Twentieth Century Dress in the United States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fairchild Books

作者:Farrell-Beck, Jane/ Parsons, Jean

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:

价格:568.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9781563674150

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 文化研究
• 服装史
• 美国服装
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20世纪美国服饰：时代的织锦与社会的回响 一部涵盖了20世纪美国服饰演变的详尽画卷，本书以精妙的笔触，深入剖析了在这百年间，美国人如何通过衣着表达身份、追逐潮流，并折射出社会、经济、文化与政治的深刻变迁。从20世纪初的维多利亚式端庄，到战后的休闲主义浪潮，再到互联网时代的个性化表达，本书为您呈现一部生动而具启发性的时尚史。 第一章：新世纪的黎明与旧时代的余晖（1900-1910年代） 20世纪伊始，美国服饰依然深受欧洲，尤其是法国时尚的影响。女性服饰以S形轮廓为主导，紧身胸衣勾勒出纤细的腰肢，长裙曳地，尽显优雅与矜持。然而，随着工业化进程的加速和社会变革的暗流涌动，新思潮开始悄然渗透。运动的兴起，特别是自行车运动的普及，催生了更加实用、轻便的女性服装，如“泳装”的雏形和改良的裙装。男装方面，套装成为主流，三件套的西装、领带、硬领衬衫构成了商务和社交场合的经典着装。这一时期，服装的设计和制作开始出现工业化的迹象，缝纫机的普及加速了成衣的生产，为普通大众接触时尚提供了可能。同时，移民涌入带来了多元文化的影响，也在一定程度上丰富了美国的着装风格。 第二章：一战的硝烟与女性解放的曙光（1910年代末-1920年代） 第一次世界大战成为了美国服饰发展史上的一个重要转折点。战争期间，女性普遍参与到社会生产中，对服装的实用性和舒适度提出了更高要求。裙长普遍缩短，腰线也趋于自然。战争结束后，女性的社会地位得到提升，她们开始追求更加自由、独立的着装风格。1920年代，“咆哮的二十年代”以其叛逆和解放的姿态席卷而来。女性大胆剪短了头发，穿上了更短的裙子，低腰线、直筒的“flapper”风格风靡一时，展现了新时代女性的活力与自信。裤装开始在女性日常穿着中出现，尽管仍受到限制，但已然预示着未来更大的突破。男性服饰则在传统的基础上，融入了更多运动休闲的元素，如更为宽松的西装和各种运动服装。爵士乐、电影等新兴文化也对服饰产生了深远影响，印第安图案、几何图案等元素开始出现在服装设计中。 第三章：经济萧条与奢华的幻影（1930年代） 经济大萧条的阴影笼罩了整个1930年代，但即便如此，人们对美和时尚的追求并未完全中断。女性服饰在20年代的解放之后，开始回归一丝端庄，但更注重线条的流畅和剪裁的精致。长至脚踝的裙装和修身的连衣裙成为主流，强调肩部线条的设计，如垫肩，开始流行。丝绸、人造丝等材质的运用，为服装增添了奢华感。电影明星成为时尚的风向标，好莱坞的 glamour 风格深刻影响了大众的着装选择。男性服饰在整体上保持了稳重，但细节上的变化，如更宽的翻领和裤腿，以及各种配饰的搭配，展现了独特的品味。尽管经济拮据，人们依然通过精心打扮来维持体面和尊严。 第四章：二战的号召与军旅风潮（1940年代） 第二次世界大战对美国服饰产生了前所未有的影响。物资的短缺和配给制使得服装的设计和生产不得不遵循更加简洁、实用的原则。“战时风格”成为主导，服装的长度、宽度都受到限制，取消了不必要的装饰。军装的风格也深刻影响了民用服装，如肩章、口袋、粗犷的靴子等元素被广泛运用。女性在战时承担了更多社会角色，她们的着装更加利落，裤装和短裙的普及率大大提高。战后，伴随着经济的复苏和新一代的成长，人们渴望摆脱战时的压抑，追求新的时尚。 第五章：新新女性的崛起与“新造型”（1950年代） 1950年代是美国经济腾飞、消费主义兴起的时代，时尚也迎来了新的高潮。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新造型”（New Look）以其收紧的腰部、丰满的裙摆，重新定义了女性的优雅与浪漫，重新确立了女性化的审美。同时，青少年文化的兴起也带来了新的着装潮流。牛仔裤、T恤、夹克等休闲服饰逐渐成为年轻人表达个性和反叛的标志。摇滚乐的流行更是推动了这一风潮。男装方面，西装依然是商务场合的常态，但更加宽松的休闲西装和运动衫也开始流行。波普艺术、太空探索等文化元素也开始出现在服装的设计中。 第六章：变革的年代与反主流文化（1960年代） 1960年代是美国社会剧烈变革的十年，青年文化、民权运动、反战运动等思潮涌动，服饰也随之发生了翻天覆地的变化。迷你裙的出现，标志着女性着装的进一步解放，成为年轻一代反叛精神的象征。迷幻印花、鲜艳的色彩、嬉皮士风格的波西米亚风，以及对东方服饰的借鉴，都展现了当时社会追求自由、个性和解放的精神。男性服饰也变得更加多样化，衬衫的图案和色彩更加丰富，喇叭裤、长发等造型也逐渐被接受。时装设计师们大胆创新，将艺术、音乐、社会议题融入设计之中。 第七章：迪斯科的闪耀与复古的回响（1970年代） 1970年代，美国服饰呈现出多元化的发展趋势。迪斯科文化的兴起带来了闪亮的材质、紧身的裤装、喇叭裤和亮片等元素。波西米亚风在持续，同时，朋克（Punk）运动的出现，以其破洞、链条、皮革等元素，表达了对社会体制的抗议和反叛。自然主义和环保意识的觉醒，也使得棉麻等天然材质的服装受到青睐。男装方面，花衬衫、宽松的裤装以及标志性的“猫王”式发型，成为那个时代独特的符号。复古风潮也开始显现，人们开始从过去的时代汲取灵感，重新诠释经典。 第八章：消费主义的狂潮与力量的象征（1980年代） 1980年代，经济的繁荣和消费主义的盛行，使得时尚成为一种重要的身份标识。垫肩成为女性职业装的重要元素，象征着权力与自信。健身文化的兴起，带动了运动服饰的普及，紧身裤、运动鞋等成为日常穿着的一部分。流行音乐和MTV的强大影响力，催生了各种各样的时尚潮流，如辣妹组合（Spice Girls）的风格、摇滚明星的造型等。男装方面，宽肩西装、太子妃裤、高领毛衣等展现了力量感和自信。同时，户外运动的流行也促进了休闲服饰的发展。 第九章：互联网时代的浪潮与个性化表达（1990年代） 1990年代，互联网的兴起和全球化的进程，对美国服饰产生了深刻影响。街头服饰（Streetwear）的兴起，如宽松的T恤、连帽衫、运动鞋等，成为年轻人表达个性和反叛的载体。极简主义的流行，倡导简洁、舒适的风格。Grunge音乐的兴起，带来了破洞牛仔裤、格子衬衫、马丁靴等颓废而个性的风格。同时，设计师品牌依然保持着影响力，并开始借助互联网进行宣传和销售。科技的进步也体现在面料和技术的创新上，功能性服装开始受到关注。 第十章：世纪之交的融合与未来展望 进入21世纪，美国服饰呈现出前所未有的多元化和融合性。复古风潮与现代元素的结合，使得各种风格可以自由混搭。可持续时尚、环保理念的兴起，促使设计师们更加关注面料的可持续性和生产的道德性。科技与时尚的结合日益紧密，智能服装、3D打印等技术正在改变着服装的设计和生产方式。社交媒体的兴起，使得时尚的传播速度和影响力呈指数级增长，普通人也可以通过网络平台分享自己的穿搭，成为时尚的引领者。 本书不仅仅是一部服饰史，更是对美国社会变迁、文化思潮以及大众心理的生动解读。通过对20世纪美国服饰的细致梳理，我们可以清晰地看到一个国家在时代洪流中的演进轨迹，以及人们在衣着选择中所折射出的智慧、情感与力量。

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如果非要用一个词来形容阅读这本书的感受，那便是“沉浸”。我原以为会读到关于好莱坞服装设计的堆砌，但这本书的焦点明显更偏向“日常的、可获得的”美国服饰，这让我更有代入感。作者对“家居服”和“休闲服”的探讨尤其精彩，揭示了二十世纪美国人如何逐渐模糊了公共场合与私人空间的着装界限。特别是对于“运动休闲风”（Athleisure）的早期萌芽及其社会心理根源的追溯，简直是神来之笔，让读者得以预见当代时尚的某些趋势是如何在半个多世纪前就埋下了伏笔。语言风格上，这本书非常平易近人，即便不具备深厚的时尚理论背景，也能轻松跟上作者的思路。它没有故作高深，而是用一种近乎娓娓道来的口吻，引导你一同思考：为什么美国人偏爱这种看似随意，实则蕴含着高度自我表达的着装方式？读完后，我感觉自己对衣着这件事的理解提升到了一个新的高度，不再是简单的“穿好看”，而是“穿出我的时代”。

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这本书的结构安排相当巧妙，它没有采取严格的年代线性叙事，而是以“主题”和“影响”为脉络进行串联，这使得跨越数十年的服饰主题能够得到连贯的探讨。例如，书中有一个章节专门讨论了“人造纤维”——从尼龙到涤纶——对美国日常穿着带来的革命性影响，这不仅涉及了舒适度和价格的变迁，更触及了美国制造业和消费者信心的深层变化。我发现，作者对于面料学和纺织技术的引入，恰到好处地平衡了艺术性和实用性，避免了将服饰史写成纯粹的“美学鉴赏”。读到这里，我忍不住去翻阅我衣柜里那些同样材质的衣物，尝试用书中的理论去分析它们诞生的时代背景。这种能够立即联系到个人生活的阅读体验，是很多专业书籍难以企及的。总而言之，这是一部极具启发性的作品，它成功地将技术史、社会史与美学史编织在了一起，形成了一张复杂而迷人的美国生活图景。

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我必须承认，我是在一个偶然的机会下接触到这本关于二十世纪美国服饰变迁的专著的，原本以为这会是一本枯燥乏味的学术作品，充满了晦涩的术语和难以理解的理论模型，但事实完全出乎我的意料。作者的文字功底极其深厚，他（她）似乎拥有将静态的布料和剪裁赋予生命力的魔力。书中对1950年代“新风貌”（New Look）的解读，就远超了我以往在其他资料中读到的任何版本。作者没有仅仅停留在迪奥如何重新引入束腰和丰满裙摆的表面现象，而是着重分析了这种对“女性气质”的刻意强调，如何在冷战初期美国意识形态的建构中扮演了微妙的角色。这种将时尚史置于宏大历史叙事框架之下的处理手法，极大地提升了本书的深度和广度。我尤其喜欢书中穿插的那些关于“时尚偶像”如何被媒体批量制造出来的精彩段落，那种批判性的眼光，让人在欣赏美丽服装的同时，也能保持清醒的认识。对于想要理解美国流行文化如何通过衣橱构建其自我形象的读者来说，这本书绝对是宝藏。

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说实话，我最初是被这本书的装帧吸引的，那光滑的封面和精美的插图，预示着里面内容的质量绝不会低。而阅读体验更是验证了这一点。本书最令我赞叹的是它对“亚文化”和“反主流”服饰的关注，这一点在许多主流服饰史著作中常常被忽略或一笔带过。从二战后兴起的“飞车党”皮夹克，到嬉皮士运动中对自然和波西米亚风格的回归，再到朋克对现成服饰的解构与重组，作者都给予了充分的篇幅和细致的剖析。我特别喜欢其中关于“丹宁布”（牛仔布）如何从工人阶级的象征，一步步演变为全球性的时尚符号的历程描述，那简直是一部微型的美国社会史。作者的叙事节奏把握得非常好，时而快节奏地展现潮流的迭代，时而又慢下来细品某一个关键设计背后的哲学思辨。这本书读起来不像是历史报告，更像是一场充满洞察力的对话，让我对“风格”的定义有了全新的认识。

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这本书简直是一场穿越时空的盛宴！我原本对美国服装史的了解仅限于教科书上那些模糊的黑白照片，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是简单地罗列了不同年代的服饰风格，更是深入挖掘了服装背后的社会、文化和经济动因。比如，作者对两次世界大战期间女性服饰变革的分析，细致入微，让我第一次意识到，裙子的长短、面料的选择，竟然与当时的女性社会地位变迁如此紧密相关。特别是书中对“新常态”——即战后社会对回归传统家庭角色的推崇，如何在日常着装中得以体现的论述，逻辑严密，论据翔实，读起来酣畅淋漓。我特别欣赏作者那种不带偏见的叙事方式，既赞美了时尚的创造力，也毫不避讳地指出了其商业化和阶级差异的阴暗面。翻开书页，仿佛能闻到那个时代特有的香水味和呢子布料的气味，那些旧照片、设计图和当时的广告插页简直是活生生的历史见证。这本书对任何对美国社会变迁感兴趣的人来说，都是一本不可多得的入门和进阶读物。

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