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出版者:

作者:Scott-Baron, Hayden

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2006-4

价格:158.00元

装帧:

isbn号码:9780740757365

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 插画
• 素材
• 矢量图
• 设计
• 绘画
• 日系
• CLIP STUDIO PAINT
• 参考
• 教程

《Manga Clip Art》是一本视觉盛宴，旨在为漫画爱好者、创作者和设计师提供灵感与素材。这本书并非一部漫画作品，而是精心汇编了大量风格各异、主题丰富的漫画风格剪贴画。每一页都充满了生机与活力，从经典日漫的细腻线条到现代漫画的 Bold 笔触，从可爱Q萌的角色到酷炫的机械设定，再到充满故事感的场景元素，应有尽有。 本书的编排极具巧思，逻辑清晰，方便读者快速找到所需。您可以按角色类型进行检索，例如：活力四射的学生、神秘莫测的武士、英姿飒爽的战士、萌态可掬的动物拟人，以及各种奇幻生物。我们还细致地分类了场景元素，包括：充满氛围的校园、古色古香的寺庙、未来感的都市街景、自然风光的森林与山脉，以及各式各样的室内环境，如咖啡馆、战斗场景的背景等。 除此之外，我们还收录了大量的辅助性素材，这些素材对于丰富漫画作品至关重要。您会找到各种精美的表情符号，能够精准传达喜怒哀乐等情绪；各式各样的拟声词和特效文字，如“砰！”、“咻！”、“闪耀！”等，它们以漫画特有的视觉语言呈现，为画面增添了动感和趣味。还有各种装饰性的边框、图案、以及用于表现速度、冲击力或情绪的特殊线条和笔刷效果。 《Manga Clip Art》的剪贴画设计精良，均以高分辨率的矢量图或可编辑的格式提供（此处为书籍内容描述，并非实际下载），这意味着您可以根据自己的需求自由缩放、裁剪、旋转和修改颜色，而不损失任何图像质量。无论是用于绘制个人漫画、设计游戏角色、制作动画脚本、还是用于网页设计、海报制作、甚至是DIY手工项目，这些素材都能为您的创作带来无限可能。 本书的亮点之一在于其风格的多样性。我们力求涵盖当前最流行和最具代表性的漫画艺术风格，从早期手绘风格的怀旧感，到现代数字绘画的鲜艳色彩和精致细节，再到一些融合了欧美漫画元素的创新风格。这种多样性确保了无论您的个人喜好或项目需求如何，都能在这里找到令人满意的素材。 对于新手创作者而言，《Manga Clip Art》是一个绝佳的学习工具。通过观察这些高质量的剪贴画，您可以学习到不同漫画风格的笔触运用、人物比例、服装设计、场景构图以及视觉叙事技巧。您可以将这些素材作为参考，模仿其风格，或者将其巧妙地组合运用，创造出属于自己的独特作品。 对于经验丰富的漫画家和设计师来说，这本书提供了大量可以直接使用的即时素材，大大节省了创作时间和精力。您可以将这些素材直接导入到您的绘画软件中，进行二次创作，或者作为背景元素、道具、甚至角色的服装细节。想象一下，您可以在短时间内填充场景的细节，或者为角色设计出富有特色的配饰，这都将是《Manga Clip Art》能够为您带来的便利。 本书的排版和设计也充分考虑了读者的使用体验。每一页都清晰明了，方便查找。我们还附带了一个详细的索引，可以帮助您快速定位到特定类型或主题的素材。为了更好地展示素材的丰富性，书中还包含了一些精美的示例作品，展示了如何将这些剪贴画巧妙地融入到不同的创作中。 《Manga Clip Art》不仅仅是一本素材集，它更是一个激发创意、拓展视野的平台。我们相信，通过这些精心挑选和编排的漫画风格剪贴画，您将能够解锁新的创作灵感，提升作品的视觉表现力，并最终创作出令人惊艳的漫画及相关设计。这本书是献给所有热爱漫画、并致力于将自己的想象力转化为视觉作品的人们的礼物。无论您是刚刚踏入漫画世界的新手，还是经验丰富的资深创作者，都能在这本《Manga Clip Art》中找到属于自己的宝藏。

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这本书带给我的最大困惑在于其主题的漂移性。它开始于一个非常清晰的承诺——提供漫画剪贴画——但很快就迷失在了无关紧要的细节里。我花了很大力气去寻找那些承诺中的“剪贴画”部分，结果发现，书中展示的“图例”更像是作者自己绘制的、带有强烈个人风格的草稿，而且这些草稿通常只展现了某个局部——比如一只手或者一小块布料的褶皱——却缺乏上下文，根本无法独立使用。更令人沮丧的是，这些图例都没有提供任何可分离或复制的清晰路径，使得它们无法真正意义上地被“剪辑”出来使用。我原本设想的是一本可以撕下、扫描或直接作为参考图集的书，但这本更像是一本需要仔细揣摩作者意图的“阅读材料”。如果只是想看一些高质量的插画，市面上有很多画集比它直观得多。

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我必须承认，这本书的排版设计确实是精心处理过的，字体选择和留白的处理都体现出一种现代感，读起来在视觉上是舒适的。然而，内容的匹配度实在太低了。我注意到书中反复出现一些关于“动态捕捉”和“人体解剖学基础”的讨论，这些知识点对于初学者来说固然重要，但它们是以一种极其枯燥、教科书式的方式呈现的，完全没有结合Manga那种夸张和风格化的表现手法。例如，它用严谨的生物力学来解释一个人物跳跃的轨迹，却完全没有提到如何用速度线或夸张的透视来增强那种视觉冲击力，这对于想画“酷”漫画的人来说，无疑是避重就轻。这本书仿佛是为一位严肃的艺术学院学生写的，而不是为那些周末想快速画出自己角色的爱好者准备的。

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坦白说，这本书的装帧质量本身是无可挑剔的，纸张的厚度和印刷的清晰度都达到了相当高的水准，拿在手里很有分量感。但内容的空洞感却与精美的外表形成了强烈的反差。我特意翻阅了目录，寻找那些诸如“表情包精选”、“战斗场景素材”之类的章节，希望能找到一些可以立即“剪辑”使用的素材库。结果发现，书中的大部分页面都被一些我无法理解的、非常规的构图分析占据了。这些分析似乎是针对某种极其小众的、特定流派的漫画作品，与当前主流的、大众喜爱的Manga风格相去甚远。如果作者的意图是提供一套全面的艺术鉴赏指南，那或许还算合格，但作为一本声称提供“Clip Art”资源的出版物，它的实用价值几乎为零。我甚至怀疑，这些内容是不是在编辑环节出现了严重的偏差，把原本的艺术评论稿错印成了这本工具书的内页。

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从一个追求效率和即时反馈的读者的角度来看，这本书简直是一场灾难。我希望的是一本能够快速提升我作品中“视觉带宽”的资源库，让我能迅速找到一套成熟的眼睛画法或者一套可靠的制服参考。但这本书提供的是一种深入到骨髓的、几乎是学院派的美术史教育，而且是以一种非常碎片化、难以检索的方式呈现的。它没有提供任何可直接复制粘贴的素材，也没有清晰的图例索引，更没有提供任何数字资源的下载链接。购买这本书的体验，就像是去快餐店点了一份豪华套餐，结果上来的却是一堆未开封的、需要自行烹饪的原始食材，而且烹饪指南还写得晦涩难懂。我最终还是得回到网上搜索那些真正实用的、即取即用的素材网站。

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这本书的封面设计极具吸引力，色彩鲜明，那种日系动漫的线条感扑面而来，让人立刻就能感受到它散发出的活力。我原本期待能从中找到一些实用的绘制技巧或者灵感，毕竟“Manga Clip Art”这个名字听起来就充满了各种现成的、可以随意取用的视觉元素。然而，当我翻开第一页时，那种期待感就开始慢慢消退了。书里似乎更侧重于理论性的探讨，探讨的却是与漫画创作实践相去甚远的某些艺术史的章节，甚至花了大量的篇幅去讨论某种抽象的色彩理论，这完全不是我这个业余爱好者需要的。我更想看到的是如何快速勾勒一个生动的眼神，或者一个充满张力的肢体动作的速查手册，而不是这些晦涩难懂的文字堆砌。对于那些渴望即时获取灵感、想马上应用到自己作品中的读者来说，这本书提供的帮助非常有限。它更像是一本学术专著，而非一本面向创作者的工具书。

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