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出版者:Partners Pub Group Inc

作者:Freeberg, Erling

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:

价格:147.38元

装帧:Pap

isbn号码:9781557340931

丛书系列:

图书标签:

• 节日
• 图形艺术
• 创意
• 绘画
• 手工
• DIY
• 装饰
• 礼物
• 儿童
• 艺术活动

Holiday Graph Art 是一本旨在激发您艺术灵感的书籍，它将数学的严谨与视觉的魅力完美结合，为您呈现一个充满节日氛围的数字艺术世界。本书不是一本讲解高深数学理论的著作，也不是一本纯粹的教程，而是一份邀请，邀请您踏上一段奇妙的旅程，用线条和坐标探索节日的缤纷色彩和动人场景。 书中收录了数十幅精心设计的图形艺术作品，每一幅都通过数学函数和坐标方程构建而成。这些作品涵盖了您熟悉的各种节日元素：从圣诞节的璀璨星空、飘落的雪花、摇曳的圣诞树，到复活节的兔子、彩蛋、嫩绿的枝芽，再到万圣节的南瓜灯、幽灵、蝙蝠，以及新年钟声、烟花绽放的美丽瞬间。无论您是想在冬日里感受温暖的节日气氛，还是在春天里迎接生命的喜悦，抑或是怀念夏日夜晚的璀璨，亦或是沉浸于秋日收获的宁静，都能在这本书中找到与之契合的视觉表达。 本书的独特之处在于，它并没有直接给出完成的图画，而是通过一系列数学指令和坐标点来“绘制”这些节日场景。这意味着，您看到的每一片雪花、每一道烟花，都源于一系列精确的数学表达式。通过解读这些表达式，您可以理解图像是如何从抽象的数字符号中“生长”出来的。而更令人兴奋的是，本书鼓励读者亲自参与到创作过程中。书中提供了详细的绘制步骤和必要的工具建议，您可以跟随指引，在纸上或使用电脑软件，一步步地将数学的语言转化为生动的节日画面。 对于数学爱好者而言，本书提供了一个全新的视角来欣赏数学的创造力。您无需成为数学专家，只需要对数字和几何有基本的好奇心，就能在这本书中找到乐趣。书中巧妙地运用了各种函数，如直线方程、抛物线、圆的方程、参数方程，甚至是一些更具表现力的曲线。通过调整这些方程的参数，您将能够体验到创作的无限可能。比如，一个简单的线性方程可以勾勒出节日灯串的轮廓，而复杂的正弦或余弦函数则能描绘出飘舞的彩带或是闪烁的星光。本书将数学的抽象概念转化为具体的视觉元素，让您在享受艺术创作的同时，也潜移默化地加深对数学的理解。 对于艺术爱好者来说，本书则打开了一扇通往“算法艺术”的大门。您将发现，严谨的数学逻辑并非艺术的敌人，反而是激发无限创意的源泉。通过对线条、形状、色彩的组合运用，您可以创造出既具有数学的精确美感，又充满艺术感染力的作品。本书中的每一幅图形都经过精心设计，色彩搭配和谐，构图精巧，力求在视觉上带来强烈的节日冲击力和美学享受。您可以将这些作品作为灵感，进一步探索属于您自己的数学艺术风格。 本书的内容设计非常注重循序渐进，从相对简单的图形元素开始，逐步过渡到更复杂的场景构建。对于初学者，可以先从模仿开始，理解基础的函数如何绘制简单的形状，例如如何用圆的方程画出节日装饰球，如何用直线方程勾勒出圣诞树的轮廓。当您掌握了基本技巧后，就可以尝试组合不同的函数，创建更复杂的图案，比如如何用多个函数的组合来模拟烟花在夜空中绽放的层叠效果，或者如何通过改变参数来创造不同风格的节日装饰。 本书不仅仅是一本“教程”，更是一份“灵感集”。它希望能够启发您，让您在庆祝传统节日的同时，也能找到一种全新的、充满智慧的方式来表达您对节日的喜悦和情感。您可以将书中作品的创作过程视为一种“数字绘画”，用键盘和屏幕作为画笔，用数学公式作为颜料，在虚拟的画布上挥洒创意。 此外，本书还鼓励读者将学到的技巧应用到实际生活中。您可以尝试使用本书介绍的数学绘图方法，为自己的节日贺卡设计独特的图案，为派对制作个性化的装饰品，甚至为数字作品集添加一些充满数学魅力的节日元素。想象一下，用自己亲手绘制的、充满数学逻辑的节日主题图案，给亲朋好友带来一份别样的惊喜，这无疑会是一份非常有意义的礼物。 Holiday Graph Art 是一本适合所有年龄段读者的书籍，无论您是学生，还是在职的专业人士，只要您对节日、对艺术、对数学抱有好奇心，都能在这本书中找到属于您的那份乐趣和启发。它提供了一种独特的视角，让您在繁忙的生活中，能够放慢脚步，用一种全新的方式去感受节日的氛围，去欣赏数字世界的美妙。通过这本书，数学不再是枯燥的符号，而是通往无限创意和节日喜悦的桥梁。它将带领您进入一个由线条、曲线和数字构成的奇幻世界，在那里，每个节日都将以一种独特而美丽的方式被重新解读和创造。

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我最近拜读了《流动的色彩：光影与媒介的实验报告》，这本书彻底颠覆了我对“色彩理论”的传统认知。它不是那种教你“红配绿”的好坏的入门手册，而是一本关于色彩在不同物理和数字媒介中表现特性的实验记录集。作者花费了大量的篇幅来讨论屏幕的RGB模型与印刷的CMYK模型之间的本质区别，以及人类视觉系统对这些差异的感知偏差。书中穿插了大量的图表和实验数据，严谨得像是一本科学论文，但作者的叙事能力极强，总能把冰冷的数字转化成引人入胜的故事。特别是关于“感知饱和度”的章节，我以前从未意识到，同样的色值在不同的背景光下会有如此巨大的情感冲击力差异。这本书的排版设计本身也是一个艺术品，不同章节的背景色和字体选择都精准地呼应了该章节讨论的主题，阅读体验达到了艺术和科学的完美统一。这本书更适合有一定设计基础或对视觉科学有浓厚兴趣的读者深入钻研。

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《数字时代的像素叙事：交互界面的演变》这本书，对于任何一个身处信息洪流中的现代人来说，都是一份及时的提醒和指南。它没有过多关注具体软件的操作，而是聚焦于历史的脉络：从最早的命令行界面到如今复杂的触控界面，每一个迭代背后的人类行为和技术限制的博弈。作者以一种宏大的历史观，讲述了“交互设计”如何从一个边缘的技术问题，发展成为影响全球经济和社交形态的核心学科。我特别欣赏作者对“可用性陷阱”的深刻批判，指出过度追求易用性有时会扼杀用户的探索欲和掌控感。书中的案例分析非常具有时效性，涵盖了从移动应用到虚拟现实界面的发展，甚至对未来脑机接口的界面形态进行了富有洞察力的预测。这本书的语言风格非常学术且充满思辨性，充满了对未来科技发展方向的严肃思考，读起来需要一定的专注度，但绝对物超所值，它让你不再只是一个“使用者”，而成为了一个懂得设计语言的“解读人”。

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说实话，很少有一本书能让我从头到尾都被那种近乎于冥想的状态所吸引，但这本《极简主义的设计哲学》做到了。这本书的核心在于“减法”，但它的减法不是空洞的留白，而是充满力量和精确计算的取舍。作者探讨了从包豪斯到当代北欧设计中，如何通过去除一切不必要的元素，反而使得核心信息得到最大化的凸显。书中的文字简洁有力，几乎没有冗余的形容词，每一句话都像是被反复锤炼过一样，直接击中要害。配图的选取也非常考究，多是黑白或极度克制的彩色照片，重点在于展示材质的纹理和结构的纯粹性。我尤其喜欢其中对比分析的部分，将一个过度设计的家居产品与一个遵循极简原则的对应物并置展示，那种视觉上的“呼吸感”的差异是惊人的。读完这本书，我发现自己开始用一种更挑剔、更纯粹的眼光去审视我周围的物品，体会到“少即是多”背后蕴含的巨大智慧和设计勇气。

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这本书《错综复杂的图腾：符号学的视觉解读》真是让人耳目一新！我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，没想到作者竟然能把符号学这门深奥的学问讲得如此生动有趣。全书结构非常严谨，从最基础的符号分类讲起，逐步深入到文化背景下的意义衍变，最后探讨了当代媒介中符号的快速更迭。我印象最深的是关于“失语符号”的那一章，作者分析了那些在不同文化中意义完全冲突的标志，配图案例极其丰富且具有说服力。阅读过程中，我不断地停下来思考自己日常生活中接触到的各种图标、Logo，原来它们背后蕴含了这么多设计者和文化共同塑造的隐性信息。这本书的语言风格非常老派但又不失韵味，有一种沉淀感，读起来就像是在跟一位博学的长者对话。唯一的小遗憾是，某些深入到特定宗教符号的部分，如果能再增加一些跨文化比较的案例会更完美。总而言之，这是一本能让你重新审视世界的书。

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哇，最近迷上了一本关于图形艺术的书，名字叫《几何美学与视觉幻象》。这本书简直是打开了我对线条、形状和色彩之间关系的全新认知大门。作者在书中深入浅出地讲解了各种复杂的几何原理，但一点也不枯燥，反而充满了趣味性。比如，他用非常直观的例子解释了斐波那契数列在自然界和艺术设计中的应用，让人忍不住想立刻拿起笔自己画一画试试看。书里的插图质量非常高，每一个图案都精心设计，既有古典的对称美，又不乏现代的抽象感。我特别欣赏作者在讲解一些视觉错觉原理时所采用的独特视角，他不仅仅是告诉你“这是怎么回事”，更重要的是引导你去思考“为什么会是这样”，这种启发性思考的深度是很多同类书籍所缺乏的。读完这本书，感觉自己的审美水平都提升了好几个档次，看任何艺术作品都会下意识地去分析其中的结构和比例关系。强烈推荐给所有对设计、数学或者纯粹对美感兴趣的朋友们！

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