，作品就达到了某种更高的存在状态——一个完全由规则驱动的领域。书中详尽地描绘了瑞士钟表制造业中对公差的极端控制，将其上升到一种“时间本体论”的高度，这与其说是在谈艺术，不如说是在研究精确测量的哲学基础。我试图在其中找到任何关于绘画或雕塑的实例来佐证他的观点，但几乎所有的案例都集中在基础设施、冶金学以及早期的标准化流程上。这种将“工程学”凌驾于“美学”之上的态度，让我这位偏爱具象艺术的读者感到十分疏离。它更像是一本跨学科的、充满偏见的理论手册，而不是一本可以指导我们欣赏或创作工业主题艺术的指南。
评分拿到这本书时，我正处于一个对当代数字媒体艺术感到极度疲惫的时期，渴望一些更具“重量感”和“实体性”的阅读体验。《Industry in Art》听起来正好符合这个需求，我预想它会是一本关于如何将工业材料融入雕塑或装置艺术的实用指南，或者至少是对布鲁内尔或塔林的设计理念的梳理。结果呢？它更像是一本用晦涩的学术术语包裹起来的“反艺术宣言”。书中花费了大量的篇幅来批判“再现性”在工业美学中的滥用，主张真正的工业精神不在于模仿自然，而在于对材料的“功能性残忍”的坦诚接受。最让我感到困惑的是，作者似乎对“美感”这个词汇抱有深深的怀疑，他反复强调，当我们谈论工业时，我们应该谈论的是“效率的几何学”和“流程的必然性”，而非人类情感的投射。这种对一切主观色彩的剥离，使得阅读过程变得极其抽离和冰冷。我翻到关于“摄影术在工业记录中的角色”那一节，期望看到对早期纪实摄影的讨论，结果作者只用了一段话将其归类为“对客观性的虚假承诺”，随后便迅速转向了对早期电报系统编码效率的分析。这种跳跃性和对传统艺术史领域的彻底漠视，让我感觉自己像是误入了一场关于纯粹逻辑和结构限制的研讨会，而非一本关于艺术的书。
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