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出版者:Book Sales

作者:Reid, aileen

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:12.99

装帧:Pap

isbn号码:9781577150558

丛书系列:

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• 贝聿铭
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I.M. Pei：一位以坚韧与创新书写建筑史的巨匠 本书并非对伊德（I.M. Pei）先生作品的简单罗列，亦非对其生平事件的流水账式记录。它深入探寻的，是一位跨越世纪的建筑师，如何在时代变迁的洪流中，凭借其独到的视野、精湛的技艺以及对材料与光影的深刻理解，塑造了世界各地的天际线，并留下了不朽的建筑印记。 我们并非试图描绘一个“完美”的形象，而是去审视一位真正意义上的“巨匠”是如何炼成的。伊德先生的职业生涯，是一部充满挑战与突破的奋斗史。从早期在北美求学、实践的经历，到后来在东西方文化之间游刃有余地穿梭，他的每一次选择，每一次设计，都蕴含着对传统与现代、东方与西方之间微妙平衡的思考。本书将引导读者一同走进伊德先生的创作思维，理解他在面对复杂场地、多元需求以及预算限制时，如何以非凡的智慧和前瞻性的眼光，提出解决方案，并将之转化为令人惊叹的建筑实体。 在本书中，我们将探讨伊德先生在不同地理环境、不同功能需求的建筑项目中所展现出的独特风格。从纽约的洛克菲勒中心到巴黎的卢浮宫金字塔，从香港的中银大厦到苏州博物馆，这些耳熟能详的地标性建筑，在本书的笔触下，将不再仅仅是静态的图像，而是承载着丰富的叙事和深刻的思考。我们将深入剖析这些项目的设计理念，理解为何它们能在各自的语境中脱颖而出，成为超越时代的经典。 例如，卢浮宫金字塔的设计，便是对历史遗迹与现代介入之间关系的极致探索。伊德先生如何在一个承载着深厚历史底蕴的场所，引入一个如此现代、如此大胆的几何体，并且使其不仅不显得突兀，反而成为了一个令人惊喜的亮点？本书将通过对设计过程的回顾，以及对当时社会反响的梳理，来揭示这一“不可能的任务”是如何被这位建筑巨匠所成功完成的。我们也将审视他如何巧妙地利用光影，让冰冷的玻璃和钢铁焕发出生命力，为空间注入温暖与活力。 与此同时，本书也并非回避伊德先生职业生涯中可能遇到的困难与争议。任何伟大的事业，都难免伴随着挑战。我们关注的是，伊德先生如何以其坚韧不拔的精神，面对外部的压力与质疑，始终坚持自己的艺术追求和建筑原则。这种内在的力量，以及他不断学习、不断创新的态度，正是他能够成为一代宗师的关键。 对于伊德先生而言，建筑不仅仅是空间的设计，更是对人与环境关系的深刻理解。他始终强调建筑与周边环境的融合，以及如何通过建筑来提升人们的生活品质。本书将从这一角度出发，解析伊德先生的作品如何巧妙地回应自然环境，如何与城市肌理和谐共处，以及如何为使用者创造舒适、便利且富有启发性的空间体验。 本书的另一个重要关注点，是伊德先生对于材料的敏锐感知和卓越运用。他对于玻璃、钢铁、石材等材料的特质有着深刻的理解，并能将其发挥到极致。无论是玻璃的通透与折射，还是石材的厚重与质感，他都能在设计中赋予它们新的生命，创造出令人过目难忘的视觉效果。我们也将看到，他如何通过对材料的创新组合，打破传统建筑的束缚，为现代建筑的发展开辟新的可能。 此外，伊德先生作为一位华裔建筑师，其在东西方文化之间的独特身份，也为他的创作注入了别样的视角。他并非简单地将东方元素移植到西方建筑中，而是通过对两种文化的深刻理解，寻找共通之处，并将其融入到设计之中，创造出既有国际视野，又不失文化根基的建筑作品。本书将探讨这种文化融合如何体现在他的设计理念和具体实践中。 总而言之，本书旨在提供一个全面而深入的视角，去理解伊德先生之所以能够成为一位举世瞩目的建筑巨匠的深层原因。我们关注的，是他那份对建筑艺术的执着追求，他对技术与美学的完美平衡，以及他那份跨越文化、连接未来的独特视野。通过对他生平、作品、理念的细致梳理与深入剖析，本书希望能够带领读者，不仅仅是认识伊德先生，更能从中汲取到关于创新、坚韧与人文关怀的宝贵启示。它是一次关于建筑之美的探索，一次关于伟大灵魂的致敬，一次关于如何在世界留下深刻印记的思考。

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我很少读到如此深入且富有个人色彩的专业书籍。这本书的文字有一种独特的疏离感，但正是这种疏离感，反而凸显了作品本身的纯粹性。它没有采用学院派的陈词滥调，而是用一种近乎于“建筑宣言”的口吻，阐述自己的设计哲学。让我印象非常深刻的是，作者对“场所精神”的探讨，他并非简单地复制历史符号，而是试图在当代语境下，提炼出能够与特定地理和人文环境产生共鸣的“新传统”。这种对根源的尊重与对未来的大胆探索，是这本书最核心的张力所在。读完关于其中几个标志性公共建筑的设计历程后，我才明白，那些看似简单的几何体块，背后凝聚了多少关于人类行为模式、社会功能以及审美演变的复杂考量。这本书像是一面棱镜，将复杂的建造过程拆解成了清晰的光谱，让即便是非专业人士，也能感受到其中蕴含的智慧与美学追求。它强迫你跳出现有的舒适区，重新审视“建造”这一行为的深层意义。

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翻开这本厚重的册子，一种沉静而又充满力量的审美直击心底，仿佛置身于那些线条利落、光影交织的宏伟空间之中。作者似乎带着一种近乎虔诚的笔触，去描摹那些横亘在世界各个角落的钢筋混凝土与玻璃幕墙。我尤其被那种对“光”的理解所震撼。它不仅仅是照明，更是一种结构性的元素，是划分空间、引导视线的无形之手。那些关于结构逻辑的论述，严谨得如同他设计的建筑图纸本身，每一步推导都清晰可见，让人不由自主地跟随他的思维轨迹，去理解一座建筑如何从一个抽象的概念，最终蜕变为一个可以触摸、可以感受的实体。那种将几何学的美感融入到实用主义中的高超技艺，简直是教科书级别的展示。这本书的叙事节奏非常沉稳，没有太多煽情的词汇，全靠那些精准的描述和深刻的洞察力来支撑。它不是一本单纯的建筑史，更像是一部关于“如何思考空间”的哲学论著，每一个案例分析都像是一次深入的解剖，剖开了光影、材料、功能和文化背景之间的复杂关系。读完后，我对现代主义建筑的理解不再停留在表面的形式，而是深入到了其背后的理性与人文关怀层面。

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这本书带给我一种近乎于“顿悟”的阅读体验。它不是那种让你合上书本后，只剩下几句空泛赞美的读物，而是会让你带着新的视角去看待你周围的一切——无论是街角的咖啡店，还是摩天大楼的立面。作者对“材料的本真性”的执着，简直到了偏执的程度。书中描绘的那些对于混凝土纹理、石材切面的细微差别，通过文字的雕琢，变得如同油画般清晰可辨。我尤其对其中关于光线如何与不同材料发生“对话”的描述深感兴趣。那种将材料视为有生命的个体，使其在自然光下呈现出不同情绪的描写，极其富有诗意，却又完全建立在扎实的工程学基础上。这使得整本书在硬核与柔性之间找到了一个极其平衡的支点。它展现的不仅是设计天赋，更是一种对世界秩序的深刻敬畏，一种想要通过精确的构建来表达对人类文明的致敬的宏大愿景。这种宏大叙事，让人在阅读过程中感到一种责任感与兴奋交织的情绪。

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说实话，这本书的阅读门槛不低，它需要读者具备一定的空间想象力和对建筑语言的基本认知。但一旦你适应了它的节奏，它提供的回报是惊人的。它的叙事结构并非线性推进，而是像迷宫一样，通过不同的主题和时间节点相互穿插引用，形成一个巨大的知识网络。我花了很长时间才理解作者是如何巧妙地在建筑的“功能性”与“象征性”之间架设桥梁的。例如，他如何通过一个入口门厅的设计，就同时解决了人流疏导、自然采光以及昭示建筑机构威严的三重任务。这本书的魅力在于其细节的丰富性和抽象概念的可视化能力。它不是在“解释”建筑，而是在“重构”读者的观看方式。我感觉自己像是在接受一次由顶尖大师亲自指导的“空间侦查课”。那些关于结构效率的分析，严谨到让人拍案叫绝，感觉每多看一行字，自己的观察力都在被细微地打磨和提升。这本书更像是写给那些真正热爱并愿意为之深入探究的人的一封信。

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这本书的排版和装帧本身就透露着一种高级的克制感，但内容却是波澜壮阔的。它不是那种轻描淡写地罗列作品的图册，而更像是一场与时代精神的深度对话。阅读过程中，我反复停下来，不是因为我没理解，而是因为那些文字激发的画面感太强烈了。作者似乎拥有某种魔力，能让读者“听见”混凝土浇筑时的轰鸣，能“闻到”石材打磨后的尘土气息。最让我印象深刻的是，书中对不同地域文化如何反作用于建筑形态的探讨，那种跨文化的敏感度令人赞叹。例如，当他在论述某个东方项目时，那种对传统意境的捕捉与现代手法的融合，是如此的微妙而精准，绝非西方中心主义可以简单解释。这种全球视野下的叙事，让整本书的格局一下子打开了。我尤其欣赏作者在探讨争议性项目时的那种坦诚，不回避挑战，不美化过程，而是将决策背后的权衡与取舍一一摊开，这让整部作品充满了人性的温度，而不是冰冷的机器美学。对于想要真正理解一位大师是如何应对复杂约束条件的同行或爱好者来说，这绝对是一份宝贵的财富。

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