Art and Fear

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出版者:Bloomsbury Academic
作者:Paul Virilio
出品人:
页数:70
译者:
出版时间:2006-4-10
价格:USD 21.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780826487964
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 英文版
  • 艺术与忧虑
  • 文化研究
  • 哲学
  • 保罗维希留
  • 视觉
  • 网络
  • 艺术
  • 恐惧
  • 创作
  • 心理
  • 自我怀疑
  • 克服恐惧
  • 艺术创作过程
  • 灵感
  • 艺术家
  • 职业发展
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具体描述

Paul Virilio is one of contemporary Continental thought's most original and provocative critical voices. His vision of the impact of modern technology on the contemporary global condition is powerful and disturbing, ranging over art, science, politics and warfare. In Art and Fear, Paul Virilio traces the twin development of art and science over the twentieth century. In his provocative and challenging vision, art and science vie with each other for the destruction of the human form as we know it. He traces the connections between the way early twentieth century avant-garde artists twisted and tortured the human form before making it vanish in abstraction, and the blasting to bits of men who were no more than cannon fodder i nthe trenches of the Great War; and between the German Expressionists' hate-filled portraits of the damned, and the 'medical' experiments of the Nazi eugenicists; and between the mangled messages of global advertising, and the organisation of global terrorism. Now, at the start of the twenty-first century, science has finally left art behind, as genetic engineers prepare to turn themselves into the worst of expressionists, with the human being the raw material for new and monstrous forms of life. Art and Fear is essential reading for anyone wondering where art has gone and where science is taking us.

《艺术与恐惧》—— 一本挑战你固有认知的著作 《艺术与恐惧》并非一本关于如何在创作过程中克服内心恐惧的实用指南,也并非一本分析特定艺术流派如何表达恐惧情绪的学术研究。相反,它是一次深入的、对“艺术”与“恐惧”这两个概念本身进行解构与重塑的哲学之旅。作者以其敏锐的洞察力和犀利的笔触,引导读者超越那些陈词滥调的理解,去审视艺术创作的本质以及人类情感光谱中的“恐惧”究竟意味着什么。 这本书并非循循善诱地教授你如何“战胜”恐惧,以期让你成为一个更“大胆”的艺术家。作者探讨的是,在人类存在和体验的深层结构中,“恐惧”如何以其复杂而普遍的方式,与我们对美、对意义、对存在的感知交织在一起。它并非鼓吹对恐惧的压抑或逃避,而是邀请你以一种全新的视角去观察和理解这种最为原始也最为深刻的情感。 《艺术与恐惧》更像是一面镜子,映照出我们对艺术的普遍误解,以及我们如何常常将艺术简化为一种纯粹的“创造”过程,而忽略了艺术家自身所处的生活背景、内心状态以及他们如何与那些潜藏在人类经验深处的普遍情感共鸣。作者在这里所说的“恐惧”,并非仅仅指代恐惧症或焦虑症,而是指向那些构成我们生存体验的根本性不确定性、对未知事物的天然戒备、以及对自身有限性的深刻体认。 通过对艺术家个体经历、历史事件以及哲学思潮的深刻剖析,《艺术与恐惧》揭示了艺术创作并非总是出于对“表达”的强烈冲动,或者对“美丽”的执着追求。有时候,艺术的诞生,恰恰是艺术家在面对自身存在的根本性困境时,试图理解、消化甚至转化那些难以言说的体验的尝试。而“恐惧”,作为一种无处不在的背景音,深刻地影响着艺术家对世界万物的感知,以及他们最终选择表达的内容和方式。 这本书的核心并非提供一套“如何不害怕”的技巧,而是鼓励读者去思考:如果我们不再将“恐惧”视为必须摆脱的障碍,而是将其视为理解自身和艺术的重要维度,会发生什么?作者试图剥离掉那些关于艺术家的浪漫化想象,让我们看到,艺术家也是普通人,他们同样受到生活中的种种不确定性和内在的脆弱性所影响。而正是这种对“恐惧”的直面与探索,才可能孕育出真正具有穿透力和生命力的艺术作品。 《艺术与恐惧》更是在挑战我们对“艺术”本身的定义。艺术难道仅仅是那些被公认为美的、和谐的、令人愉悦的作品吗?或者,艺术同样可以承载那些令人不安的、挑战性的、甚至令人感到不适的内容?作者认为,正是艺术在触及那些人类普遍存在的“恐惧”时,才展现出其最强大的力量——它能够帮助我们理解那些我们本能想要回避的东西,从而让我们更深刻地认识自己和我们所处的世界。 阅读《艺术与恐惧》,你不会找到关于如何提升绘画技巧的建议,也不会学到如何写出更动人的诗句。这本书的价值在于它提供了一种观察艺术、理解艺术家、以及审视自身情感世界的全新视角。它邀请你进入一个更广阔、更复杂、也更真实的世界,在这个世界里,“恐惧”不再是创作的敌人,而是构成艺术生命力的一部分。这是一种对我们现有认知框架的挑战,一种对艺术创作及其背后复杂人性的深入挖掘,它将迫使你重新思考你一直以来对“艺术”和“恐惧”的理解。 这本书更像是作者与读者之间的一场深入的对话,一场关于存在、关于感知、关于艺术的根本性对话。它不是提供答案,而是抛出问题,引发思考,鼓励你去探索那些隐藏在艺术作品和我们自身内心深处更为幽深的部分。它是一次智识上的探险,一次对人类经验本质的追问,最终,它或许能帮助你以一种更深刻、更具同理心的方式,去理解那些伟大的、以及那些尚未被发现的艺术作品,以及它们背后每一个鲜活而真实的创造者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最近接触的这本书,其叙事风格简直是一股清流,完全摒弃了传统艺术评论的严肃和疏离感。作者似乎是以一种非常私密、近乎于朋友对话的口吻在分享他对艺术现象的观察。语言生动活泼,充满了各种诙谐的比喻和出乎意料的类比,让那些原本可能显得高深莫测的艺术理论变得异常亲近和易于消化。我甚至能想象到作者在写作时那种充满激情的语调。阅读的过程非常流畅,仿佛是在一位学识渊博但毫无架子的前辈那里听故事。书中很多段落都引发了我对日常生活中那些被忽略的美的再认识,比如对城市街头涂鸦的细致分析,或者对某种日常用品设计的赞叹。这本书的价值在于,它成功地将艺术拉下了神坛,让普通人也能以一种更轻松、更具亲和力的方式去感受和欣赏周遭世界的创造力。

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我最近读完的这本关于美学探索的书籍,给我带来了非常多值得思考的角度。它没有流于表面地赞美那些宏大叙事下的艺术品,而是将焦点投向了创作过程中那些常常被忽视的微小挣扎与突破。作者似乎擅长用一种近乎哲学的语言去解构“何为美”这个问题,将观众的直观感受与背后的社会文化语境巧妙地结合起来进行阐释。我尤其欣赏它在讨论媒介与形式关系时的细腻笔触,那种对材料特性的深刻理解,使得文字本身也带上了一种雕塑般的质感。阅读过程中,我多次停下来,合上书本,仔细回味那些关于“不完美即是完整”的论断,它挑战了我过去很多固有的审美标准。对于那些希望从理论层面提升自己鉴赏能力的读者来说,这本书无疑提供了一个非常坚实且富有启发性的理论框架,阅读体验可以说是既烧脑又令人振奋。

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这是一本在排版和视觉设计上极具实验精神的作品集。它大胆地打破了传统的左右对开固定模式,许多页面采用不对称的留白,甚至有跨页的折叠设计,使得每一次翻页都像是一场小小的“揭幕仪式”。内容本身似乎聚焦于那些介于“完成”与“未完成”之间的创作状态,探讨了过程本身作为一种艺术形式的可能性。我被其中一些“草稿”级别的图像深深吸引,它们展现出一种原始的、未加修饰的能量,与那些精心打磨的成品形成了强烈的对话关系。作者在图注上的处理也十分独特,信息量被巧妙地分散在页面的各个角落,迫使读者必须主动参与到图像的解读过程中,而不是被动地接收既定解释。这本书更像是一个邀请函,邀请你进入一个充满未定性与探索精神的创作领域,对那些热衷于打破边界的当代艺术家和策展人来说,绝对是不可多得的灵感源泉。

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这本画册简直是一场视觉的盛宴,色彩的运用大胆而富有张力,每一页都仿佛在对我低语着某种古老的秘密。我特别喜欢作者在构图上的处理,那种看似随性却又暗藏玄机的布局,让人在欣赏作品的同时,忍不住去探究隐藏在线条和阴影背后的深意。特别是其中几幅描绘自然景象的作品,那种光影的捕捉极其精准,仿佛能让人闻到空气中湿润的泥土气息和远山传来的松针香味。装帧设计也十分考究,纸张的质感和印刷的精度都达到了一个很高的水准,捧在手里阅读,本身就是一种享受。对于长期关注艺术创作,尤其偏爱那种既有古典底蕴又不乏现代实验精神的艺术爱好者来说,这本书无疑提供了一个极佳的参照系。它不仅仅是作品的集合,更像是一次对创作心路历程的深入剖析,尽管我无法直接体会作者的创作心境,但作品本身所传达出的那种对美的执着追求,是毋庸置疑的。

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说实话,初拿到手时,我对这本书的厚度和装帧感到有些意外,它比我想象中要厚重得多,拿在手上沉甸甸的,透着一股庄重感。内容上,我发现它更侧重于对某一特定历史时期艺术流派的梳理和交叉对比。作者的考据工作做得极为扎实,引用了大量的原始文献和尚未被广泛传播的私人信件,这使得论述的论据非常充分,几乎不留给读者质疑的空间。尽管偶尔会出现一些专业术语,需要我查阅资料来理解,但一旦打通了这些关节,整个脉络便豁然开朗。我尤其佩服作者构建历史图景的能力,他能够将看似不相关的艺术家和事件串联起来,揭示出隐藏在时代洪流之下的内在联系。这本书适合那些希望进行系统性、学术性研究的深度学习者,它绝不是那种轻松的消遣读物,而是一次对艺术史的严谨“朝圣之旅”。

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Virilio has profound knowledge. good.

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书店装修清仓时凑数的,闲来翻翻发现自己险些错过一位real genius...

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书店装修清仓时凑数的,闲来翻翻发现自己险些错过一位real genius...

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Virilio has profound knowledge. good.

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一个奥尔特加的朋克版本,一个巴特的愤青版本

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