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出版者:Bloomsbury USA

作者:Mark Prendergast

出品人:

页数:498

译者:

出版时间:2001-01-24

价格:USD 32.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781582341347

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 英语
• Ambient
• 环境史
• 声音研究
• 技术史
• 文化史
• 感官史
• 现代性
• 氛围
• 噪音
• 媒体史
• 20世纪史

《The Ambient Century》是一本深刻探讨环境音乐（Ambient Music）发展历程及其对当代文化影响的著作。它并非简单罗列音乐人或专辑，而是将环境音乐置于更广阔的文化、技术和社会背景下进行审视，勾勒出一种“看不见但无处不在”的听觉景观是如何在过去一个世纪中逐步成型并渗透到我们生活方方面面的。 本书追溯了环境音乐的早期萌芽，从20世纪初的实验性音乐探索，如德彪西的印象派音乐中对氛围和音色的强调，到早期电子音乐先驱者们对声音空间的创造性运用，都为后来的环境音乐奠定了基础。它深入分析了约翰·凯奇（John Cage）等作曲家对“声音”本身作为音乐元素的重新定义，以及他们的哲学思考如何引导人们跳出传统音乐结构的束缚，去关注声音在特定空间和情境下的存在感。 《The Ambient Century》着重描绘了20世纪中叶以来，科技进步对音乐创作方式和体验的颠覆性影响。合成器、采样器、录音技术以及后来出现的数字音频工作站，为艺术家提供了前所未有的控制声音的手段。在这样的技术土壤上，布莱恩·伊诺（Brian Eno）的“生成音乐”（Generative Music）理念应运而生，他将环境音乐定义为“能够让你在专注和不专注之间自由切换”的音乐，这是一种旨在“改变感知”而非“抓住注意力”的音乐形式。伊诺的理论和实践，特别是他为酒店、机场等公共空间创作的音乐，深刻地影响了后世对环境音乐的理解和应用。 然而，本书并非仅仅聚焦于音乐理论和技术。它还将环境音乐的演变置于城市化进程、消费主义兴起以及人们对“逃离”现实的渴望之中。在日益嘈杂和充满压力的现代社会，环境音乐提供了一种“声音的避难所”，一种沉浸式的、可以暂时逃离现实压力的途径。从爵士乐咖啡馆的背景音乐，到电子游戏中的情绪营造，再到艺术装置的互动体验，环境音乐以各种隐蔽而又强大的方式塑造着我们的空间感和心理状态。 《The Ambient Century》深入探讨了环境音乐与建筑、设计、电影、艺术等多个领域交织的复杂关系。书中会分析设计师如何运用声音来影响消费者的行为和体验，电影配乐如何通过环境音效来构建影片的氛围和叙事，以及艺术家如何利用声音雕塑来探索人与空间的关系。它揭示了环境音乐不仅仅是一种音乐流派，更是一种“生活方式的设计”和“感官体验的编织”。 此外，本书也关注了环境音乐的商业化和社会化进程。从早期的独立厂牌到如今各大流媒体平台上的“环境音乐”播放列表，这种音乐形式是如何从地下实验走向大众视野，又是如何被不同的群体和目的所采纳和解读的。它会探讨环境音乐在放松、冥想、学习、工作等不同场景下的功能性应用，以及它如何成为现代人缓解压力、提升幸福感的一种手段。 《The Ambient Century》提供了一种独特的视角，让我们重新审视那些我们习以为常却又常常忽视的声音。它鼓励读者去留意生活中那些“无形”的声音，去理解它们是如何构建我们的空间感，如何影响我们的情绪，以及如何悄无声息地塑造着我们的“世界”。这本书是一次关于声音、空间、感知和文化如何交融演变的深刻旅程，它邀请我们去发现那些“在空气中”的音乐，以及它们背后更宏大的故事。

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老实说，刚翻开这本书时，我有些担心它会陷入那种堆砌史实、缺乏活力的叙述陷阱。然而，作者的叙事节奏掌握得炉火纯青，简直是一门艺术。它不是那种教科书式的线性推进，更像是一系列精心设计的交响乐章，有高潮，有低谷，有主题的反复变奏和深刻的回响。那种信息密度的处理，简直是大师级的。每一次情节的转折或视角的变化，都像是给原本略显沉闷的结构注入了一剂强效的兴奋剂，瞬间激发了我的求知欲和探索欲。我发现自己不得不放慢阅读速度，不是因为内容晦涩难懂，恰恰相反，是因为那些精妙的句子和富有洞察力的观察点太多，每一个都值得我停下来，反复咀嚼、细细品味。这种阅读体验是极其酣畅淋漓的，它挑战了我们对于“严肃著作”的刻板印象，证明了深刻的洞察力完全可以与引人入胜的故事讲述完美结合。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“边缘地带”的关注。主流的历史叙事往往聚焦于那些光芒万丈的中心人物和决定性的事件，而这部作品却有着一种近乎偏执的执着，去挖掘那些被主流叙事无情地排除在外的声音和角落。它像一把探照灯，精准地对准了那些在历史阴影下挣扎求存的群体，揭示了他们经验的真实性和复杂性。这种叙事上的反拨和拓宽，不仅极大地丰富了我们对那个时代的理解维度，更重要的是，它迫使读者重新审视自己固有的认知框架和价值判断。我常常在阅读过程中感到一种强烈的“认知失调”，因为作者所呈现的事实和逻辑，与我过去被灌输的简化版本产生了剧烈的冲突。这并非批评，而是一种由衷的赞叹——它成功地在我的脑海中开辟了一片全新的、充满未被充分理解的区域，等待我去探索。

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从文体上看，这简直是一场风格的盛宴。每隔几章，作者似乎就会故意切换一种截然不同的写作“腔调”——有时是冷峻的、近乎冷酷的社会观察报告文学风格；有时又突然转向一种充满了感性、近乎自传式的抒情笔调。这种风格上的不拘一格，非但没有造成文本的破碎感，反而像是一种刻意的艺术张力，恰恰呼应了书中探讨的那个充满断裂与融合的时代特质。我尤其欣赏其中关于美学和技术之间复杂纠缠的论述段落，那段文字的密度极高，充满了哲学思辨的味道，但又通过具象化的例子（比如某种特定的建筑材料或者一段被重新编排的音乐片段）将抽象的概念落地，使得理论讨论立刻变得鲜活起来。它要求读者不仅用大脑去理解，更要用全身的感官去接收信息，这是一种极其消耗但又极度满足的阅读体验。

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这部作品的叙事如同清晨薄雾中缓缓展开的画卷，它不急不躁地铺陈着一个时代错综复杂的肌理。作者的笔触极其细腻，仿佛带着手术刀般的精准，却又饱含着对历史洪流中个体命运的深切关怀。我尤其欣赏它如何将宏大的时代背景与那些微小、几乎被遗忘的日常片段巧妙地编织在一起，让读者得以身临其境地感受彼时的空气、光影乃至那些难以言喻的集体情绪。书中的人物群像立体得令人惊叹，他们不是扁平的符号，而是活生生、会呼吸、有挣扎的灵魂，他们的选择与妥协，折射出那个特定历史时期内个体在结构性压力下的无奈与抗争。读罢合卷，心中留下的不是对某个单一事件的清晰记忆，而是一种弥漫的、近乎感官的体验——那种特定的时代氛围、那种特有的美学倾向，都深深地印刻在了脑海之中，久久不散。它成功地做到了历史记录者往往难以企及的境界：既有学者的严谨，又有诗人的洞察。

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这本书的后劲非常大，不是那种读完后情绪激动地想要立刻与人讨论的类型，而是更像是一种缓慢渗透、逐渐显影的后感。它抛出了一系列至今仍未解决的文化难题和伦理困境，但作者的立场是审慎的、克制的，他似乎更倾向于提出问题，而非给出简单粗暴的答案。这种处理方式，对于我个人而言，是极其宝贵的。它提供了一个坚实的知识基底和思想框架，让我能够带着更精密的工具去重新审视我日常接触到的各种文化现象。那些看似与主题不相关的细节，在书的语境下被赋予了新的意义，形成了错综复杂的意义网络。读完之后，我感觉世界并没有变得更简单，恰恰相反，它变得更加复杂、更加迷人，也更值得我们去细致入微地探究和尊重。这无疑是一部需要时间去消化和内化的杰作。

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