具体描述
This updated, expanded, and reorganised edition of "Women & Music" features even more women composers, performers, and patrons, even more musical contexts, and an expanded view of women in music outside Europe and North America. A popular university textbook, "Women & Music" is enlightening for scholars, a good source of programming ideas for performers, and a pleasure for other music lovers.
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的某些章节读起来像是在攀登一座陡峭的山峰，它要求读者具备一定的音乐理论基础，才能完全领会作者对于特定作曲技法和和声语言的分析。但正是这种对专业性的坚持，赋予了本书无可匹敌的权威性。它没有为了取悦大众而牺牲学术的严谨性，例如，它对十九世纪后期跨越国界的音乐交流中，女性作曲家如何利用新兴的出版和教育体系进行自我推广的详细案例分析，其数据支持之详实，令人叹服。我个人对其中关于女性在战时音乐活动中扮演的非官方角色的描述特别感兴趣，这部分内容填补了传统军事音乐史的空白。作者似乎有一种魔力，可以将冰冷的档案数据，转化为有血有肉的艺术生涯轨迹。它不是一本让你读完就能“知道”所有事情的书，而是一本让你读完后，迫不及待想要去寻找更多相关乐谱和录音资料的“启动器”。这本书的价值，不仅在于它说了什么，更在于它激发了读者继续探索的欲望。
评分这本书简直是本世纪最令人振奋的音乐史著作！我简直是爱不释手，它的叙事方式太独特了，完全颠覆了我对传统音乐史的认知。作者没有采取那种枯燥的编年体叙述，而是像一位技艺高超的导游，带领我们穿梭于不同时代和地域的音乐场景之中。最让我惊艳的是它对音乐“背后故事”的挖掘，那些不为人知的女性作曲家、演奏家们，她们的挣扎、坚持与辉煌，被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于巴洛克时期一位女大键琴家的章节，那段文字仿佛把我带进了那个灯火摇曳的沙龙，我能“听见”琴声的每一个颤音，感受到她面对世俗偏见时的坚韧。它不仅仅是罗列事实，更是在进行一场深刻的文化对话，探讨了权力结构如何塑造了我们今天所听到的“经典”。读完之后，我再去听那些耳熟能详的古典乐章时，视角完全不同了，总能捕捉到那些被主流叙事忽略的微弱而有力的回声。这本书的深度和广度都令人叹服，它对音乐史的“重构”，堪称一次勇敢而必要的学术冒险。我强烈推荐给所有对音乐怀有赤诚之心，并渴望了解其更深层文化肌理的人。
评分说实话，刚翻开时我有点被它的篇幅吓到，心想这又是一本堆砌资料的“砖头书”。然而，一旦进入状态，那种扑面而来的生命力简直是无法抗拒的。它最棒的地方在于，它没有将“女性”和“音乐”看作是割裂的两个研究对象，而是将它们编织成一张密不透风的网，展示了音乐实践如何成为女性自我表达和抵抗的场所。我尤其钟爱它对二十世纪先锋派音乐领域中那些常被边缘化的声音的处理。书中对一位二十世纪中叶的美国实验音乐家创作过程的描述，那种近乎诗意的细节捕捉，让我真切地感受到了艺术的纯粹爆发力。它不局限于古典音乐，跨越了爵士、民间音乐甚至一些早期的电子音乐实验，这种跨界融合的视野，让整本书充满了活力和现代感。作者的文笔非常流畅，时而幽默，时而沉郁，这种情感上的张弛有度，让厚重的历史内容也变得引人入胜。读完后，感觉我的“听觉雷达”都被重新校准了，开始留意那些过去被我忽略的声音细节。
评分这是一本结构极其精巧，内容密度高到令人咋舌的学术佳作。我花了比预期更长的时间去研读，因为我发现每隔几页就必须停下来，去查阅那些作者不厌其烦引用的一手资料和晦涩的术语。它的语言风格偏向于严谨的学术论述，逻辑链条极其清晰，几乎没有一句废话。这本书的贡献在于，它成功地将社会学、性别研究的理论框架，精妙地融入到对音乐现象的分析之中，使得原本可能显得松散的“女性音乐家”议题，有了一个坚实的理论支柱。书中对于十九世纪中叶欧洲歌剧院体系中女性创作者所面临的制度性障碍的剖析，简直是一次教科书级别的社会剖析。它没有简单地控诉，而是通过细致的档案工作，展示了限制是如何在法律、评论界、赞助人网络中层层嵌套的。虽然阅读过程中需要保持高度专注，但这种智力上的挑战是令人愉悦的。对于想要进行深入研究的学者来说，这本书提供的参考书目和论证方式，无疑是一座巨大的宝库。它不是一本轻松的消遣读物，而是一次严肃的、回报丰厚的智识跋涉。
评分这本书给我的冲击力，在于它对“遗忘”这一过程的深刻揭示。它并非简单地“发现”了失落的女性音乐家，而是系统性地拆解了“男性中心”的音乐史是如何主动或被动地将这些声音系统性地排除出去的。评价部分尤其犀利，作者对十八世纪音乐评论中充斥着的性别偏见进行了无情的解构。比如，她如何分析那些赞美女性演奏家“优雅”和“精致”的评论，实则是在限制她们的艺术抱负，将她们的作品降格为一种“业余爱好”或“情感抒发”。这种对语言和话语权的剖析，是我在其他同类书籍中很少见到的如此彻底和深入的。它强迫读者去反思，我们今天所珍视的“音乐传统”本身，可能就是建立在一系列有偏见的筛选之上的。对于那些想深入理解文化权力运作机制的读者来说，这本书提供了无可替代的视角。它不仅仅是在修复历史的裂痕，更是在挑战我们对“什么是伟大艺术”的既有定义。
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