具体描述
For courses in 20th Century Music, Modern Music and the Other Arts, and History of Music. * Widely hailed for its complete, accurate coverage in a tightly condensed, simple format, this comprehensive exploration of modern music deals primarily with the music itself and musical ideas. It puts the whole century in a unified concept, helping students make sense out of the heterogeneity. It explains the overall development of 20th century music in relation to the past and to two big cycles of contemporary music; and encompasses classical and experimental traditions as well as popular elements, media, multi-media, and theater. *In the Prentice Hall History of Music Series.
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读后感
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用户评价
这本书的深度和广度让我叹为观止，它为我打开了一个全新的视角来理解二十世纪音乐的复杂性和多样性。我一直以为自己对古典音乐已经有了相当的了解，但这本书打破了我固有的认知，让我认识到，二十世纪的音乐探索，早已超越了我们传统的“古典”和“现代”的界限。作者对于不同国家、不同文化背景下音乐发展的交叉与融合，进行了细致入微的描绘。我尤其对书中关于爵士乐、布鲁斯以及它们如何影响西方古典音乐的章节印象深刻，这种跨界的融合，充分展现了音乐作为一种世界性语言的强大生命力。更重要的是，这本书让我意识到，音乐的创新并非是空中楼阁，它与科技的进步、社会结构的变迁以及人们生活方式的改变息息相关。例如，录音技术的发展，不仅仅是传播音乐的方式的改变，更是对音乐创作本身产生了深远的影响，使得一些过去无法想象的音乐形式得以诞生。书中对电子音乐、具体音乐等新兴音乐形式的介绍，也让我看到了音乐的无限可能。我发现，这本书的价值在于，它不仅仅是在讲述音乐史，更是在讲述人类在不断变化的世界中，如何用音乐来表达自我、探索未知。它让我对音乐的未来充满了期待，也让我更加珍惜当下我们能够接触到的各种形式的音乐。
评分**Twentieth Century Music** - 这本书简直让我大开眼界，虽然我原本对现代音乐的了解仅限于一些耳熟能详的经典作曲家，但这本书的叙述方式却让我能够轻松地走进那个充满变革和创新的音乐世界。作者并非简单地罗列作品和人物，而是巧妙地将历史的洪流、社会思潮以及技术革新这些宏观背景与具体的音乐现象巧妙地编织在一起。我尤其喜欢作者对“为何”的深入探讨，不仅仅是“发生了什么”，而是“为什么会发生”。例如，书中关于两次世界大战对音乐创作的影响，那种从战前的繁荣与乐观到战后的迷茫与反思，再到冷战时期音乐家如何用新的语言来表达压抑和不安，都描绘得淋漓尽致。我印象最深刻的是，作者并非对所有新事物都一味赞美，而是保留了一种批判性的视角，对于一些过于实验性的流派，他也能理性地分析其价值与局限。读这本书，感觉就像是在和一位经验丰富的音乐向导一起漫步，他指引我看到了音乐发展的那些关键转折点，让我对那些曾经令我望而却步的抽象音响，有了全新的理解和欣赏的角度。甚至连一些我过去觉得“听不懂”的音乐，在读完相关章节后，也能找到其背后的逻辑和情感。这本书的语言流畅生动，避免了枯燥的专业术语堆砌，即使是音乐领域的初学者，也能从中获得极大的乐趣和启发。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一面折射二十世纪社会变迁和人类精神探索的镜子。
评分这是一本让我受益匪浅的著作，它以一种全新的方式，重塑了我对二十世纪音乐的认知。我原以为“现代音乐”就是一些晦涩难懂、脱离大众的艺术，但这本书彻底改变了我的看法。作者在梳理音乐发展脉络的同时，也巧妙地融入了大量的社会文化背景，让我看到了音乐与时代是如何相互塑造的。我尤其喜欢书中关于音乐民族主义的章节，它让我理解了在不同的历史时期，音乐如何成为表达国家认同、民族精神的重要载体。比如，二十世纪初，许多作曲家如何在创作中融入民族民间音乐元素，试图重塑一个民族的文化身份。这种将音乐置于更广阔的历史和社会语境中的解读方式，让我觉得这本书不仅仅是音乐学的著作，更是一部关于人类文明变迁的百科全书。我曾经对一些被贴上“先锋”标签的音乐感到疏远，但在这本书的引导下，我学会了从更宏观的视角去理解它们出现的必然性和它们所承载的时代意义。这本书的价值在于，它让我看到了音乐的多样性，以及不同流派、不同地域的音乐是如何相互呼应，共同构成了二十世纪音乐的宏大图景。它拓展了我的视野，也丰富了我的精神世界。
评分这本书带给我一种前所未有的沉浸式体验，仿佛我穿越了时空，亲身参与了二十世纪那场波澜壮阔的音乐革命。作者以一种近乎小说家的叙事手法，将那些在音乐史上留下浓墨重彩的作曲家们，从幕后推到了台前，让我看到了他们不为人知的一面：他们的挣扎、他们的激情、他们的天才碰撞，甚至是他们的失意。我特别喜欢书中对于不同音乐流派之间相互影响和辩证关系的梳理。比如，在探讨十二音技法时，作者没有止步于技术的介绍，而是深入分析了它如何挑战了传统的调性体系，以及这种挑战如何引发了作曲家们对音乐本质的重新思考。书中那些生动的例子，比如斯特拉文斯基《春之祭》的首演引起的轩然大波，或者是勋伯格如何在调性的束缚中寻找新的自由，都让我惊叹于音乐家们惊人的创造力和勇气。更让我感动的是，作者并没有将音乐家们塑造成高高在上的神坛人物，而是展现了他们作为普通人的喜怒哀乐，以及他们在时代洪流中的抉择。这使得我对他们的作品有了更深的共鸣，因为我知道，每一段旋律背后，都蕴含着一个鲜活的灵魂和一段跌宕起伏的人生。这本书的魅力在于，它不仅传递了知识，更激发了我对音乐深层含义的思考，让我明白了音乐是如何能够超越语言，触及人类灵魂最深处的。
评分这本书的解读方式极具启发性，它让我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考和感受。作者在分析每一部重要的音乐作品时，都不仅仅停留在对音高、节奏、和声等技术层面的描述，而是深入挖掘作品的情感内核和哲学意蕴。我特别欣赏书中关于“噪音”和“沉默”在二十世纪音乐中地位的讨论。过去我总觉得这些元素是音乐的“杂质”，但在读完相关章节后，我才明白，它们是如何成为作曲家们表达强烈情感、打破传统审美束缚的重要手段。书中对一些“激进”音乐家，例如约翰·凯奇的介绍，更是让我大开眼界。他对于偶然性、禅宗等哲学思想的融入，以及他对“音乐”定义的颠覆，都让我重新审视了音乐的边界。我之前对于这类音乐感到困惑，但在这本书的引导下，我开始尝试去理解它们背后的观念和意图。作者通过大量的案例和引述，将复杂的音乐理论转化成了易于理解的语言，使得我能够在这种挑战性的音乐中，找到属于自己的共鸣。这本书让我明白，二十世纪音乐的伟大之处，不仅仅在于技术的革新，更在于它对人类经验的深刻洞察和对生命本质的不断追问。它是一场智识的冒险，也是一次心灵的洗礼。
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