Western Music and Its Others pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This innovative collection of articles offers a major comprehensive overview of new developments in cultural theory as applied to Western music. Addressing a broad range of primarily twentieth-century music, the authors examine two related phenomena: musical borrowings or appropriations, and how music has been used to construct, evoke, or represent difference of a musical or a sociocultural kind. The essays scrutinize a diverse body of music and discuss a range of significant examples, among them musical modernism's idealizing or ambivalent relations with popular, ethnic, and non-Western music; exoticism and orientalism in the experimental music tradition; the representation of others in Hollywood film music; music's role in the formation and contestation of collective identities, with reference to Jewish and Turkish popular music; and issues of representation and difference in jazz, world music, hip hop, and electronic dance music. Written by leading scholars from disciplines including historical musicology, sociology, ethnomusicology, anthropology, popular music studies, and film studies, the essays provide unprecedented insights into how cultural identities and differences are constructed in music.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
读完这本书，我仿佛经历了一场意义重大的观念重塑。它让我意识到，我们常常在不经意间被灌输了一种单一的、线性的西方音乐发展叙事，而忽视了在这条“主线”之外，无数条支流、暗流是如何与之交织、碰撞、并最终塑造了我们今天所听到的音乐。作者的核心论点——“西方音乐与其‘他者’”——让我看到了音乐历史并非是一个孤立的、自我完善的过程，而是一个充满了互动、协商、甚至冲突的复杂网络。书中对于“他者”概念的延伸和拓展，尤其令人耳目一新。它不仅仅指代那些地理上或文化上与西方不同的音乐，更包括那些在西方音乐内部被压抑、被边缘化的声音。例如，书中对女性作曲家在历史长河中被遗忘的遭遇，以及对非西方音乐元素被西方主流音乐“挪用”却不被承认的现象的揭示，都让我感到极大的震撼和反思。这本书的文字功底扎实，论证逻辑清晰，但同时又充满了文学性的感染力，读起来既有智力上的挑战，也有情感上的共鸣。
评分这本书就像一场穿越时空的音乐探险，让我重新审视了那些曾经习以为常的旋律和乐器。它不只停留在对西方音乐技术层面的分析，而是将视角延伸到更广阔的文化语境中，探讨了“他者”——那些被边缘化、被忽视的声音——是如何与主流西方音乐发生关联，甚至对其产生微妙而深刻的影响。作者在梳理历史脉络时，巧妙地穿插了大量生动的案例，从早期教会音乐的传播与变异，到殖民时期异域音乐如何被纳入或排斥出西方音乐体系，再到现代音乐中对非西方元素的吸收与挪用，每一个章节都像打开了一扇新世界的大门。我尤其被书中关于“他者”的身份构建和权力动态的讨论所吸引，它迫使我去思考，我们所认为的“经典”和“进步”背后，可能隐藏着多少不为人知的牺牲和压迫。读这本书并非易事，它需要读者具备一定的音乐史背景和跨文化理解能力，但每一次深入都能获得意想不到的启发。它挑战了我对“西方”音乐的固有认知，让我开始用一种更加包容和批判的眼光去倾听世界。
评分这是一次关于音乐与身份的深刻对话，作者通过对西方音乐历史的细致梳理，揭示了“他者”在其中扮演的复杂而常常被忽视的角色。这本书挑战了“西方音乐”作为一个同质化、普适化概念的合理性，而是将其置于一个更加动态和多元的文化互动场域中进行审视。我特别欣赏作者在处理“他者”身份时所展现出的细腻和 nuanced，避免了简单化的二元对立，而是深入探讨了权力关系、文化殖民、以及音乐作为一种文化标识的建构过程。书中对于不同文化背景下的音乐如何被西方所接纳、改造、甚至排斥的分析，提供了大量鲜活的例证。例如，它如何探讨了爵士乐、摇滚乐等音乐形式在诞生之初，以及它们在被西方主流文化吸纳过程中所经历的身份转变。这本书的阅读体验是一种不断被挑战和启发的旅程，它迫使我去重新审视那些曾经被认为是“理所当然”的音乐观念，并对音乐在全球化时代的未来发展产生更深层次的思考。
评分这是一本极具思想深度和学术价值的作品，它以一种近乎考古学家般的严谨，深入剖析了西方音乐发展过程中那些被遮蔽的面向。作者并不满足于简单的历史陈述，而是着力揭示了“他者”——无论是地理上的、文化上的、还是音乐风格上的——是如何在与西方音乐的互动中，被定义、被同化、被抵抗，甚至是被创造。书中对于“他者”的界定异常宽泛，涵盖了非欧洲音乐传统、少数族裔音乐、女性作曲家、以及一些被时代遗忘的音乐实践。我被作者对细节的关注所震撼，例如对一些早期接触异域音乐时产生的误解和曲解的细致描写，以及对这些误解如何影响了西方音乐理论和审美标准的分析。这种解构性的视角，让原本似乎坚不可摧的西方音乐“正统”变得摇摇欲坠。它提供了一个全新的框架，来理解音乐在全球化浪潮中的身份危机与重塑。这本书的写作风格偏向学术，但并不枯燥，反而充满了智慧的光芒，适合那些对音乐史有深入探究欲望，并乐于挑战既有观念的读者。
评分这本书以一种极其宏大的视角，将西方音乐置于一个更广阔的文化和历史图景中进行考察，特别是聚焦于那些“他者”——那些被西方音乐在发展过程中所遭遇、所影响、或所压制的声音。作者通过对不同历史时期和不同地域的音乐实践的深入研究，构建了一个关于音乐全球化和文化交融的复杂叙事。我被书中对于“他者”概念的丰富解读所吸引，它不仅仅是地理上的“非西方”，更包括了那些在西方社会内部被边缘化的群体、音乐风格和表达方式。例如，书中对女性作曲家在历史中的沉寂、以及一些非主流音乐风格如何被主流文化所吸纳和改造的分析，都让我深感触动。这本书的写作风格严谨而富有洞察力，它鼓励读者跳出固有的思维模式，以一种更加批判和包容的态度去理解音乐的多样性和复杂性。它不仅仅是一本音乐史的书，更是一次关于文化、身份和权力关系的深刻反思。
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