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出版者:Wadsworth Pub Co

作者:Craig Wright

出品人:

页数:477

译者:

出版时间:2000-6

价格:USD 101.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780534517656

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好的，这是一份关于一本名为《声音的风景：从巴赫到爵士乐的听觉之旅》的图书简介，旨在详尽描述其内容，且不提及您指定的《Listening to Music》一书的任何信息。 声音的风景：从巴赫到爵士乐的听觉之旅 一部关于音乐史、文化变迁与人类情感的宏大叙事，带你深入探索西方音乐近千年来的演变脉络。 导言：我们如何聆听世界？ 音乐，作为人类文明最古老、最普遍的表达形式之一，远不止是悦耳的音符组合。它是一面镜子，映照出特定时代的社会结构、哲学思潮、技术进步乃至个体心灵的隐秘角落。本书《声音的风景：从巴赫到爵士乐的听觉之旅》并非一本枯燥的音乐史教科书，而是一场精心策划的文化考古之旅。我们试图回答这样一个核心问题：在不同的历史语境下，音乐是如何被创作、演奏、消费，并最终塑造了我们对“美”与“意义”的理解？ 我们将跨越从欧洲中世纪晚期到二十世纪中叶的广阔时间轴，聚焦于那些具有里程碑意义的作曲家、流派和技术革命，解析声音如何从宗教的神圣仪式中解放出来，最终成为个体表达和大众娱乐的强大媒介。 第一部分：信仰与秩序的年代——中世纪晚期至巴洛克盛期（约1300-1750年） 本部分着重探讨西方音乐如何从单一的、以文本为中心的宗教功能，逐渐发展出复杂的复调结构和情感表达。 第一章：中世纪的回声与文艺复兴的曙光 我们首先考察格里高利圣咏的单音音乐体系如何孕育出奥尔加农（Organum）等早期复调形式。重点分析了诺特丹乐派（如列奥宁和佩罗坦）在巴黎圣母院所进行的结构创新，这些创新为后世的对位法奠定了基础。 进入文艺复兴，音乐的重心开始从教会转向宫廷与城市精英。我们深入研究了法兰德斯乐派（如雅克·德斯普雷斯）如何利用精湛的对位技巧，实现文本与音乐的完美融合——“音乐即表达”。此外，世俗音乐的兴起，特别是法国香颂和意大利牧歌，展示了音乐如何开始探讨爱欲、自然与人性的主题。我们还将详细介绍印刷术对音乐传播的革命性影响，以及维也纳音乐世俗化的初步迹象。 第二章：巴洛克的宏伟与激情 巴洛克时期是音乐史上一次爆炸性的创新阶段，其核心特征是“对位”与“激情”的结合。本章将深入分析早期的歌剧诞生（如蒙特威尔第的《奥菲欧》），阐释“韵式”（Doctrine of the Affections）理论如何指导作曲家精确地描摹特定的人类情感。 重点章节将留给宏伟的“赋格”艺术。我们细致剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品，例如《平均律键盘曲集》和《音乐的奉献》，揭示其在和声、对位和结构上的无懈可击的逻辑美感。同时，我们将探讨意大利小提琴协奏曲（如维瓦尔第）的兴起，以及这一时期器乐与声乐各自独立发展的成熟路径。巴洛克对“炫技”的推崇，实质上是对人类精神潜能的赞颂。 第二部分：理性、情感与形式的黄金时代——古典主义至浪漫主义早期（约1750-1850年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克的复杂装饰转向清晰、平衡与普世的和谐。 第三章：古典主义的结构美学 海顿、莫扎特和贝多芬构成了古典主义的三座灯塔。本章聚焦于“奏鸣曲式”这一核心结构的发明，它不仅是一种写作技巧，更代表了一种哲学上的“冲突与解决”的叙事模式。我们审视了海顿如何系统化地组织了四乐章交响曲的结构，以及莫扎特在歌剧中对人物心理的细腻刻画。 贝多芬的出现标志着古典主义向浪漫主义的过渡。他的后期作品，特别是其九部交响曲，不再满足于形式的完美，而是开始将个人意志、英雄主义和对自由的渴望注入宏大的音乐结构之中。我们将探讨“英雄交响曲”的诞生及其对后世音乐家的深远影响。 第四章：浪漫主义的个人史诗 浪漫主义时期，音乐彻底成为了表达“自我”的终极工具。本章探讨了音乐家如何脱离宫廷赞助，转而成为独立的艺术家。肖邦的钢琴独奏曲如何将波兰民族精神与个人细腻的忧郁融为一体；舒曼的艺术歌曲如何将诗歌的意境推向极致；而李斯特的交响诗，则彻底打破了既有的器乐体裁界限，开创了“标题音乐”的先河。 这一时期的技术革新——如钢琴制造技术的进步和管弦乐队规模的扩大——为音乐家提供了前所未有的音色工具箱，使得音乐在描绘自然、梦境和超自然现象时，达到了前所未有的广阔与深度。 第三部分：边界的拓展与声音的革命（约1850-1950年） 十九世纪下半叶，面对浪漫主义的“完美”与“完整”，音乐家开始质疑既有的调性系统和听众的期待，开启了剧烈的实验。 第五章：民族主义的觉醒与晚期浪漫的极限 在德奥体系之外，欧洲各国音乐家积极寻找本民族的声音。本章考察了德沃夏克、穆索尔斯基等如何从民间音乐、民间传说中汲取灵感，构建具有鲜明地域特色的音乐语言。 同时，我们也分析了瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何挑战了传统歌剧的结构，通过“主导动机”（Leitmotif）系统，试图在音乐中构建一个无缝衔接的、深层叙事的世界。布鲁克纳和马勒的交响曲则将乐队规模推向极限，探讨人类生存的哲学命题，预示着传统调性系统的最终瓦解。 第六章：通向现代的桥梁：印象主义与表现主义 进入二十世纪，德彪西对和声色彩的敏感探索，打破了传统的“解决”概念，如同油画中的光影捕捉，音乐变得“印象化”。 紧随其后的是维也纳的激进变革。勋伯格及其追随者（伯格、魏贝尔恩）发起了“无调性”革命，试图挣脱功能和声的束缚，转而探索人类心理的焦虑、恐惧和梦魇——“表现主义”应运而生。我们详细探讨了十二音体系（Serialism）的诞生，它试图在彻底的自由中，重新建立起一种新的、更严苛的结构秩序。 第七章：美国的崛起：爵士乐的诞生与融合 本书的最后一部分将视角投向大西洋彼岸，探讨非裔美国人文化对世界音乐格局的颠覆性贡献。爵士乐不仅仅是一种音乐流派，它是一种社会、文化和即兴创造力的结晶。我们追溯其根源于新奥尔良的布鲁斯、拉格泰姆和军乐队音乐，分析其核心要素——切分音（Syncopation）、摇摆律动（Swing）以及即兴独奏（Improvisation）——是如何挑战欧洲古典音乐中“作曲家至上”的观念。 从路易斯·阿姆斯特朗的个人光芒到摇摆乐的盛行，爵士乐代表了二十世纪初对传统形式的一次强有力反叛，它将“对话”和“瞬间的创造”提升到了艺术的最高殿堂。 结语：未完待续的聆听 《声音的风景》旨在为读者提供一个理解音乐与历史相互作用的全面框架。从巴赫严谨的复调宇宙到爵士乐即兴的自由奔放，音乐史是一部不断打破、重建和重新定义的历史。我们期望读者在合上此书后，能以一种更深邃、更具批判性的耳朵，重新审视那些熟悉的旋律，并在每一次聆听中，发现新的风景。

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大家好！在下是《聆听音乐》责任编辑，刚刚得到一个针对亚洲区读者的配套网站，发布在这里，希望能对本书的读者有一点点帮助。 http://www.cengagebrain.com/cgi-wadsworth/course_products_wp.pl?fid=M20b&product_isbn_issn=9780495189732&token=31A0E7F88AA31398AC00A23E381...  

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评分☆☆☆☆☆

一直对古典音乐很好奇，也听了一些，但不成系统也没有入门，学习了这本书，真真体会到“内行听门道”的含义。 古典音乐自由它的体系、体裁、乐思，从简单的格里高利咏叹到巴赫的平均律（将对位发挥到极致）再到莫扎特、贝多芬，经历了一个从简单到建构到繁复再回归...  

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阅读这本书的最好办法是与耶鲁大学的《聆听音乐》讲座视频相结合才有效果。讲座的内容更丰富、直观，可以使书本中的那些陌生、学术的内容，通过鲜活的音乐素材呈现出来，有助于阅读理解，并将你直接吸引到音乐带给你的精彩世界中。阅读《聆听音乐》的目的是学会如何聆听音乐。...  

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看了公开课，Wright教授的知识渊博，风趣幽默是我笔力所不能及。这里，我想说一说另一个有趣的现象。 公开课中，让我非常惊讶的是，教授大大不仅对古典音乐充满热爱，对他所任职的学校——耶鲁大学同样，处处可见他的深情。并且，从第一课开始，就能感受到，他对自己身为耶鲁人...  

评分☆☆☆☆☆

我总以为音乐是一种很抽象的东西，难以言喻，但这本书却给了我一种非常具象化的感受。作者通过对音乐结构、编排以及演奏技巧的深入剖析，让我能够从一个全新的角度去理解音乐的“骨架”和“灵魂”。 那些关于节奏的讨论，让我开始重新审视自己与时间的联系。快节奏的音乐如何激发肾上腺素，慢节奏的音乐如何帮助我们沉淀思绪，这些都让我对音乐有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己在欣赏音乐时缺少一种理论上的支撑。这本书正好填补了这一空白。作者以一种非常平易近人的方式，讲解了许多高深的音乐理论，让我茅塞顿开。 我尤其欣赏作者对不同音乐家风格的比较分析。通过这些对比，我能够更清晰地认识到不同作曲家独特的音乐语言，以及他们是如何通过音乐来表达自己的个性和思想的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验堪称绝妙。作者的语言充满了智慧和幽默感，让我在学习音乐知识的同时，也能感受到阅读的乐趣。我从未觉得学习音乐会是一件如此轻松愉快的事情。 他对于音乐作品的解读，总是能够给我带来意想不到的惊喜。我经常会在阅读过程中，因为作者的某个观点而豁然开朗，对一首熟悉的乐曲产生了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

作者的叙事风格极其引人入胜，仿佛一位博学而风趣的朋友，娓娓道来他与音乐之间的点点滴滴。他不仅仅是在传递知识，更是在分享一种生活态度，一种对美的追求，一种对生命的热爱。我被他对于音乐的热情深深感染，也开始反思自己在日常生活中对音乐的投入程度。 书中对音乐创作的探讨也让我大开眼界。我一直以为音乐创作是少数天才的专利，但作者通过对不同音乐家创作过程的剖析，揭示了其中蕴含的规律和方法。这让我相信，即使是普通人，通过学习和练习，也能在音乐的世界里找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位经验丰富的向导，带领我走进了一片充满奇迹的音乐花园。我在这片花园里，发现了许多从未留意过的美景。作者的笔触细腻而富有层次，他总能捕捉到音乐中最细微的情感变化，并将其清晰地呈现在读者面前。 我从未想过，原来一首歌曲的背后，还蕴含着如此丰富的故事和情感。作者对音乐历史的梳理，也让我看到了音乐如何与社会变迁、思想潮流相互影响，构成了一幅波澜壮阔的画卷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计便足以吸引我，深邃的蓝色基调，点缀着抽象的音符图案，仿佛直接传达了音乐的律动与情感。翻开第一页，作者以一种非常亲切且引人入胜的方式，开启了这场关于音乐的探索之旅。我立刻被带入了一个全新的视角，去审视那些我习以为常的旋律、节奏和和声。作者并非简单罗列音乐知识，而是巧妙地将音乐的物理学原理、心理学效应以及历史文化背景融为一体，让我在阅读的过程中，仿佛在进行一场深度的心灵对话。 我尤其着迷于作者对于音乐如何影响我们情绪的细腻描绘。从欢快的进行曲如何激发我们的活力，到忧伤的慢板如何触动我们内心深处的柔软，每一个论述都充满了洞察力。书中引用了大量不同时代、不同风格的音乐片段作为例证，这让我忍不住拿出耳机，在阅读的同时去体验作者所描述的感受。这种沉浸式的阅读体验，使得抽象的音乐概念变得触手可及，我开始更加深刻地理解为何某些乐曲能够轻易地跨越语言和文化的障碍，直抵人心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为音乐是一种非常个人化的体验，很难找到一个能够完全引起共鸣的观点。然而，这本书却让我找到了。作者对音乐情感的描述，简直就像是在描绘我的内心世界。 他对音乐如何塑造我们的记忆和身份的探讨，也让我产生了深刻的共鸣。我开始意识到，音乐不仅仅是声音，更是我们生命故事的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够真正改变我听音乐方式的书。在阅读之前，我只是被动地接受旋律，而现在，我开始主动地去聆听、去感受、去分析。我学会了关注音乐的层次感，品味和声的变化，甚至能够捕捉到作曲家在音乐中隐藏的情感线索。 作者的论述严谨而又不失诗意，他能够用极具感染力的语言，描绘出音乐的精妙之处。我特别喜欢他描述某个乐章时所使用的词汇，仿佛我能够直接“看到”那些流动的音符，感受到它们在空气中激起的涟漪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于任何热爱音乐的人来说，都是一次不容错过的宝藏。作者用他的才华和热情，为我们打开了一扇通往音乐深邃世界的大门。 我将在未来的日子里，不断地重读这本书，每一次都会有新的发现。它不仅仅是一本书，更是一位良师益友，指引我在这美妙的音乐旅程中，不断前行。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是关于“如何听”音乐，更是关于“为何听”音乐。作者深入探讨了音乐在人类文明发展史上的重要作用，从古代祭祀的吟唱，到现代社会中的音乐疗法，音乐始终扮演着连接个体与群体、情感与理智的重要角色。我从未想过，那些日常生活中随处可闻的旋律，背后竟承载着如此厚重的人类历史和文化积淀。 每一次翻阅，我都能从中获得新的启发。比如，书中对不同音乐流派的分析，让我对古典乐、爵士乐、摇滚乐等有了更深层次的理解，甚至对一些我之前不太感兴趣的音乐风格也产生了浓厚的兴趣。作者用生动形象的比喻，将复杂的音乐理论变得易于理解，让即使是没有音乐基础的读者，也能在轻松愉快的氛围中，逐渐领略到音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

欣赏音乐入门好书，配合视频，解释深入浅出，推荐的曲目也非常悦耳练耳。

评分☆☆☆☆☆

看过公开课后有些不太懂找书来看，娓娓而谈，非常好。其实比神马五线谱入门之类的书可读性强多了，即使是英文的

评分☆☆☆☆☆

看过公开课后有些不太懂找书来看，娓娓而谈，非常好。其实比神马五线谱入门之类的书可读性强多了，即使是英文的

评分☆☆☆☆☆

这本古典音乐“入门”教材简直碉堡！

评分☆☆☆☆☆

这本古典音乐“入门”教材简直碉堡！