Harmonic Materials in Tonal Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Steinke, Greg A./ Harder, Paul O.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:97.27

装帧:Pap

isbn号码:9780130331977

丛书系列:

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• 音乐理论
• 和声学
• 调性音乐
• 音乐分析
• 音乐结构
• 和声材料
• 音乐作曲
• 音乐研究
• 功能和声
• 音乐史

《声学材料在调性音乐中的运用》 本书深入探讨了调性音乐创作中声学材料的奥秘，揭示了声音的物理属性如何影响我们对音乐的感知和情感体验。作者以严谨的科学视角，结合丰富的音乐实例，为读者呈现了一幅全面而深刻的图景。 一、 声学材料的基石：泛音列与音色 本书的首要任务是建立读者对声学材料基本概念的理解。作者首先详细阐述了泛音列的构成原理，解释了基频与泛音之间的数学关系，以及它们如何共同塑造了我们听到的“音色”。通过对不同乐器泛音分布的分析，本书展示了不同音色是如何由其独特的泛音“指纹”所决定的。这部分内容不仅为后续章节奠定了坚实的理论基础，也让读者得以从全新的角度审视那些熟悉的声音。 泛音的科学解释： 详细介绍驻波理论、弦振动和管柱振动产生的泛音序列，以及这些泛音的相对强度如何影响音色的感知。 音色的构成要素： 除了泛音，作者还讨论了包络（起音、延音、衰减）、频谱变化（随时间推移的泛音强度变化）等因素对音色塑造的作用。 乐器音色的声学分析： 以钢琴、小提琴、长笛、铜管乐器等经典乐器为例，通过声谱图等可视化工具，直观展示其泛音结构和音色特征，并分析这些特征如何被作曲家用于表达特定的情感或意境。 二、 协和与不协和的声学根源 调性音乐的核心在于“协和”与“不协和”的交替运用。本书将深入挖掘这一对立概念背后的声学原理。作者将引导读者理解，哪些音程组合听起来“协和”，哪些听起来“不协和”，其根源在于不同音高组合产生的声波相互作用。 音程的声学解释： 深入分析简单整数比音程（如八度、五度、四度）与复杂整数比音程（如三度、六度）在声学上的表现。解释当两个音同时发声时，它们的泛音会发生何种碰撞，以及这种碰撞的规律性或不规律性如何影响我们对“协和”或“不协和”的感知。 律制对声学的影响： 探讨不同律制（如纯律、十二平均律）在音程比例上的差异，以及这些差异如何影响音乐的声学特性和听感。本书将分析十二平均律为了解决音程不协和而进行的“妥协”，以及这种妥协如何在实践中被作曲家巧妙运用。 泛音的“混合”与“干扰”： 进一步阐述当音程中的音高接近时，它们的泛音会发生“拍频”现象，这会产生一种“抖动”感，从而导致不协和。反之，当音高比例简单时，泛音更容易“融合”，产生协和感。 三、 和声的功能与声学维度 和声是调性音乐的骨架，本书将从声学的角度审视和声的功能。作者认为，不同的和弦组合在声学上具有不同的“能量”和“张力”，这种声学上的特性直接服务于和声的功能性。 主三和弦与属七和弦的声学特性： 分析主三和弦（如C-E-G）在声学上的“稳定”和“稳定感”，以及属七和弦（如G-B-D-F）由于其包含的复杂音程而产生的“张力”和“导向性”。本书将深入剖析这些和弦内部音程组合的声学规律，以及它们如何通过泛音的相互作用来创造出音乐的进行感。 导向音的声学表现： 重点关注导向音（如主音上方的七级音、属音上方的导向音）为何具有强烈的“回归”冲动。作者将从泛音的“接近性”和“驱动力”来解释导向音的声学行为。 和声进行中的声学“流动”： 探讨连续的和弦转换如何通过声学材料的“顺滑”或“突变”来构建音乐的逻辑和情感起伏。本书将分析不同和弦进行在声学上的“平稳过渡”和“对比冲击”，以及这些声学变化如何引导听众的情感。 四、 调式色彩与泛音的关联 调式赋予了音乐特定的“色彩”和“情绪”。本书将尝试将调式的差异与其声学材料进行联系。 大调与小调的声学差异： 分析大调（如C大调）与小调（如C小调）在音程构成上的细微差别，以及这些差异如何通过泛音的相对分布来产生不同的听感。虽然十二平均律缩小了这种差异，但本书将探究在特定演奏和织体下，这些声学差异依然可能被感知。 某些调式的声学“偏好”： 探讨一些被认为具有特定色彩的调式（如某些教会调式）是否可能与它们在泛音结构上的某些“特殊性”有关。作者将谨慎地分析这些关联，避免过度简化。 五、 织体、配器与声学材料的综合运用 最后，本书将目光聚焦于作曲家如何将对声学材料的理解融入到具体的音乐创作实践中。 织体对声学的影响： 分析不同织体（如单音织体、主调织体、复调织体）如何影响声音的叠加和相互作用，进而影响整体的声学效果。例如，厚重的和弦织体如何强化和声的声学“重量”，而对位织体则可能通过声部间的精妙配合来处理不协和音程。 配器中的声学考量： 探讨作曲家如何选择乐器，利用不同乐器的音色特性和泛音结构，来丰富音乐的声学维度。例如，将具有丰富泛音的乐器与相对“纯净”的乐器结合，可以创造出更具层次感的音响。 声音的“空间感”与“色彩感”： 讨论作曲家如何通过音响的配置（如音区、力度、音色组合）来营造音乐的空间感和色彩感，这其中声学材料的细微差异扮演着关键角色。 《声学材料在调性音乐中的运用》旨在为音乐理论、作曲、演奏及音乐爱好者提供一个全新的视角，帮助理解调性音乐背后深刻的声学原理。通过理论与实践的结合，本书将带领读者深入探索声音的内在规律，领略音乐创作的精妙之处。

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我本来以为这本《和声材料在调性音乐中的应用》会是一场对音乐理论的深度探索，可能会像一篇严谨的学术论文，通过大量的音乐史文献和作曲家手稿来论证和声材料的演变历程。我设想它会追溯自巴洛克时期以来，和声理论是如何一步步发展成熟，又是如何影响了不同时期作曲家的创作风格。也许会详细介绍一些关键的和声理论家，比如拉莫、里曼，甚至是勋伯格，分析他们的理论体系是如何构建的，以及这些理论在当时的音乐实践中扮演了怎样的角色。同时，我期待它能深入探讨不同历史时期音乐风格的形成与和声材料之间的内在联系，比如从中世纪的单音音乐到文艺复兴时期的复调音乐，再到古典时期的主调音乐，和声的地位和功能是如何变化的。或许还会涉及一些对特定和声“材料”的辨析，比如对“色彩和弦”、“不协和音程”等概念的定义和应用进行梳理。我希望能从中获得一种历史的视角，理解和声并非一成不变，而是随着音乐发展的洪流不断被重新定义和丰富。

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我当初翻开《和声材料在调性音乐中的应用》这本书，纯粹是被它的名字吸引，以为里面会是一篇篇充满诗意的散文，讲述音乐家们在创作过程中，如何将抽象的情感转化为具象的和声色彩。我憧憬着它能通过生动的故事和细腻的描写，展现作曲家们如何捕捉生活中的灵感，并将它们融入到旋律与和声的编织之中。也许会讲述贝多芬在失聪的痛苦中，如何用意大利式的嘹亮和弦来表达对生命的呐喊；或者莫扎特在创作《安魂曲》时，如何用阴郁的低音和弦来诉说对死亡的敬畏。我希望能读到一些关于作曲家个人经历与他们音乐风格之间微妙联系的解读，理解那些看似冰冷的乐谱背后，隐藏着怎样丰富而复杂的人类情感。这本书在我心中，应该是介于乐评和传记之间的一种奇妙结合，它不会过于技术化，而是侧重于情感的共鸣和艺术的感悟，让我在阅读过程中，也能感受到音乐带来的心灵洗礼。

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说实话，我拿到这本书《和声材料在调性音乐中的应用》的时候，我的脑海里浮现的是一本为初学者量身打造的入门教程。我以为它会从最基础的概念讲起，比如什么是音程、什么是和弦、什么是调式，然后一步步引导读者去理解调性音乐的核心。我期待着里面会有大量清晰易懂的图示和简单的练习题，帮助我巩固对基本乐理知识的掌握。也许会讲解一些最常见的和弦进行，例如“一四五一”的进行，并解释它为什么在音乐中如此普遍。同时，我希望它能介绍一些简单的旋律创作技巧，以及如何为这些旋律配上恰当的和声。我甚至想象它会包含一些简单的歌曲范例，让读者能够亲手去实践，尝试去创作属于自己的小调。这本书在我看来，应该是一本非常亲切和友好的导师，能够耐心解答我在音乐学习过程中遇到的每一个疑问，让我能够一步步建立起对音乐创作的信心。

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我最初拿到《和声材料在调性音乐中的应用》这本书，是抱着一种尝试性的心态。我并非音乐专业的科班出身，但对音乐一直怀有浓厚的兴趣，总觉得调性音乐中有某种难以言说的秩序和美感，而这本书的名字似乎指向了那个秘密的入口。我以为它会像一个导览，带我走进一个宏伟的音乐殿堂，介绍那些构成调性音乐基石的“材料”，比如不同的音阶、音程、和弦以及它们之间的组合规律。我期待它能用一种相对通俗易懂的方式，解释清楚“调性”到底是什么，以及它如何在音乐中营造出稳定与变化、冲突与解决的张力。或许会提及一些经典的音乐片段，然后深入浅出地分析其中的和声进行，让我能够理解为什么某些和声听起来会感觉“对”，而另一些则会带来不安。我希望这本书能够填补我在音乐理论上的知识空白，让我能够以一种更清晰、更有条理的方式去欣赏和理解我所喜爱的调性音乐，不再只是感性地被音乐打动，而是能够理性地品味其中的精妙之处。

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这本书的书名是《和声材料在调性音乐中的应用》，仅仅从这个名字来看，我本以为会是一本深入剖析乐曲和声结构、如何运用和声色彩来塑造音乐情绪的工具书，也许会像一本详细的乐理指南，从最基础的和弦进行到更复杂的转调技巧，再到如何运用不同的和声材料（比如旋律、节奏、音色等）去烘托和增强和声的表达力。我期待着它能够提供一些具体的案例分析，比如选取一些经典的巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲或者贝多芬交响曲，然后逐一拆解其中的和声布局，说明作曲家是如何巧妙地运用不同的和声进行、和弦连接以及属和弦解决等手法来营造出宏大的结构和丰富的情感层次。同时，我也希望这本书能触及一些更具前瞻性的思考，比如在理解了传统调性音乐的和声规律之后，如何将这些知识迁移到更现代的音乐创作中，或者探讨不同文化背景下的和声体系是否有共通之处。我甚至设想它会包含一些图表，清晰地展示和弦之间的关系，以及和声进行在音乐中的逻辑走向，帮助读者建立起对和声材料的立体认知。总之，我的预期是它会是一本能让我更深刻理解音乐“骨架”的书，学到如何在创作中更有效地使用和声这一强大的工具。

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