具体描述
Written by a master of Hawaiian slack-key guitar, this text teaches the history, tunings, and other techniques found in slack-key guitar music. Because of the altered tunings in slack-key guitar music, all of the examples and exercises in this text have been written in tab only. Topics discussed are: right and left hand technique, alternating bass, slides, pull-offs, hammering, harmonics, and other slack-key related topics. Recordings of nine exercises from the book which demonstrates these techniques (with tunings) are provided on an accompanying CD. Beautiful black and white photos of native Hawaiian musicians are scattered throughout the text.
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说实话，我刚翻开这本书的时候，心里其实是有点忐忑的，因为我对夏威夷音乐的了解仅限于一些耳熟能详的旋律，总觉得那种独特的音色和节奏难以捕捉。然而，这本书的结构设计简直是天才级别的。它采取了一种循序渐进，但绝不枯燥的教学方式。第一部分着重于基础的节奏型和扫弦技巧，但它不是干巴巴地让你机械练习，而是立马用一些非常简单的和弦进行来模拟海浪拍岸的声音，代入感极强。接着，它深入探讨了夏威夷音乐中常用的琶音模式，这一点对我来说至关重要，因为很多其他教材里对这部分的讲解往往晦涩难懂，而这本书用非常清晰的指位图和速度变化的建议，让我很快就掌握了那种“流动”的感觉。我尤其欣赏它在讲解如何运用拇指来保持低音基础和旋律交织时的那种精妙平衡。读到后面，它开始引入一些更复杂的切音和闷音技巧，这些都是让夏威夷吉他听起来“地道”的关键。这本书的排版也让人感觉非常舒服，大量的空白和恰到好处的注释，让阅读过程一点都不费力，真正做到了把复杂的技巧简单化。如果你已经对基础吉他有一定了解，想要尝试一种全新的、充满异域风情的演奏方式，这本书绝对是你的不二之选。
评分这本书的质量完全超出了我的预期，我原本以为这只是一本普通的指法手册，但它实际上是一部浓缩的夏威夷吉他百科全书。它的内容组织逻辑严密，层次分明，几乎涵盖了从入门到进阶的每一个关键点。我特别喜欢其中关于“和弦织体”的分析部分，作者用非常形象的比喻，将复杂的和弦群拆解成几个容易理解的部分，讲解了它们如何在夏威夷音乐中相互作用，营造出那种梦幻般的效果。这本书对速度的控制也提出了非常独到的见解，它不鼓励盲目追求快，而是强调节奏的准确性和律动的“松弛感”，这恰恰是区别于其他吉他风格的关键所在。更让我惊喜的是，它还涉及了一些现代夏威夷音乐家对传统风格的创新性运用，这让学习者可以站在巨人的肩膀上，去探索未来的可能性。总而言之，这本书的价值远不止于教授演奏技巧，它更像是一扇通往夏威夷音乐深层美学的窗口，让你在学习的过程中不断获得启发和灵感。我几乎可以肯定，无论你的吉他水平如何，都能从这本书中汲取到宝贵的养分。
评分我对这种原生态的、充满人文关怀的乐器教程情有独钟，而《夏威夷吉他演奏指南》完全符合我的期待。这本书给我的感觉就像是跟随一位经验丰富、心地善良的老师进行一对一的私人授课。它最大的优点是其极强的实操性。书中提供的每一个练习曲目都不是那种为了炫技而编排的片段，而是紧密结合了实际演奏中会遇到的和声进行和旋律走向。例如，它在讲解如何平滑过渡到属七和弦时，立马就给了一个非常实用的练习片段，这个片段的旋律本身就非常动听，让人愿意反复去练习，而不是为了练习而练习。书中的音频配套资源（虽然我这里没有直接提到，但它提供的练习指导指向了这点）也做得极其出色，能够清晰地分辨出主旋律、低音线和伴奏声部的分离度，这对于自学者来说简直是福音。我尤其赞赏它对“歌唱性”的强调，鼓励弹奏者在指板上寻找那些能“呼吸”的音符，让吉他声线模仿人声的起伏。对于那些希望自己的演奏听起来更“有人情味”的吉他爱好者来说，这本书提供的思路是无价的。
评分我已经练琴快二十年了，从摇滚到爵士都涉猎过，但说实话，夏威夷吉他风格一直是个迷。我尝试过其他一些资料，但总感觉总像是隔着一层纱，抓不住那种真正的“感觉”。直到我找到了这本《夏威夷吉他演奏指南》，我才明白，原来我之前缺少的不是技巧，而是对这种音乐灵魂的理解。这本书最打动我的地方在于，它没有把夏威夷音乐当成一种纯粹的“技巧流派”，而是将其置于它所生长的文化土壤中进行讲解。书中对不同调弦方式（比如C6, A6等）对音色和演奏意境的影响做了深入的探讨，这让我意识到，调音本身就是创作过程的一部分，而不是一个固定的起点。当我尝试用书里推荐的某个特殊调弦法来演奏一首熟悉的曲子时，那种全新的和声色彩让我感到无比震撼。此外，它还非常细致地分析了夏威夷独有的“打击乐式”的演奏技巧，如何用手掌的侧面或指甲敲击琴弦来模仿打击乐器的效果，这极大地丰富了我的演奏层次。这本书的深度和广度，足以让一个经验丰富的乐手也发现新的天地，它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是教你“如何去感受”这种音乐。
评分这本《夏威夷吉他演奏指南》简直是我最近音乐学习路上的指路明灯，简直是太棒了！我之前尝试过几本关于指弹吉他的教材，但它们要么过于侧重古典指法，要么就是太偏向布鲁斯风格，对我这种痴迷于夏威夷音乐的爱好者来说，总感觉缺点什么。这本书从一开始就抓住了夏威夷音乐的精髓，它没有一上来就堆砌复杂的乐理知识，而是非常接地气地从最基础的开放调弦讲起。那种温暖、慵懒的夏威夷风情，仿佛透过书页都能直接流淌出来。作者对于夏威夷传统和声结构的梳理非常清晰，特别是对“Slack-Key”风格（放下琴弦的调音方式）的介绍，简直是教科书级别的。我特别喜欢它讲解滑音技巧的部分，用非常直观的图示和口语化的描述，让我这个新手也能很快掌握那种流畅、富有呼吸感的音色变化。而且，书中收录的曲目选材非常经典，从老一辈的民间小调到现代改编的夏威夷歌谣，种类丰富，让人在学习过程中始终保持新鲜感和动力。更难得的是，它还穿插了一些关于夏威夷文化和音乐历史的小插曲，这让弹奏不再仅仅是技巧的堆砌，而是一种文化体验。我强烈推荐给所有想深入了解和掌握这种独特吉他风格的朋友，它绝对值得你花时间去钻研。
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