具体描述
Originally formed by singer-songwriter Ian Anderson in psychedelic 1968, the band Jethro Tull has been recording its own kind of rock and roll and touring the globe for more than three decades. This is a history of the band through the present, written by an acquaintance of several of its members. The book includes a chronology of all of the bands recordings and information on all accompanying tours, with the authors critiques as well as the bands own reminiscences and opinions of each album. Also included are previously unpublished interviews with founder Ian Anderson, long-time band member David Pegg, other band members Glenn Cornick, Andy Giddings and Doane Perry, and more.
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读后感
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用户评价
天哪，这本书简直是打开了一个全新的音乐世界的大门！我向来对那些只停留在表面，把摇滚乐简单粗暴地归类为“吵闹”的人感到不解，而这本聚焦于七十年代那股英伦迷幻与民谣融合的浪潮的著作，彻底颠覆了我对“前卫”的刻板印象。它没有过多纠缠于那些耳熟能详的吉他英雄的炫技，反而深入挖掘了那些隐藏在复杂编曲结构之下的、关于土地、历史和哲思的探讨。作者对音乐理论的掌握令人咋舌，但行文却出奇地流畅，像是在听一场精心编排的管弦乐演奏会，每一个音符的出现都有其深远的用意。我特别欣赏其中关于“概念专辑”的章节，它不像其他音乐评论那样只是罗列曲目，而是像解剖学家一样，一层层剥开那些歌词中晦涩的典故和文学引用，让我终于明白了，原来摇滚乐也可以承载如此厚重的文化重量。读完后，我立刻去重温了那几张被誉为“里程碑”的唱片，那种感觉完全不同了，仿佛能听见乐手们在录音室里激辩每一个和弦转换背后的深层含义。这不仅仅是一本书，它更像是一本通往那个黄金时代的“暗号本”，解密了那些看似晦涩的音乐语言。
评分读完这本书，我最大的感受是震撼于“宏大叙事”的魅力，以及作者将如此庞杂的素材梳理得井井有条的能力。它不仅仅是对一个音乐团体的梳理，更像是一部关于“如何用艺术反思现代性危机”的教科书。特别是关于环境主义和对古代凯尔特文化的重新发掘这一主题的论述，达到了令人叹服的高度。作者没有将这些元素简单地视为一种“复古”的标签，而是深入分析了在工业化巅峰时期，艺术家们如何通过回归更古老、更自然的符号系统，来寻找精神的庇护所和批判的武器。行文的风格极其凝练有力，句子结构复杂却充满韵律感，读起来就像是沉浸在一部结构严谨的学术论文之中，但同时又充满了散文诗般的抒情。书中收录的一些稀有的早期宣传材料和乐队成员的手写笔记照片，更是为这本书增添了无价的史料价值。我强烈推荐给所有对艺术史、文化符号学和音乐社会学感兴趣的人，它提供的思考维度，远远超出了音乐评论本身的范畴。
评分我必须承认，我对这本书的期待值其实不高，因为涉及到复杂乐理和特定时期流派的作品，往往容易沦为圈内人的自嗨，让人望而却步。但这本书的神奇之处在于，它成功地架设了一座桥梁，让一个像我这样，虽然热爱音乐，但对古典乐理知之甚少的“业余爱好者”也能从中获得极大的乐趣。作者非常擅长使用生动的比喻来解释那些复杂的音乐技巧，比如他将一段令人眼花缭乱的管乐编排描述为“一队受过严格训练的士兵，在战场上同时执行着看似混乱却步步为营的战术部署”。这种通俗易懂却又不失专业深度的表达方式，极大地降低了阅读门槛。更让我惊喜的是，书中对于乐队成员之间复杂的人际关系和创作张力的描绘，简直可以媲美最好的传记小说。那些关于创作理念的冲突、个人才华的碰撞，使得原本冰冷的音乐作品瞬间有了鲜活的血肉。它让你明白，伟大的艺术往往诞生于不那么和谐的环境之中，这种“人”的故事，比单纯的音乐分析要动人得多。
评分说实话，我原本以为这会是一本干巴巴的“音乐史料汇编”，充满了枯燥的巡演日期和唱片销量数据，但读完之后，我发现自己完全被一种近乎文学散文的笔触所吸引住了。作者的叙事功力简直是大师级的，他没有把重点放在乐器的选择或者录音棚的八卦上（虽然那些小花絮也很有趣），而是将笔触聚焦于那个时代英国社会剧烈变动的背景之下，音乐家们是如何挣扎、如何寻求精神出口的。尤其是对七十年代初期，在工业衰退阴影笼罩下的英国年轻人心态的捕捉，精准得让人心头一紧。那种对田园牧歌式理想的向往与现实工业化进程的疏离感，被文字描绘得淋漓尽致。我仿佛能闻到伦敦阴雨连绵的街道气息，感受到乐手们在狭小排练室里对艺术纯粹性的近乎偏执的追求。这本书的结构也很有意思，它并非严格按照时间线推进，而是像一个精美的万花筒，从一个主题切入，迅速旋转，又聚焦到另一个相关的文化侧面，但最终总能巧妙地收束回核心的音乐表达上。阅读过程非常享受，是一种智力上的愉悦和情感上的共鸣交织的体验。
评分这本书的装帧和纸张选择，本身就散发着一种古老而庄重的气息，让我忍不住想把它放在书架最显眼的位置。我一直觉得，对于探讨那些具有时代开创性的艺术流派，形式感非常重要。内容上，它采取了一种非常大胆的“主题交叉分析”法，而不是传统的“一歌一章”的模式。它会花大量篇幅去对比不同专辑中对“神话叙事”的处理手法，然后又迅速跳到对七十年代英国农业变迁的社会学分析，最后再回到这种变迁如何影响了创作的旋律走向。这种跳跃性一开始可能会让习惯于线性阅读的读者感到有些不适，但一旦适应了作者的节奏，你会发现这是一种更高明的洞察方式——它揭示了艺术、社会、历史和技术是如何相互缠绕，共同塑造成最终成果的。对于那些热衷于深挖“根源”和“影响链条”的硬核乐迷来说，这本书提供的参考资料和交叉引证的密度，简直是饕餮盛宴。我敢打赌，即便是最资深的乐评人，也能从中找到一些闻所未闻的独家见解。
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