discription:
Despite the recent upsurge of interest in Theodor Adorno's work, his literary writings are generally under-represented. However, literature is a central element in his aesthetic theory. Bringing together original essays from a distinguished international group of contributors, this book offers a wide ranging account of the literary components of Adorno's thinking.
It is divided into three sections, dealing with the concept of literature, with poetry, and with modernity and the novel respectively. At the same time, the book provides a clear sense of the unique qualities of Adorno's philosophy of literature by critically relating his work to a number of other influential theorists and theories including contemporary postmodernist theory and cultural studies.
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Table of Contents:
Notes on Contributors
Acknowledgements
Abbreviations
Introduction, David Cunningham (University of Westminster, UK) and Nigel Mapp (University of Tampere, Finland)
Part I: Philosophy, Aesthetics and Literature
1. Literature, and the Modern System of the Arts: Sources of Criticism in Adorno, Stewart Martin (Middlesex University, UK)
2. Adorno's Critical Presence: Cultural Theory and Literary Value, Martin Ryle (University of Sussex, UK) and Kate Soper (London Metropolitan University, UK)
3. Interpretation and Truth: Adorno on Literature and Music, Andrew Bowie (Royal Holloway, UK)
4. Adorno and the Poetics of Genre, Eva Geulen (University of Bonn, Germany)
Part II: Poetry and Poetics
5. Lyric Poetry Before Auschwitz, Howard Caygill (Goldsmiths, UK)
6. The Truth in Verse? Adorno, Wordsworth, Prosody, Simon Jarvis (University of Cambridge, UK)
7. Lyric's Expression: Musicality, Conceptuality, Critical Agency, Robert Kaufman (Stanford University, USA)
8. Returning to the 'House of Oblivion': Celan Between Adorno and Heidegger, Iain Macdonald (University of Montreal, Canada)
Part III: Modernity, Drama and the Novel
9. Forgetting - Faust: Adorno and Kommerell, Paul Fleming (New York University, USA)
10. Adorno's Aesthetic Theory and Lukács's Theory of the Novel, Timothy Hall (University of East London, UK)
11. No Nature, No Nothing: Adorno, Beckett, Disenchantment, Nigel Mapp (University of Tampere, Finland)
12. Late Style in Naipaul: Adorno's Aesthetic and the Postcolonial Novel, Timothy Bewes (Brown University, USA)
13. After Adorno: The Narrator of the Contemporary European Novel, David Cunningham (University of Westminster, UK)
Index
Author(s)
David Cunningham, David Cunningham is Principal Lecturer in English Literature at the University of Westminster and an editor of the journal Radical Philosophy.
Nigel Mapp, Nigel Mapp is Lecturer in English at the University of Tampere, Finland.
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这本书的文字力量极其强大,作者的表达方式极具说服力,仿佛在引领我进行一次思想的探险。我感觉自己不仅仅是在阅读文字,更是在与阿多诺的思想进行一场跨越时空的对话。书中对“进步”这一概念的质疑,是我在阅读过程中反复咀嚼的部分。在现代社会,我们似乎普遍相信科技和物质的进步就代表着人类的进步,但阿多诺的警示,让我开始反思这种进步是否以牺牲人的精神自由为代价。作者将阿多诺的哲学与具体的文学案例相结合,使得那些抽象的理论变得生动而具体,我能够清晰地看到这些理论是如何被运用到文学批评之中,并产生出新的洞见。
评分这本书如同一面镜子,照出了我内心深处对于艺术与现实之间关系的困惑。我一直觉得,艺术应该是超越现实的,能够提供一种逃离或者升华。然而,作者通过阿多诺的视角,让我看到了艺术更深刻的责任——它必须直面现实的丑陋与残酷,并通过自身的形式去抗争和反思。书中关于“美学救赎”的讨论,给我留下了极其深刻的印象。阿多诺认为,在破碎的世界中,真正的艺术能够通过其自身的完整性和非工具性,来保留一丝希望的可能性。我开始思考,那些那些在我们看来“难以理解”或者“不愉悦”的现代艺术作品,是否正是在以一种独特的方式,承担着这种社会批判的功能。
评分这本书给我带来的最大收获,在于它改变了我看待“文学”的方式。我过去常常将文学视为一种消遣或者自我表达的工具,而这本书则让我认识到,文学更是一种承担着社会责任的媒介。阿多诺认为,在现代社会,文学必须成为一种“否定性”的力量,它需要通过自身的叙事和形式,来揭示和批判社会中的不公与压迫。作者在书中对“现代性”的批判性反思,也让我开始审视我们自身所处的这个时代。我们是否真的如我们所想象的那样“自由”和“进步”?还是说,我们只是在一种精心构建的幻象中生活?
评分这本书带来的冲击力远超我的预期。作者的笔触如同手术刀般精准,剖析着现代社会文化形态的肌理。我一直对那些看似无害的流行文化元素抱有一定的警惕,而这本书则将我的这种直觉上升到了理论的高度。阿多诺对于“艺术的自主性”的强调,让我对那些迎合市场的艺术表达方式产生了深刻的怀疑。他认为,真正的艺术应该保持其自身的独立性,不被任何外在的力量所裹挟,哪怕这意味着它可能会因此而显得“不合时宜”或者“难以被大众理解”。书中对20世纪音乐的分析,尤其让我印象深刻,我开始理解为何一些看似“噪音”的音乐,却蕴含着如此深刻的批判力量。
评分这本书的装帧设计就足以吸引我,坚实的封面,细腻的纸张触感,这一切都预示着一场智识的盛宴。当我翻开第一页,就被那排版所吸引,清晰而有层次感,每个词语仿佛都经过了精心挑选,等待着被读者细细品味。作者在开篇的引言部分,就以一种近乎诗意的语言,勾勒出了阿多诺与文学之间复杂而深刻的联系,我几乎能感受到那种知识分子在时代洪流中的挣扎与思考。它不仅仅是一本关于理论的书,更像是一次深入历史长河的航行,跟随作者的笔触,我得以窥见二十世纪文化批评的璀璨星光,以及阿多诺这位思想巨匠是如何在艺术与社会之间架起一座桥梁。他对于文学的解读,不是那种枯燥的文本分析,而是将其置于更广阔的社会、政治和哲学语境之下,展现出文学作为抵抗和批判的力量。
评分读完这本书,我仿佛完成了一次艰苦但又充满启迪的跋涉。作者并没有回避阿多诺思想的复杂性和晦涩性,反而以一种令人敬佩的清晰度,将这些深邃的概念一一展开。他对于“文化工业”的分析,在我看来是全书中最具震撼力的部分之一。通过对大众传媒和流行文化的犀利剖析,我开始重新审视我们习以为常的娱乐方式,以及它们背后所隐藏的意识形态操纵。书中对歌德、卡夫卡等作家作品的解读,更是将阿多诺的理论付诸实践,让我看到了如何用一种全新的视角来理解这些经典文本,以及它们在当代社会依然存在的意义。作者的叙述风格,时而严谨如学术论文,时而又带着一种热情和感染力,让我即使在面对某些枯燥的理论推演时,也不会感到厌倦。
评分我必须承认,在阅读这本书之前,我对阿多诺的了解仅限于一些零散的片段。这本书为我提供了一个系统性的框架,让我能够理解他的思想是如何形成并发展起来的。作者以一种非常人性化的方式来呈现阿多诺,他没有将他神化,而是展现了他作为一个人,在那个动荡时代的思考和选择。我特别欣赏作者在处理阿多诺思想的矛盾之处时所展现出的审慎和客观。他并没有试图掩盖这些矛盾,而是将其作为阿多诺思想丰富性和复杂性的体现来呈现。这本书让我对“批判理论”这一术语有了更深刻的认识,它并非只是简单地“批评”,而是一种深入的、系统性的反思。
评分这本书的结构安排十分巧妙,它并非按照时间顺序来介绍阿多诺的思想,而是围绕着“文学”这一核心概念,将阿多诺的哲学体系一点点地渗透进来。这种方式的好处在于,让我能够更清晰地看到阿多诺的理论是如何具体地作用于文学作品的分析之中的。作者在论证过程中,引用了大量的二手资料和研究成果,但并没有让这些引用喧宾夺主,而是恰到好处地服务于他自己的论点。我对书中关于“诗歌”在集权主义下的命运的探讨尤其印象深刻。阿多诺对于诗歌的理解,已经超越了语言的层面,而是将其视为一种精神的抵抗,一种在黑暗中闪烁的微光。
评分这本书不仅仅是一本学术著作,更像是一次深刻的自我对话。作者以一种极其审慎的态度,探讨了阿多诺对于文学的独特见解。我被书中对“意义”这一概念的讨论所吸引。在现代社会,我们似乎习惯于为一切事物寻找一个清晰明确的意义,而阿多诺则认为,有些事物,特别是艺术,其价值恰恰在于其意义的“不确定性”和“开放性”。他认为,正是这种不确定性,才使得艺术能够抵抗被固化和简化,并保持其批判的可能性。我开始反思,我们是否过分追求事物的“可解释性”,而忽略了那些无法被言说却依然存在的价值。
评分这本书如同一位睿智的长者,用沉静而有力的语言,引导我进入一个更为广阔的思想世界。我一直对阿多诺的“否定辩证法”感到好奇,而这本书则以一种令人信服的方式,将其与文学的创作和解读联系起来。作者并没有回避阿多诺思想中可能存在的悲观色彩,但他同时也指出,正是这种对现实的清醒认知,才构成了阿多诺哲学中批判力量的源泉。我开始理解,为什么阿多诺如此重视那些“不和谐”的声音,以及那些“难以理解”的艺术作品,因为它们正是对主流意识形态最有效的挑战。
评分阿多诺文学研究文集。
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评分阿多诺文学研究文集。
评分阿多诺文学研究文集。
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