This volume in The German Library includes the following authors and plays, which best represent the Expressionist movement of the early 20th century: -- Georg Kaiser: Gas I and Gas II-- Ernst Toller: Masses and Man-- Gottfried Benn: Ithaka-- Oskar Kokoschka: Murderer the Women's Hope-- Carl Sternheim: The Bloomers-- Walter Hasenclever: The Son>
1、20080621 开始读。发现一个新的记读书笔记的好办法。 《世界的末日》 范·霍迪斯 1910 资本家的帽子从他的尖脑袋上飞走, 空气中回响着尖利的叫声, 砖瓦匠从屋顶载下跌入地面, 大海升腾涌上了海岸。 风暴来临,压碎大堤再也挡不住海水, 野性的大海一跃便涌上陆地。 ...
评分1、20080621 开始读。发现一个新的记读书笔记的好办法。 《世界的末日》 范·霍迪斯 1910 资本家的帽子从他的尖脑袋上飞走, 空气中回响着尖利的叫声, 砖瓦匠从屋顶载下跌入地面, 大海升腾涌上了海岸。 风暴来临,压碎大堤再也挡不住海水, 野性的大海一跃便涌上陆地。 ...
评分1、20080621 开始读。发现一个新的记读书笔记的好办法。 《世界的末日》 范·霍迪斯 1910 资本家的帽子从他的尖脑袋上飞走, 空气中回响着尖利的叫声, 砖瓦匠从屋顶载下跌入地面, 大海升腾涌上了海岸。 风暴来临,压碎大堤再也挡不住海水, 野性的大海一跃便涌上陆地。 ...
评分只有被征服的民族时时刻刻保持争取自由,正义,和人的尊严愿望的时候,只有当这这一愿望成为必不可少的需要,并转化为决心,这决心又转化为行动的时候,我们目前这受到威胁的冷化才有可能得到拯救。 ——托勒尔 托勒尔真厉害,一辈子为了理想奋斗一生。 一个国家展现出来作为...
评分中国戏剧出版社,92年1版1印,《外国戏剧理论小丛书》里的一本 昨晚上在蓝羊看到一套这个系列,看来还算有点水平的。两个剧作家是德国表现主义的双雄。 这本书开始简单介绍表现主义戏剧的概念,然后分别对两个剧作家的生平及各自剧作进行简单的剧情介绍与分析评论(托勒尔6部,...
这本书,我真是爱不释手,简直是打开了一扇通往战前德国社会灵魂深处的窗户。首先,我得说,译者的功力令人惊叹,那些德语原文中特有的那种粗粝、压抑又充满爆发力的情绪,被精准地捕捉并呈现在英文里。读起来完全没有“翻译腔”,反而有一种原汁原味的、直击人心的力量感。我尤其欣赏它收录的剧本选择。它们不仅仅是文学作品,更像是时代的X光片,将一战后魏玛共和国时期那种普遍的焦虑、对现代性的迷茫,以及对旧有秩序的彻底反叛,刻画得入木三分。那些舞台指示,简短却充满张力,你几乎能听到布景上那些扭曲的线条在尖叫。最让我震撼的是对“人”的描绘——不是传统意义上完整的人,而是被异化、被物化、在巨大的社会机器下挣扎的碎片化的个体。那种赤裸裸的、近乎病态的心理探索,让我在阅读过程中不时地停下来,深吸一口气,整理一下被剧本中那些强烈的视觉意象和情绪冲击搅乱的思绪。这本书的装帧和排版也体现了对艺术性的尊重,阅读体验本身就是一种享受。
评分说实话,最初拿起这本书,我有点担心,怕这些一百年前的剧本读起来会显得过时或者矫揉造作。毕竟,那个时代的“前卫”在今天看来可能已经是主流了。然而,我的担忧完全是多余的。这些作品展现出一种惊人的持久生命力,它们的“现代性”非但没有褪色,反而因为我们当今社会面临着新的、同样深刻的危机——技术异化、全球焦虑——而显得更加尖锐。这些剧本探讨的“疏离感”和“非理性恐惧”,在我们今天的生活中依旧无处不在。我最喜欢的是其中对城市景观的描绘。那些工厂的烟囱、拥挤不堪的街道、被霓虹灯拉长的阴影,每一个词都构建出一个极度不安的、充满压迫感的都市空间。这种对外部环境的极度夸张和扭曲,成功地将角色的内在精神状态外化了。对于那些觉得当代戏剧缺乏锐气的人来说,这本书提供了一个绝佳的反例:真正的艺术,即便风格强烈,也能穿越时间,持续地对人类的生存困境提出质疑。
评分从纯粹的阅读体验角度来说,这套剧本带来的情绪过山车效果是无与伦比的。它几乎没有中间地带,要么是极度的内省和沉思,要么是突然爆发的、近乎歇斯底里的呐喊。我感觉自己像是在一个没有出口的、充满棱角的迷宫里奔跑。我发现自己不自觉地开始模仿那些角色的肢体语言——那种僵硬的、受限的动作,仿佛身体的每一个关节都被看不见的枷锁锁住。这种沉浸感是其他流派戏剧很难给予的。这本书让我深刻体会到,在艺术中,有时候“表达”比“讲述”要重要得多。那些扭曲的意象——断裂的身体、破碎的家庭、被机器吞噬的工人——它们直接作用于读者的原始情感层面,绕过了理性的防御。它提供了一种独特的宣泄渠道,让我们得以在安全的环境下,直视那些社会中被压抑和否认的黑暗面。读完后,我感到筋疲力尽,但精神上却有一种被彻底洗礼过的清晰感,仿佛灵魂经过了一场猛烈的风暴洗涤。
评分我以一个资深戏剧爱好者的身份来说,这份剧本集是教科书级别的珍藏。它完整地勾勒出了表现主义戏剧从早期的狂热呐喊到后来的冷静审视的演变轨迹。与其他只关注某几个最著名剧作家的选本不同,这本收录的剧目视野更为开阔,它深入挖掘了一些在当时昙花一现但对后世影响深远的先锋作品。我特别留意了关于“新即兴”和“木偶化”角色的处理手法。作者们如何用非自然主义的语言和舞台调度来对抗现实主义的陈词滥调,简直是大师级的示范。剧本中的对话充满了象征主义和心理投射,初读时可能会觉得晦涩难懂,但一旦你抓住其背后的哲学内核——比如尼采式的“酒神精神”与“日神精神”的冲突,或是弗洛伊德对潜意识的挖掘——便会发现其逻辑的严密和深刻。这本书的价值不仅在于阅读,更在于启发:它强迫你去思考,戏剧作为一种艺术形式,其表达的边界究竟在哪里,以及它如何能够超越单纯的叙事,直接作用于观众的神经系统。我强烈推荐给所有对现代主义戏剧运动感兴趣的研究者。
评分这本书的汇编和注释工作做得非常出色,体现了编者的专业素养和对文本的深厚感情。不同于市面上那些粗制滥造的选集,这里的每篇导言都提供了关键的历史背景和文本分析,帮助读者快速定位到这些作品在表现主义浪潮中的独特贡献。我尤其赞赏对剧本中那些晦涩难懂的俚语和历史典故的精准脚注,这极大地提升了阅读的流畅度和理解深度。通过这些注释,我们不仅看到了剧本本身,还间接了解了当时柏林或德累斯顿小剧场的生态环境——那些大胆的导演和狂热的观众。阅读这些剧作家的创作手记(如果编者附带了的话),你会发现他们是如何刻意地打破舞台的“第四堵墙”,如何挑战观众的审美习惯。这不仅仅是文学研究,更像是一场深入的考古工作,将那些被埋藏的先锋实验精神重新挖掘出来,展示给今天的我们看。这份细致入微的处理,使得这本书不仅仅是剧本集,更是一份详尽的、不可或缺的研究资料。
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