具体描述
Conflicting interests and conflicting attitudes toward the war characterized the uneasy relationship between Washington and Hollywood during World War II. There was deep disagreement within the film-making community as to the stance towards the war that should be taken by one of America's most lucrative industries. Hollywood Goes to War reveals the powerful role played by President Franklin D. Roosevelt's Office of War Information--staffed by some of America's most famous intellectuals including Elmer Davis, Robert Sherwood, and Archibald MacLeish--in shaping the films that were released during the war years. Ironically, it was the film industry's own self-censorship system, the Hays Office and the Production Code Administration, that paved the way for government censors to cut and shape movies to portray an idealized image of a harmonious American society united in the fight against a common enemy. Clayton R. Koppes and Gregory D. Black reconstruct the power struggles between the legendary producers, writers, directors, stars and politicians all seeking to project their own visions onto the silver screen and thus to affect public perceptions and opinion.
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读后感
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用户评价
我对这本书的评价，首先要从其叙事风格上谈起。它拥有那种老派史学著作的严谨性，但行文间却又不失现代非虚构文学的流畅与可读性。作者的语言功底令人赞叹，他擅长使用那种富有画面感的词汇来描摹当时的社会氛围，那种灯红酒绿与硝烟弥漫交织的独特张力，被刻画得入木三分。书中对于具体人物的侧写，简直是神来之笔，比如对某位著名导演在战时如何平衡艺术追求与政治宣传之间的微妙关系的描写，读来令人唏嘘不已。更值得称道的是，作者没有满足于简单地记录“谁做了什么”，而是深入挖掘了“为什么这样做”，这种对动机和后果的层层剥茧，使得这部作品超越了一般的行业传记范畴。它成功地将一个光影魔幻的产业置于一个宏大的历史背景下进行审视，提供了看待美国精神与大众文化如何相互塑形的一个极佳的透镜。读完后，你会对那个时代的文化生产力产生一种全新的敬畏感。
评分这本书给我的最直观感受是“信息密度极大，但阅读体验极佳”。作者在文献梳理上显然达到了一个令人难以企及的高度，引用了大量的口述历史和未经发表的资料，使得书中的每一个论断都有着坚实的支撑。然而，他并非将这些资料简单地罗列出来，而是通过高超的叙事技巧，将这些碎片化的信息编织成一张宏大而精密的网。我发现自己不断地在思考，在历史的洪流中，艺术家的责任究竟该如何界定？书中对于那些“投诚”的明星和那些“保持沉默”的创作者的对比分析，引人深思。它没有给出简单的道德审判，而是提供了一个让读者自己去判断的复杂场景。这种克制但有力的分析方式，是本书的精髓所在。它成功地在历史的厚重感和大众娱乐的轻盈感之间找到了一个完美的平衡点，使得即便是对军事史不甚了解的读者，也能被其中的戏剧张力和文化冲击力所吸引。
评分老实说，我原本以为这会是一本比较枯燥的学术读物，但事实证明我的判断完全错了。这本书的魅力在于它对细节的执着，以及对“灰色地带”的捕捉。它没有将好莱坞描绘成一个铁板一块的宣传机器，而是展示了其中无数的个体挣扎、妥协乃至反抗的瞬间。书中那些关于审查制度的章节尤其发人深省，揭示了政府机构是如何巧妙地利用合同和资源分配来引导舆论导向的。我尤其喜欢作者引入的那些非主流视角，比如少数族裔在战争叙事中的边缘化，或者女性工作者在战时生产力爆发后的复杂地位。这种多维度的审视，避免了叙事的单一化，使得整体的论述显得更加平衡和深刻。对于任何对文化政治有兴趣的人来说，这本书都是必读的，因为它清晰地展示了文化是如何被动员的，以及这种动员对产业本身产生的持久影响。它的结构设计也非常巧妙，层次分明，逻辑严密，让人在阅读过程中始终保持高度的专注力。
评分这部作品的学术水准毋庸置疑，但其最打动我的地方，在于它所展现出的人性侧面。二战对于美国人而言，不仅仅是海外的军事行动，更是一场深刻的社会心理重塑。好莱坞，作为美国梦想的铸造厂，自然成为了这场重塑的核心地带。这本书细致地描绘了那些在镜头前光芒万丈的偶像们，在面对国家召唤时的焦虑、兴奋、恐惧与虚荣心，这种对“神坛人物”的去魅过程，写得极其真实而富有同情心。它探讨了集体狂热如何吞噬个体判断，以及在巨大的社会压力下，艺术表达的边界是如何被不断试探和拓展的。阅读过程中，我感受到一种强烈的历史共振，仿佛能触摸到那个时代美国民众内心深处对“胜利”的渴望和对“敌人”的恐惧。这本书不仅仅是关于电影的，更是关于一个国家如何在危机中重新定义其身份和全球角色的一部杰出文化编年史。
评分这部作品简直是历史爱好者们的饕餮盛宴，它以一种前所未有的细腻和广度，将二战时期美国娱乐工业的脉络梳理得井井有条。作者显然下足了功夫去挖掘那些尘封的档案和私人信件，使得书中的叙事充满了鲜活的生命力。我尤其欣赏它对好莱坞制片厂制度的剖析，那种权力运作和幕后交易的细节，让人仿佛置身于米高梅或华纳兄弟的制片车间，亲眼见证一部部战争宣传片的诞生。它不仅关注了那些一线巨星们如何被动员起来，更深入探讨了编剧、导演乃至幕后技术人员在国家机器中的角色定位。书中对于不同派系之间的利益冲突和意识形态拉锯战的描述，使得整个图景远比教科书上的简化叙事要复杂和真实得多。阅读过程中，我时常会停下来，去查阅那些被提及的电影片段，那种将文本分析与视觉文化互证的体验，极大地丰富了我的理解。整本书的节奏把握得非常好，时而紧张激烈，时而又沉思内省，绝不是那种干巴巴的史料堆砌，而是一部引人入胜的文化史著作。
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