Can there be major dimensions of a poem, a painting, a musical composition created in the absence of God? Or, is God always a real presence in the arts? Steiner passionately argues that a transcendent reality grounds
all genuine art and human communication.
"A real tour de force. . . . All the virtues of the author's astounding intelligence and compelling rhetoric are evident from the first sentence onward."—Anthony C.Yu, Journal of Religion
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I. A Secondary City
II. The Broken Contract
III. Presences
George Steiner
influential European-born American literary critic who studied the relationship between literature and society, particularly in light of modern history. His writings on language and the Holocaust reached a wide, nonacademic audience.
Steiner was born in Paris of émigré Austrian parents and educated at the Sorbonne, the University of Chicago (B.A., 1948), Harvard University (A.M., 1950), and the University of Oxford (Ph.D., 1955). He became an American citizen in 1944 but spent much of his time in Europe. He was a member of the editorial staff of The Economist (1952–56) and worked at the Institute for Advanced Study at Princeton University (1956–58) before teaching at Churchill College, Cambridge, and the University of Geneva.
His first book, Tolstoy or Dostoevsky (1959), compares the two authors on the basis of historical, biographical, and philosophical data. Language and Silence (1967) is a collection of essays that examines the dehumanizing effect that World War II and the Holocaust had on literature. Steiner considered himself “at home in three and a half languages” (the half for American English as contrasted with British English). Some of his most intriguing work explores the intersection of culture and linguistics that underlies translation and multilingualism; in Extraterritorial (1971) he focuses on linguistics and authors who wrote in several languages, and After Babel: Aspects of Language and Translation (1975) is perhaps his most ambitious work. In 1996 Steiner published No Passion Spent: Essays 1978–1995, about language and its relation to both religion and literature.
Among his other critical works are The Death of Tragedy (1961), In Bluebeard’s Castle: Some Notes Towards the Redefinition of Culture (1971), On Difficulty and Other Essays (1978), Martin Heidegger (1979), Antigones (1984), and Real Presences (1989). His fiction includes Anno Domini (1964), The Portage to San Cristóbal of A.H. (1981), Proofs and Three Parables (1992), and The Deeps of the Sea and Other Fiction (1996).
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《Real Presences》这本书,在我漫长的阅读史中,算得上是一股清流,它没有给我带来任何预设的框架,而是以一种温柔而又坚定的力量,引领我走向对“在场”这个概念的深入探索。我通常对“意义”这个概念非常敏感,而这本书,正是通过对“意义”的追寻,来阐述“在场”的重要性。作者认为,我们之所以会感受到事物的“在场”,正是因为它们能够赋予我们某种意义,这种意义,可以是情感上的,也可以是智力上的,更可以是精神上的。我印象最深刻的是,书中关于“阅读中的在场”的论述。作者指出,当我们沉浸在一本书中时,我们不仅仅是在阅读文字,更是在与作者进行一次深刻的“在场”对话。在这种对话中,我们能够感受到作者的思想,体会作者的情感,并最终形成属于自己的理解。这种对阅读过程的诠释,让我对读书这件事,有了更深的敬意。它不再是简单的信息获取,而是一种精神上的交流和成长。此外,作者在书中对“失落的在场”的描述,也引起了我强烈的共鸣。他认为,在现代社会,由于各种原因,我们越来越容易失去对某些“真实在场”的感知能力。这种“失落”,导致了我们生活中的空虚和焦虑。这本书的出现,无疑是对这种“失落”的一种有力反思和提醒。它鼓励我们重新去发现和珍视那些能够唤起我们内心深处“在场感”的事物。这本书的语言风格,可以说是一种“朴素的智慧”。它没有惊心动魄的叙事,也没有激昂澎湃的口号,但字里行间,都充满了深邃的思考和真诚的情感。阅读它,就像是在与一位睿智的长者促膝长谈,你不仅能获得知识,更能感受到一种心灵上的慰藉。
评分不得不说,《Real Presences》这本书,在我阅读过的众多哲学和艺术评论类书籍中,算是非常出类拔萃的一本。我通常对这类书籍的要求很高,因为我希望能从中获得真正能够启发思考的东西,而不是一些空洞的理论堆砌。而这本书,恰恰满足了我的这一高要求。作者的语言非常有力量,但又不像某些学者那样故作高深。他能够用一种相对易于理解的方式,将一些非常深奥的哲学概念阐释清楚,并且能够引人入胜。我记得书中关于“神圣在场”的讨论,让我印象极其深刻。在读这本书之前,我从未想过“神圣”可以以如此具体、如此贴近我们生活的方式被理解。作者并没有将“神圣”与宗教教义紧密捆绑,而是将其看作一种超越我们日常经验的、能够触动我们内心深处某种敬畏感和神秘感的力量。这种力量,可以存在于一段音乐中,一首诗歌里,甚至一次深刻的对话中。这种将“神圣”的范畴大大扩展的思路,让我受益匪浅。我开始在日常生活中,更加留意那些能够唤起我内心深处某种“神圣感”的时刻。这本书让我明白,那些看似平凡的瞬间,其实也可能蕴含着非凡的意义。此外,作者在分析艺术作品时,那种对细节的捕捉和对情感的洞察,也让我惊叹不已。他能够从一幅画,一段旋律,或者一句台词中,挖掘出隐藏的深层含义,并将其与更广阔的哲学命题联系起来。这使得他对艺术的分析,既有学术的严谨,又不失人性的温暖。读这本书,就像是在参加一场高规格的艺术沙龙,你不仅能听到大师的见解,还能感受到他们对艺术的热爱和敬畏。
评分《Real Presences》这本书,带给我一种前所未有的阅读体验。通常,我阅读一本书,会带着一些既定的期望,或是对某个主题的兴趣,或是对作者的了解。然而,对于《Real Presences》,我更多的是一种“偶然”的发现,一种“意外”的惊喜。书中的论述,并没有围绕一个单一、明确的主题展开,而是像一条蜿蜒的河流,在不同的河段展现出不同的风貌。作者在书中对“在场”的定义,是极具挑战性的。它不仅仅是对物理存在的描述,更是一种精神上的,甚至是形而上的连接。我记得书中有一个关于“记忆中的在场”的章节,让我深思了很久。作者认为,即使一个曾经存在过的人或事物已经消失,但只要我们对其保留有深刻的记忆,那么它依然以某种“在场”的方式存在于我们的意识之中。这种观点,极大地扩展了我对“存在”的理解。我开始意识到,我们所经历的一切,所感受的一切,所记忆的一切,都在以各种微妙的方式塑造着我们,影响着我们。这种对“在场”的多元化解读,让我在阅读时,不得不时刻保持一种警惕和专注,因为你永远不知道下一秒,作者会将你的思绪带向何方。书中对于“神秘感”的探讨,也让我耳目一新。作者认为,许多伟大的艺术作品,之所以能够触动人心,正是因为它们保留了某种程度的“神秘感”,这种神秘感,引导我们去探索,去追寻,去感受超越理性认知的东西。这种对“神秘感”的肯定,与当下许多强调清晰、明确的文化趋势形成了鲜明的对比,也因此显得尤为珍贵。总而言之,《Real Presences》这本书,提供了一种全新的视角,让我能够重新审视“存在”、“记忆”和“神秘感”这些我们习以为常的概念。它像是一次心灵的探险,每一次阅读,都充满了未知的发现。
评分《Real Presences》这本书,对我来说,更像是一场精神上的“考古”。我抱着一种“探寻”的心态去阅读,希望能挖掘出隐藏在“在场”这个概念背后的深层意义。我常常在读到一些段落时,会不自觉地停下来,反复咀嚼其中的含义。作者对“在场”的定义,极具启发性。他认为,“在场”不仅仅是物理上的存在,更是一种精神上的连接,一种超越时空的共鸣。我印象最深刻的是,书中关于“集体记忆中的在场”的讨论。作者指出,即使是一个已经消失的群体或事件,只要它在后人的集体记忆中留下了深刻的印记,那么它就以某种方式“在场”于当下。这种观点,让我对历史的理解产生了根本性的转变。我不再认为历史仅仅是过去发生的事情的记录,而是认为历史是一种活生生的存在,它在不断地影响着我们,塑造着我们。此外,作者在书中对“艺术的转化力”的阐释,也让我赞叹不已。他认为,优秀的艺术作品,能够将我们从日常的琐碎中抽离出来,让我们进入一个超越时空的“在场”状态。在这种状态下,我们能够感受到一种前所未有的深刻体验,感受到生命本身的丰富和奇妙。这种对艺术的理解,让我对艺术产生了更深的敬意。它不再仅仅是美的欣赏,而是一种与生命深度连接的方式。这本书的叙述方式,非常独特。它并非按照传统的时间顺序或逻辑结构来展开,而是像一幅幅精心绘制的画面,层层叠叠地展现在读者面前。每一次翻页,都像是揭开了一层新的帷幕,露出了一些新的景观。这种阅读体验,让我感觉自己就像是在与作者一起,共同进行一次精神上的探险。
评分《Real Presences》这本书,说实话,在我拿到它之前,我对其内容并没有一个清晰的预设。我总是带着一种“开放式”的态度去面对新的阅读体验,而这本书,恰恰完美地满足了我的这种期待,甚至超出了我的想象。它不像我读过的许多理论书籍那样,上来就抛出一堆晦涩的概念,而是以一种非常“人性化”的方式,缓缓地展开。作者的叙述风格,我可以用“娓娓道来”来形容,但绝不是那种可以随意 Skipping 的平淡,而是其中蕴含着一种强大的力量,能够将我牢牢地吸引住。我记得有一次,我为了理解书中关于“艺术的转化力”的论述,特意去重温了一些我曾经非常喜爱的音乐作品。在那之前,我只是觉得它们好听,但读了这本书之后,我才开始真正去“听”它们,去感受那些隐藏在旋律和节奏背后的情感和意图。这是一种非常奇妙的体验,仿佛打开了通往另一个维度的门。作者对于“真实存在”(real presences)的探讨,让我对“存在”这个词有了全新的认识。我开始意识到,我们所认为的“存在”,其实远比我们想象的要复杂和多层次。它不仅仅是物理上的显现,更包含着精神上的连接,情感上的共鸣,以及那些难以用言语描述的微妙感受。这本书让我对“在场”这个概念,从一个模糊的直觉,变成了一种清晰的认识。它帮助我理解了为什么有些艺术作品能够跨越时空,与我们产生如此深刻的连接,为什么有些时刻,我们能感受到一种难以言喻的“真实”感。我想,这本书最成功的地方在于,它没有试图给出绝对的答案,而是激发了我们自身的思考。它像一面镜子,映照出我们内心深处的困惑和渴望,并引导我们去寻找属于自己的答案。读完这本书,我感觉自己像是经历了一次精神上的洗礼,看待世界的方式似乎也变得更加开阔和深刻了。
评分这本《Real Presences》在我最近的阅读清单中占据了一个极其特殊的位置,它不仅仅是一本书,更像是一次精神上的远足。读这本书的过程,就像是在一片广袤、未知的领域里小心翼翼地探索,每翻开一页,都像是揭开了一层薄雾,露出了一些意料之外的景致。我常常在阅读时停下来,不是因为枯燥,而是因为某些观点触动了我内心深处,让我不得不去消化、去反思。作者对“在场”(presences)这个概念的阐释,既有哲学的高度,又不失艺术的灵动。我发现自己越来越沉浸在这种对“在场”的辩证思考中,它似乎触及了我们存在的核心,那些微妙的、难以言喻的连接,无论是人与人之间,还是人与艺术、人与世界之间。书中对于音乐、文学等艺术形式的讨论,更是让我眼前一亮。我一直以为自己对这些领域已经有所了解,但读了《Real Presences》之后,我才意识到自己之前的理解有多么片面。作者以一种极为敏锐的洞察力,揭示了艺术作品中那些超越物质形态、直抵人心的力量。我尤其喜欢其中关于“聆听”的章节,那不仅仅是对声音的感知,更是一种精神的投入,一种与作品灵魂对话的过程。这种“聆听”的要求,也延伸到了我对生活中其他事物的态度上。我开始尝试用一种更加专注、更加开放的心态去感受周围的一切,去发现那些平时被我忽略的“在场”。这本书的文字本身也极具魅力,它们并非华丽的辞藻堆砌,而是充满了深邃的智慧和真诚的情感。每一次阅读,都像是在与一位智者进行一场深刻的交流,他引你思考,但不强加观点;他启发你探索,但不给出标准答案。这本书带给我的,是一种由内而外的改变,它让我的感知更加敏锐,我的思考更加深刻,我对世界的理解也更加丰富。我迫不及待地想要与更多人分享这本书带来的震撼,虽然我知道,每个人在阅读它时,都会有自己独特的体验和感悟。
评分《Real Presences》这本书,在我最近的阅读经历中,无疑是让我最为“动容”的一本。它并没有给我设定一个宏大的叙事框架,而是通过对“在场”这个看似微小却又极其重要的概念的深入剖析,触及了我内心深处最柔软的部分。我通常对那些能够引发情感共鸣的作品情有独钟,而这本书,恰恰做到了这一点。作者对“在场”的解读,非常具有“个体化”的色彩。他认为,一件艺术作品的“在场”,并非是固定不变的,而是取决于它与特定个体之间产生的独特连接。我印象最深刻的是,书中关于“观看者与作品的共振”的章节。作者用极其细腻的笔触,描述了当一个观看者全神贯注地面对一件艺术品时,所产生的“共振”状态。在这种状态下,观看者不仅能感受到艺术品的“在场”,更能感受到自身“在场”的真实性。这种对“共振”的强调,让我对“艺术鉴赏”这一行为,有了全新的认识。它不再是单纯的“欣赏”,而是一种双向的生命互动。此外,书中对于“情感的真实性”的探讨,也同样让我受益匪浅。作者认为,我们之所以能够感受到事物的“在场”,正是因为它们能够触及我们内心深处的情感。这种情感,可以是喜悦、悲伤,也可以是敬畏、惊奇。正是这些丰富的情感,让我们能够与世界建立起真实的连接。这本书的语言风格,可以说是“诗意的冷静”。它没有过度的煽情,但字里行间,都充满了深情和温度。我常常在阅读时,会感到一种莫名的感动,仿佛作者正在与我分享他内心最真实的情感。
评分《Real Presences》这本书,以一种极其微妙且深刻的方式,挑战了我对于“存在”的固有认知。我之前常常会将“存在”等同于“物质实体”,但这本书,让我意识到,“存在”远比这复杂得多,也丰富得多。作者对“在场”(presences)的探讨,并非止于哲学思辨,而是与具体的艺术形式,例如音乐、文学等,紧密地联系在一起。我尤其被书中关于“音乐的瞬间在场”的论述所吸引。作者认为,一段美妙的音乐,即使在演奏结束后,其“在场”的余韵,依然能够长久地留在听者的心中,并对其产生持续的影响。这种观点,让我开始重新审视自己与音乐的关系。我意识到,音乐不仅仅是一种听觉的享受,更是一种能够触及我们灵魂深处的情感体验。此外,书中对于“艺术的治疗性”的探讨,也让我眼前一亮。作者认为,艺术作品之所以能够治愈人心,正是因为它能够唤起我们内心深处某种“真实”的感受,并帮助我们与自己建立更深的连接。这种观点,为我理解艺术在心理治疗中的作用,提供了全新的视角。它不再是简单的“转移注意力”,而是通过“在场”的体验,来实现深层的自我疗愈。这本书的语言风格,可以说是一种“极简的深刻”。它并不追求华丽的辞藻,而是用最精炼的语言,表达最深刻的含义。我常常需要反复阅读,才能完全领会其中的精髓。这种阅读过程,虽然充满挑战,但每一次的理解,都给我带来巨大的满足感。总而言之,《Real Presences》这本书,为我打开了一扇新的大门,让我能够以一种全新的方式,去理解“存在”、“艺术”和“心灵”。
评分《Real Presences》这本书,对我而言,与其说是一本阅读材料,不如说是一次“心智的洗礼”。我一直以来都在探索“意义”的来源,而这本书,正是以一种极其独特的方式,为我指引了一个方向。作者对“在场”这个概念的阐释,跳出了传统的哲学框架,而是将其与我们日常的生活体验,尤其是艺术体验,紧密地结合在一起。我印象最深刻的是,书中关于“时间中的在场”的论述。作者认为,即使是一个已经消失的瞬间,只要我们对其留有深刻的记忆,那么它就以某种方式“在场”于我们的意识之中,并影响着我们的当下。这种观点,让我对“时间”有了全新的理解。我不再认为时间是线性流逝的,而是认为它是一种多维度的、充满“在场”的体验。此外,作者在书中对“神圣的瞬间”的描述,也同样让我心潮澎湃。他认为,生活中那些能够唤起我们内心深处敬畏和惊奇的时刻,都属于“神圣的瞬间”,而这些瞬间,恰恰是“在场”最显著的体现。这种对“神圣”的定义,将它从宗教的藩篱中解放出来,让它融入到我们日常生活的点点滴滴之中。这本书的语言风格,可以说是“哲学的轻盈”。它没有沉重的理论负担,但字里行间,都充满了深刻的洞察和独到的见解。我常常在阅读时,会感到一种豁然开朗的喜悦,仿佛作者正在一步步地引导我,去发现那些隐藏在生活中的“真实在场”。
评分《Real Presences》这本书,如同一场精心设计的哲学迷宫,我小心翼翼地在其中穿梭,时而感到豁然开朗,时而又陷入沉思。我一直对“真实性”这个概念有着浓厚的兴趣,而这本书,则以一种极为深刻和独特的方式,对我进行了全面的“洗礼”。作者并非简单地定义“真实”,而是通过对“在场”(presences)的细致探讨,来揭示“真实”的构成要素。我尤其对书中关于“艺术作品的生命力”的论述感到震撼。作者并没有将艺术作品仅仅视为静止的物质载体,而是将其视为一种具有生命力的存在,能够与观者、听者产生动态的互动。他认为,一件艺术作品的“真实性”,很大程度上取决于它能否在特定时刻,与特定的人产生一种“在场”的连接。这种观点,让我对很多我曾经视为“经典”的作品,有了新的认识。我开始反思,那些作品之所以能够流传至今,是否正是因为它们在不同的时代,都能与不同的人产生这种“在场”的共鸣?书中对于“信仰”的探讨,也同样给我留下了深刻的印象。作者并没有局限于宗教层面的信仰,而是将信仰的概念扩展到了对艺术、对思想、对生命的某种“信念”。他认为,这种“信念”是构建“在场”的重要基石。没有了某种程度的“信念”,我们便无法全身心地投入,也无法真正感受到事物的“真实”存在。这种将“信仰”与“在场”紧密联系起来的思路,是我从未有过的。它让我重新审视了自己对许多事物的态度,也启发了我去探索那些能够唤起我内心深处“信念”的事物。这本书的语言风格,既有学者般的严谨,又不乏诗意的表达,使得阅读过程既具有智力上的挑战,又不失艺术上的享受。
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