具体描述
Although creativity, from Plato onwards, has been recognized as a topic in philosophy, it has been overshadowed by investigations of the meanings and values of works of art. In this collection of essays a distinguished roster of philosophers of art redress this trend. The subjects discussed include the nature of creativity and the process of artistic creation; the role that creative making should play in our understanding and evaluation of art; relations between concepts of creation and creativity; and ideas of tradition, metaphor, genius, imagination and genre. This is an important collection that will be eagerly sought by philosophers of art as well as theorists in art history, cinema studies and literary criticism.
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用户评价
这本书的装帧设计和图片排版水准，绝对是收藏级的享受。我很少见到一本学术性如此强的著作，还能在视觉呈现上做到如此的精致与考究。每一幅被引用的艺术作品——无论是油画、雕塑还是建筑——都配有高分辨率的彩图，色彩还原度令人惊叹，几乎能捕捉到原作画布上的肌理感。更妙的是，作者在版面设计上极富巧思，他没有将图片简单地塞进文字的空隙，而是让图片与文本形成一种有机的对话关系。有时候，关键的文字论述会巧妙地置于作品的局部特写旁，这种视觉引导极大地增强了阅读的沉浸感。对于一个视觉学习者来说，这种精心策划的图文编排，比单纯依赖文字描述要高效得多。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件被精心设计的艺术品本身，体现了对主题的极致尊重。
评分这本关于艺术史的宏大叙事，简直是一场穿越时空的思想漫游。作者对从洞穴壁画到数字艺术的演变脉络梳理得极为清晰，但更令人称道的是，他没有止步于简单的年代罗列。书中对特定历史时期内，艺术作品如何与其背后的社会结构、宗教信仰乃至政治权力相互作用的剖析，着实令人耳目一新。例如，他对文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助体系的解读，绝非教科书式的陈述，而是深入到了美第奇家族的商业策略与美学趣味如何共同塑造了那个时代的辉煌。我尤其欣赏作者在论述中融入了大量对艺术家个人心路历程的侧写，那些关于创作挣扎、灵感乍现的细节描写，让原本冰冷的艺术史变得有血有肉，充满了人性的温度。阅读过程中，我常常会停下来，在脑海中重新构建那些被描述的场景，想象达芬奇在工作室里如何调配颜料，或是米开朗基罗面对西斯廷天顶时内心的震撼。这本书的价值在于，它教会我们如何“看”艺术，而不仅仅是“认识”艺术，提供了一个理解人类文明进步轨迹的独特视角。
评分这本书的叙事风格非常大胆和个人化，它不像那种试图提供“终极答案”的参考书，反而更像是一场作者与读者之间的坦诚对话。作者在行文中不回避争议，甚至主动提出了许多尚未解决的艺术史难题，并邀请读者一同参与到对这些未解之谜的探索中去。例如，在探讨后现代主义的解构倾向时，他用了非常口语化、带有强烈个人倾向的语气来描述那种“权威的崩塌”，这让阅读体验充满了互动性和探索欲。我个人特别喜欢这种不把自己架在“全知全能”的圣人位置上的写作态度。它使我感到，艺术的探寻本就是一种不断修正和重新定义的旅程。这种开放式的结局和鼓励独立思考的基调，使得这本书的价值不会随着时间的推移而贬值，因为它永远在邀请你加入到这场没有终点的讨论中去。
评分坦白说，我原本对手册式的艺术理论书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们过于抽象和学院派。然而，这本书以一种近乎诗意的语言，将原本晦涩难懂的审美哲学变得平易近见，却又不失其思想的深度。它没有沉溺于冗长的术语堆砌，而是通过一系列精妙的类比和富有洞察力的论点，引导读者进入一个关于“何为美”、“何为形式”的哲学思辨场域。书中的某一章节，关于抽象表现主义的“场域理论”的探讨，简直是醍醐灌顶。作者并没有强迫你接受某一种单一的解释，而是鼓励你带着批判性的眼光去审视作品与观众之间的动态关系。那种行文的节奏感非常出色，时而如急流般推动你向前探索，时而又像沉静的湖面，让你有机会停下来深思。对于那些想从“这是什么”进阶到“为什么是这样”的艺术爱好者来说，这本书无疑是一把解开复杂艺术现象的钥匙，它激发了我对当代艺术的兴趣，并让我开始重新审视自己日常生活中接触到的视觉文化。
评分读完这本书，我最大的感受是它所展现出的那种跨学科的广博视野，简直令人咋舌。作者的知识储备显然远超出了传统的艺术史范畴，他时不时会引用人类学、符号学乃至信息论的观点来佐证自己的论点。比如在分析摄影艺术的兴起时，他巧妙地引入了关于“复制时代”的技术哲学，这使得对摄影的探讨不再局限于曝光和构图，而是上升到了媒介如何重塑我们对现实认知的更高维度。这种将艺术置于更宏大的人类知识体系中进行考察的做法，极大地拓宽了我个人的思维边界。我曾一度担心这种跨界讨论会导致论述失焦，但事实证明，作者的驾驭能力炉火纯青，所有的引用都服务于核心主题，没有丝毫的牵强附会。这本书更像是一部关于“人类感知历史”的编年史，艺术只是其中最绚烂的一条支流。
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