The Art and Architecture of Thailand pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Brill Academic Publishers

作者:Hiram Woodward

出品人:

页数:297

译者:

出版时间:2005-2-14

价格:USD 177.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789004144408

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 艺术史
• 泰国
• =南海
• 泰国艺术
• 泰国建筑
• 东南亚艺术
• 亚洲艺术
• 艺术史
• 建筑史
• 文化遗产
• 寺庙
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• 绘画

泰国艺术与建筑：文明的凝视 泰国，一个被誉为“微笑国度”的土地，其深厚的历史积淀与独特的地理位置，孕育了丰富多彩的艺术与建筑传统。从古老的王国遗迹到今日的现代都市，泰国艺术与建筑如同文明的回响，诉说着王朝的兴衰、宗教的虔诚、以及人民的智慧。 古典的基石：吴哥王朝的回响与早期王国 泰国的艺术与建筑并非凭空出现，它深受邻近强大文明的影响，尤其是印度的宗教与文化。早在湄南河流域，便已散布着高棉文明的痕迹，特别是宏伟壮丽的吴哥王朝建筑风格，在泰国东北部地区留下了深刻的印记。巴塞（Phimai）和潘喃（Phanom Rung）等地的寺庙遗址，便是吴哥艺术在泰国最耀眼的体现。这些建筑以其精湛的砂岩雕刻、高耸的塔楼以及对称的布局，展现了高棉工匠非凡的技艺和对宇宙秩序的理解。 随着泰国本土王国的兴起，如素可泰（Sukhothai）和阿瑜陀耶（Ayutthaya），本土的艺术风格开始独立发展并逐渐成熟。素可泰王朝（13世纪至15世纪）被誉为泰国艺术的黄金时代。素可泰时期的佛像，以其优美的身姿、祥和的表情以及流畅的线条著称，代表了泰国佛教艺术的巅峰。其中，著名的“行走的佛”姿态，传递出一种动感与宁静的完美结合。在建筑方面，素可泰的寺庙通常采用砂岩和红土建造，佛塔样式多样，例如钟形佛塔（Datukada）和莲花状佛塔（Lotus-shaped chedi），都充满了优雅与简洁的美感。 阿瑜陀耶王朝（14世纪至18世纪）则在继承素可泰艺术的基础上，展现出更加宏大和华丽的风格。这座曾经辉煌的都城，其遗址如今依然震撼人心。阿瑜陀耶时期的寺庙建筑更加注重规模，佛像也更大、更具装饰性。大量的金箔被用于佛像和建筑的装饰，使得寺庙在阳光下金光闪闪，气势磅礴。然而，也正是在这个时期，阿瑜陀耶遭受了缅甸军队的多次侵略和摧毁，许多珍贵的艺术品和建筑都付之东流，成为历史的遗憾。 佛教的意象：寺庙的演变与象征 佛教是泰国文化的核心，也深深地影响了泰国艺术与建筑的方方面面。泰国寺庙（Wat）不仅仅是宗教场所，更是社会、文化和艺术的中心。从最朴素的乡村寺庙到规模宏大的皇家寺庙，每一处都蕴含着丰富的象征意义和精美的工艺。 泰国寺庙建筑最显著的特征之一是其屋顶的设计，通常有层叠的翘檐，如同伸展的翅膀，象征着庇护和超越。屋顶的装饰也极为讲究，常常覆盖着色彩鲜艳的琉璃瓦，并饰有精美的雕刻，描绘着神话故事、佛陀的生平以及吉祥的图案。 佛塔（Chedi/Stupa）是泰国寺庙中不可或缺的组成部分，其原型源于印度的窣堵波，用于供奉佛陀的舍利子。在泰国，佛塔的样式经历了漫长的演变，从早期的朴素塔身，到素可泰时期的优雅钟形，再到后期阿瑜陀耶时期和曼谷时期更加繁复和高耸的造型。每一个佛塔都象征着佛陀的智慧、慈悲和涅槃，其结构也常常与宇宙观相联系。 佛殿（Viharn/Ubosot）是寺庙中供奉佛像的主要场所。佛殿内部通常装饰着壁画，描绘着佛教故事、戒律和教义。这些壁画色彩斑斓，人物形象生动，是了解泰国佛教信仰的重要窗口。佛殿的柱子和墙壁上也常常刻有精美的雕刻，表现出工匠们精湛的手艺。 材料与技艺：木雕、石雕与绘画的辉煌 泰国艺术与建筑在材料的选择和运用上也独具匠心。木材是泰国传统建筑中最常用的材料之一。精美的木雕遍布于寺庙的门窗、梁柱、屋顶装饰以及佛像之中。这些木雕作品题材广泛，无论是精细的龙纹、凤纹，还是栩栩如生的人物形象，都展现出泰国工匠对木材特性的深刻理解和炉火纯青的技艺。 石雕在泰国艺术中也占有重要地位，尤其是在早期王国时期。砂岩和青石是常用的石材，高棉风格的寺庙遗址中，可以看到大量精美的砂岩浮雕，描绘着印度教神祇、战争场景以及日常生活片段。此外，泰国也有不少使用花岗岩和青石建造的寺庙，其厚重感和耐久性也为建筑增添了独特的魅力。 色彩在泰国艺术与建筑中扮演着至关重要的角色。无论是寺庙的琉璃瓦、壁画，还是佛像的彩绘，都充满了鲜艳而和谐的色彩运用。金色象征着神圣与光明，红色代表着活力与热情，蓝色和绿色则带来了宁静与生机。这些色彩的组合，不仅丰富了视觉体验，也传达着深层的文化与宗教含义。 殖民时期的影响与现代的融合 近代以来，泰国（当时称为暹罗）虽然避免了被西方殖民，但不可避免地受到了西方文化的影响。在建筑领域，一些欧洲的古典主义、新古典主义和装饰艺术风格开始渗透到泰国的设计中。在曼谷，可以看到一些融合了西方风格的建筑，如郑王庙（Wat Arun）的建筑风格就受到了一定程度的中国和欧洲建筑元素的影响，而拉玛五世时期建造的一些王宫和政府建筑，也明显带有欧洲古典风格的痕迹。 进入20世纪，随着现代化进程的加速，泰国艺术与建筑迎来了新的变革。传统艺术形式在新的语境下得到新的诠释，同时，现代建筑设计理念和技术也得到广泛应用。当代泰国的建筑师们在保留传统文化精髓的同时，积极探索新的材料、新的结构和新的设计语言，创造出既有时代感又不失民族特色的艺术与建筑作品。从注重环保的绿色建筑，到与自然景观和谐共生的设计，泰国艺术与建筑正朝着更加多元化和国际化的方向发展。 结语 泰国艺术与建筑是一部跨越千年的壮丽史诗，它不仅仅是物质的构建，更是精神的载体、历史的见证以及文化的传承。从古老寺庙的庄严肃穆，到雕刻的细腻传神，再到色彩的斑斓辉煌，每一件作品都凝聚着泰国人民的智慧、信仰和对美的追求。它们如同文明的凝视，穿越时空，向我们诉说着这个古老国度的辉煌过往和生生不息的文化生命力。

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作为一名热衷于文化旅行的爱好者，我发现这本书的实用价值远超出了纯粹的学术研究范畴。它就像一本高阶的“文化地图册”。读完关于清迈寺庙群的章节后，我立刻对下一次前往泰北的旅行充满了新的期待。作者提供的背景知识，让我不再只是走马观花地欣赏那些宏伟的建筑外观，而是能真正理解飞檐斗拱下的每一层含义，能辨认出不同佛像面容上微妙的情感差异，甚至能从高棉风格的塔庙遗迹中，读出历史的沧桑和信仰的更迭。在书中介绍那些偏远地区、游客较少的寺庙遗址时，作者的描述充满了敬畏与深情，那种对地方遗产的珍视溢于言表。这种深入骨髓的文化洞察，使得这本书成为了我规划行程时必不可少的案头工具，它教会了我如何“慢下来”，去真正地“看”和“感受”泰国丰富的文化景观，极大地丰富了我的旅行体验。

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这本书的装帧设计简直是一件艺术品，从拿到手的触感到翻开书页的瞬间，就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用了哑光质感的硬壳，配上烫金的标题字体，低调中透着一股沉稳的历史厚重感，让人爱不释手。内页的纸张选择也十分考究，略微偏黄的米白色调，不仅保护了视力，更烘托出书中那些古老建筑与精美造物的历史氛围。更值得称赞的是，书中大量的插图和全景照片，其印刷质量达到了博物馆级的水准。无论是吴哥窟那种宏大叙事的石雕细节，还是素可泰时期佛塔的精妙比例，抑或是曼谷大皇宫那令人目眩神迷的金箔与彩色玻璃镶嵌工艺，都通过高质量的色彩还原和清晰度，仿佛触手可及。摄影师的视角非常专业，他们懂得如何捕捉光影在斑驳的墙面上移动时所产生的戏剧性效果，以及建筑结构在不同时间段下展现出的不同情绪。这本书不仅仅是知识的载体，它本身就是一件值得陈列和反复摩挲的工艺品，对于那些珍视书籍实体美感的读者来说，光是翻阅的过程就已经是一种极大的享受，这绝对是书架上不可或缺的一道风景线。

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我原本以为这本关于泰国艺术史的著作会是一本枯燥的教科书，充满了密密麻麻的年代考证和复杂的学术术语，但阅读体验完全超出了我的预期。作者的叙事手法极其娴熟，他没有采用那种平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地将历史背景、宗教哲学和社会变迁融入到对具体艺术品的分析之中。比如，在探讨大城王朝的佛教雕塑时，作者并没有简单罗列“佛像的特点是什么”，而是深入挖掘了当时暹罗王权与佛教信仰如何相互塑造，如何通过佛像的姿态和面部表情来传达统治者的意志和人民的虔诚。这种“以物证史”的写法，让原本抽象的历史变得立体而鲜活。阅读时，我感觉自己像是一位被经验丰富的导游带领着，穿梭于不同的历史时期和文化现场，每一个转折点都有清晰的逻辑线索串联，使得复杂的文化演变脉络清晰可见，完全没有陷入迷宫的感觉，让人对东南亚这片土地的文明进程产生了更深层次的理解和敬意。

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这本书的编辑和排版工作简直是为那些对细节有洁癖的读者量身定做的。每一次提到一个特定的建筑或艺术品，其对应的精美照片总是在恰当的位置出现，而不是零散地堆在书本的某个角落，阅读流程的顺畅感极佳。此外，书后的索引和术语表做得非常详尽，对于那些试图深入研究特定术语（比如关于佛塔的几种不同形制，或是特定时期使用的建筑材料）的读者来说，简直是福音。我特别欣赏作者在脚注处理上的克制与精准——它既提供了必要的学术注释和参考文献，但又不会过多地打断主文的流畅性，保证了阅读的沉浸感。这种对读者体验的细致考量，贯穿了从内容组织到最终呈现的每一个环节，让人感觉出版团队对“好书”的标准有着极高的自我要求。这不仅仅是一次知识的传递，更是一次精心策划和执行的阅读旅程，充分体现了对文化和读者智识的双重尊重。

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这本书在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点，这一点尤其体现在其对地方性差异的细致区分上。很多关于泰国艺术的概述往往将“暹罗艺术”笼统地视为一个整体，但这本书却清晰地划分出了兰纳、素可泰、大城以及巴蜀（Rattanakosin）等不同王国的艺术风格的细微差异。例如，对素可泰时期“行走的佛像”的独到见解，书中详细分析了其身体曲线的柔和度如何体现了对印度教美学的影响以及本土化创新的张力，这比我以往在其他通识读物中看到的描述要深刻得多。更令人惊喜的是，作者还探讨了当代泰国艺术家如何回应和解构这些古典母题，这使得整本书的视野得以超越历史的范畴，触及了艺术在现代社会中的持续生命力。这种将历史的沉淀与当代的对话并置的结构，极大地拓宽了读者的思维边界，让人意识到艺术的发展是一个不断吸收、转化和再创造的动态过程，而非一成不变的教条。

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作者是泰国艺术史研究的大牛，SOAS有一个以她命名的教席。

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作者是泰国艺术史研究的大牛，SOAS有一个以她命名的教席。

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