具体描述
Parmigianino (1503-1540) was one of the Italian Renaissance's greatest geniuses. Characterised by his distinctive and elegant style and exquisite draughtsmanship, he was also, like Durer, one of the first painter-etchers, engraving his own work and disseminating it to great effect throughout Italy and northern Europe. This illuminating and beautiful volume, the definitive monograph on Parmigianino, gives comparable emphasis to the public world of his paintings and to the private realm of his drawings. It is the only book on the artist completed in the aftermath of the 2003-4 quincentenary exhibitions, and takes advantage of all the latest research and of recent cleanings and restorations of major works. David Ekserdjian is the leading authority on Parmigianino's work. The fruit of over twenty years of research on and writing about the artist, Parmigianino is the first book that has ever seriously attempted to cover his entire oeuvre, giving equal weight to paintings, drawings and prints. Much of the book is wholly new, and it contains several unpublished drawings and a new painting. It also brings together for the first time the new paintings and drawings that have been discovered and published in recent years - not least by Ekserdjian himself - and discusses these works in the context of the artist's career and development in a way that has not been hitherto possible. One of the most original and inventive artists of the Renaissance period, Parmigianino's extraordinary creative powers deserve to be more widely known and appreciated. This book, with its glorious illustrations and authoritative text, amply demonstrates just why he is one of the greatest of Renaissance artists.
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用户评价
我不得不说，这本书的结构安排着实是出乎我的意料，它完全跳脱了传统传记文学的线性叙事窠臼。如果期待的是一个从出生到逝世的完整时间轴，那么很可能会感到一丝困惑。作者采取了一种近乎碎片化、主题交叉的方式来组织材料，一会儿聚焦于某个时期某一幅作品的特定笔触，一会儿又跳跃到与同时代其他艺术家的微妙互动中去。这种跳跃感，初读时略显跳脱，但深入阅读后，我才领悟到这正是作者的高明之处——艺术的生命力本就不该被僵硬的时间线所束缚。书中那些大量的引述和旁证，虽然考据扎实，但绝非简单的堆砌，它们如同精密齿轮般咬合在一起，共同驱动着对核心美学理念的探讨。阅读过程中，我的思绪也跟着这些散落的“珍珠”不断串联，最终形成了一张复杂而迷人的思维网络。对于那些追求深度解读而非表面介绍的读者来说，这本书无疑是一次酣畅淋ட்ட的智力探险。它要求你全神贯注，但回报你的，却是对艺术创作本质更深层次的洞察。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“时代精神”这一宏大命题的解构方式。作者并没有将那个时期的创作仅仅视为一系列孤立的事件或个人的才华展示，而是将其置于一个更为广阔的社会、宗教和哲学背景下去审视。书中大量的篇幅被用来分析外部环境如何像无形的手，塑造着创作者的视角与选择。例如，关于光线处理的某些技术革新，作者就将其与当时新兴的科学思潮紧密联系起来，逻辑链条清晰而令人信服。这种跨学科的视野，极大地提升了阅读的层次感。我个人以往阅读艺术史时，往往聚焦于“谁画了什么”，而这本书则引导我思考“在那个特定的时空中，人们是如何看待世界，并将其视觉化的”。这种由表及里的探究，让那些二维的图像瞬间获得了鲜活的生命力和历史厚度。它不是一本简单的艺术家手册，更像是一部关于视觉文化如何与人类思想深度交织的精彩论述。
评分这本书的语言风格，简直是一场迷人的文字游戏，充满了古典的韵味和现代的敏锐。我尤其钟爱作者那些长短句的交错运用，时而如行云流水般细腻缠绵，将某个复杂的情感层次层剥开；时而又以极其简洁有力的断句，掷地有声地敲击出核心观点，让人不得不为之侧目。它不是那种为大众普及而优化的白话文，而是带着一种知识分子特有的、略显矜持的优美。阅读时，我常常需要放慢速度，去细品那些精心挑选的动词和形容词，它们似乎都经过了千锤百炼，每一个词语都精确地卡在了它该在的位置上，不偏不倚。这种对语言的极致雕琢，本身就构成了一种独特的审美体验，与书中探讨的艺术主题形成了绝妙的共鸣。读完某一章节后，我甚至会产生一种错觉，仿佛自己也沾染上了那种典雅而略带忧郁的文人气场。对于那些对文学性有较高要求的读者而言，这本书提供的阅读享受，是远超普通艺术评论的。
评分坦白说，这本书的学术严谨性毋庸置疑，但真正让我爱不释手的是其中流露出的那份近乎“偏执”的个人热情。作者的论述虽然建立在坚实的文献基础之上，但字里行间却透露出一种强烈的、非黑即白的个人判断和偏好，这使得原本可能枯燥的学术探讨变得充满戏剧张力。你会清晰地感受到作者对某些创作倾向的推崇备至，以及对另一些流派的隐晦批判。这种鲜明的立场，反而让阅读过程充满了辩论的乐趣——读者仿佛被邀请进入一个高层次的沙龙，与主人共同探讨和捍卫自己的艺术观。它鼓励读者形成自己的批判性思维，而不是被动接受既定结论。我常常在某个论断出现时，心中暗自反驳或赞同，这种积极的互动，使得阅读不再是单向输出，而成为了一个共同发现的过程。这本作品成功地在严肃的学术性与引人入胜的主观魅力之间，找到了一个极佳的平衡点。
评分初翻开这本书时，我立刻被它那股扑面而来的古典气息所吸引。装帧本身就透露着一种沉静的力量，纸张的触感温润而厚重，仿佛带着时间的重量。内容上，作者似乎并不急于抛出宏大的叙事，而是像一位经验丰富的策展人，带着我们缓缓步入一个精心构建的艺术殿堂。整本书的叙事节奏舒缓得恰到好处，每一次转折都显得深思熟虑，让你有足够的时间去消化刚刚领略到的那些精妙的细节。尤其欣赏它对材料和技法的细腻描摹，那些关于颜料配比、光影捕捉的文字，读起来简直像是在听一堂大师的私密讲座。我发现自己常常读完一页后，会不自觉地停下来，闭上眼睛，在脑海中重新构筑作者笔下的那个场景或形象。这种沉浸式的阅读体验，极大地拓宽了我对传统审美的理解边界，它不像教科书那样生硬刻板，更像是一本充满个人印记的、饱含热情的笔记录，将那些遥远的艺术品，拉近到了触手可及的距离。这本书的价值，不在于提供标准的答案，而在于引导你提出更深刻、更有趣的问题。
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