The first historical overview of vocal performance practice and style ever published, "Singing In Style" provides an introduction to how such issues as ornamentation, vibrato, rubato, portamento, articulation, tempo, language, and accompaniment with period instruments have been handled since the seventeenth century. Each chapter presents a historical period and gives background information on the singers and composers, the vocal repertoire, and the stylistic conventions of that time. Specific repertoire examples are discussed as well, to show how to use the music itself as a context for making stylistic choices. Each chapter also has an extensive reference list arranged by topic, so the interested reader can pursue a particular subject in more depth.Covering the Baroque period to the present, Elliott casts a wide net, bringing together information from historical treatises, personal accounts from composers, performers, historians, critics, and current scholarly commentary into one convenient handbook for the student and the amateur and professional performer who want to learn more about how vocal works were sung in their day.
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我一直认为,了解一个人的风格,就是了解他/她这个人。《Singing in Style》这本书正是从这个角度出发,深入剖析了那些在各自领域里闪耀的个体,是如何通过他们的作品来“歌唱”自己的独特风格的。作者的笔触非常敏锐,能够捕捉到那些细微之处,将设计师、艺术家们的创作理念、人生经历以及他们的艺术选择巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中对一些“边缘”艺术家的介绍,他们可能没有那些巨匠那样名声显赫,但他们的作品却同样充满了力量和启发性。这本书让我意识到,风格不仅仅是流行趋势,更是一种个体精神的体现。它不是被动接受的,而是需要主动去发掘、去塑造、去坚持的。阅读过程中,我常常会联想到自己,思考我的“风格”在哪里,我应该如何更好地表达它。这本书给我带来了一种强烈的自我探索的欲望,它鼓励我去拥抱自己的独特性,并相信每个人都有自己独特的“歌声”。
评分这本书的结构非常巧妙,不像传统的传记或者作品评论那样线性展开,而是通过一些主题性的章节,将不同时代、不同领域的艺术家们联系起来。我喜欢这种“网状”的叙事方式,它让我能够看到风格在不同个体之间产生的共鸣和影响。作者的文字充满了一种诗意和感性,读起来非常享受,仿佛在聆听一位知己在娓娓道来那些关于美与创造的故事。我尤其赞赏书中对“细节的力量”的强调,它让我意识到,那些看似微不足道的元素,往往是构成独特风格的关键。比如,一个独特的纽扣,一段精巧的缝线,或者是一抹意想不到的色彩,都可能成为一个作品的灵魂。这本书让我对“风格”有了更深的敬畏,也更加珍惜那些在细节中展现出匠心独运的创作。它不仅仅是关于服装或者艺术,更是关于如何在一个复杂的世界里,找到并坚持自己最真实的声音,并用最动人的方式去表达它。
评分这本书我最近才读完,简直是太棒了!我一直对时尚界的幕后故事非常好奇,特别是那些设计大师们是如何一步步奠定自己风格的。这本书就像一个宝藏,让我得以窥见那些闪耀光芒背后的辛勤付出和独特见解。作者的叙述非常生动,仿佛我置身于那些时装周的后台,感受着空气中弥漫的紧张与兴奋,看着设计师们如何一丝不苟地打磨着每一件作品。我特别喜欢书中对于一些标志性设计的解析,它不仅仅是罗列了设计元素,更是深入剖析了这些元素背后的灵感来源、文化背景以及设计师想要传达的情感。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟。不仅仅是那些家喻户晓的设计师,书中还挖掘了一些被低估却同样才华横溢的艺术家,他们的故事同样令人振奋。这本书让我对“风格”有了更深的理解,它不仅仅是外在的装饰,更是一种由内而外的气质和态度。我强烈推荐给所有对时尚、设计、艺术,或者仅仅是对那些有独特品味的人们。这本书不仅提供了知识,更带来了一场视觉和心灵的盛宴。
评分读完这本书,我感觉自己好像进行了一次穿越时空的时尚之旅。作者以一种非常细腻和富有情感的方式,串联起了不同时代的时尚先驱和他们的代表性作品。我特别喜欢书中对于细节的描写,比如某件礼服的剪裁是如何巧妙地呼应了当时的社会思潮,或者某个配饰的设计又是如何反映了设计师内心深处的某种情感。这种深入骨髓的分析,让我对那些看似简单的时尚单品有了全新的认识。它不再仅仅是衣橱里的物件,而是承载着历史、文化和个人故事的载体。我尤其对书中关于“永恒的风格”的讨论印象深刻,它让我思考,究竟是什么样的特质,才能让一件设计穿越时间的考验,成为经典?这本书不仅仅是关于“美”的,它也触及了“个性”、“勇气”以及“对自我表达的坚持”。我能感受到作者对所描绘的艺术家们的深深的敬意,这种敬意也感染了我,让我更加欣赏那些敢于打破常规、追随内心声音的灵魂。这本书给我带来的,远不止是时尚知识,更是一种对生活态度的启迪。
评分我必须说,这本书的视角非常独特。我之前读过不少关于时尚的书,大多数都集中在某个设计师的作品集或者某个时代的流行趋势。但《Singing in Style》不同,它更像是在探讨“风格”本身是如何形成的,以及它如何在不同媒介、不同艺术家之间流传与演变。我非常欣赏作者没有局限于传统的时装设计,而是将目光投向了更广阔的艺术领域,比如音乐、电影、绘画,甚至是建筑。这种跨界的视角让“风格”的概念变得更加立体和丰富。我尤其喜欢其中关于“模仿与创新”的章节,作者通过生动的案例,展现了艺术家们如何在借鉴前人的基础上,融入自己的想法,最终形成独树一帜的风格。这种思考方式对我来说非常受启发,不仅仅是在艺术创作上,在生活中的许多方面也适用。这本书的语言也很有趣,不像教科书那样枯燥,反而充满了作者的个人思考和独特的幽默感。读这本书的时候,我常常会停下来,回味其中的某些观点,并将其与我自己的经历联系起来。它让我对“风格”有了更深的敬畏,同时也让我更加勇敢地去探索和表达自己的风格。
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