This revised and expanded Black Theatre U.S.A. broadens its collection to fifty-one outstanding plays, enhancing its status as the most authoritative anthology of African American drama with 22 new selections. Building on the well-respected first edition published in 1974, this edition features previously unpublished works including In Dahomey, Liberty Deferred, and Star of Ethiopia, and the Department of Interior's infamous 1918 food pageant. Contemporary plays by women have been added - Robbie McCauley's Sally's Rape, Anna Deavere Smith's Fires in the Mirror, and Aishah Rahman's The Mojo and the Sayso, as well as the modern classics - Ntozake Shange's Colored Girls..., Adrienne Kennedy's Funnyhouse of a Negro, and Lorraine Hansberry's A Raisin in the Sun. The range of this collection extends from 1847 to 1992, including the great names in the African American pantheon of writers - Paul Laurence Dunbar, W. E. B. Du Bois, Angelina Grimke, Zora Neale Hurston, Langston Hughes, Richard Wright, and James Baldwin. The chronology begins with William Wells Brown's The Escape: or, a Leap for Freedom, based on his own life as an escaped slave. Two expatriot authors, Ira Aldridge and Victor Sejour, provide glimpses of life in Europe, while at home, playwrights struggled with the issues of birth control, miscegenation, lynching, and migration. The book embraces both commercial successes such as George C. Wolfe's The Colored Museum, and Charles Fuller's A Soldier's Play, as well as lesser-known masterpieces - Ben Caldwell's The First Militant Preacher, Owen Dodson's The Confession Stone, and Ted Shine's Contribution. The stylistic range, too, runs the gamut of genre from the realism of Ted Ward,Lonne Elder III, and Ed Bullins to the surrealism of Marita Bonner and Aishah Rahman. Comedy is present in Abram Hill's On Strivers Row and Douglas Turner Ward's Day of Absence which mock the racism of both Blacks and Whites.
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深入到正文的某些章节时,那种学术的深度和广度着实让人佩服。作者似乎掌握了大量一手资料,对一些早期演出团体和关键人物的分析,达到了极高的精确度。特别是对于特定时期剧本的文本细读部分,简直是一场智力的盛宴。他没有简单地罗列事实,而是通过文本分析,揭示了隐藏在台词背后的时代焦虑与反抗精神。我发现自己需要频繁地停下来,去思考作者抛出的那些挑战传统认知的观点,甚至会联想到当代的一些文化现象,这种跨越时空的对话感,是优秀学术著作的标志。这本书的注释系统也非常完善,为那些希望做更深层次研究的读者提供了坚实的后盾,显示了作者严谨的治学态度和对专业领域负责任的态度。
评分这本书在呈现早期剧作家的作品片段时,所采用的排版方式非常有创意。它巧妙地将文字内容与当时的舞台说明、评论家的反应穿插在一起,形成了一种多维度的阅读体验。我常常会想象着那些文字在百年前的舞台上是如何被演绎出来的,那种强烈的沉浸感是其他纯理论书籍难以提供的。作者在选择这些片段时,显然是经过了极其审慎的考量,每一个被摘录的场景似乎都在为最终论点添砖加瓦,没有一句多余的话。这种叙事节奏的掌控力,让原本可能略显沉闷的历史回顾,变得像一部引人入胜的连续剧,你总想知道下一幕会发生什么,下一个声音又会带来何种力量。
评分这本书的封面设计真是一绝,那种带着历史厚重感的字体和深沉的色调,一下子就把你拉回到那个充满变革与激情的年代。我一拿到手就忍不住翻阅,文字的排版非常精良,阅读起来毫无压力,即便内容涉及复杂的历史背景和社会思潮,也能保持一种流畅的节奏。这本书的编辑和校对工作显然是下足了功夫,很少看到这种学术性与可读性结合得如此完美的作品。从扉页的致谢就能感受到作者团队的严谨与投入,这让我对接下来要阅读的内容充满了期待。它不仅仅是一本简单的史料汇编,更像是一份精心策划的艺术之旅的引子,让人迫不及待想深入探索那些被时光掩盖的璀璨篇章。装帧的质感也令人赞叹,即便是经常翻阅,也能保持书页的平整,可见其制作工艺的考究。
评分这本书的价值,不仅仅在于其对历史事件的梳理,更在于它对“美国性”这一复杂命题所提供的独特视角。它强迫我们重新审视那些被主流叙事长期忽略的声音,并认识到这些声音是如何塑造了我们今天所理解的文化景观。我特别欣赏作者在收尾部分对未来发展的展望,那种既立足历史又面向未来的论调,让人感到振奋。它不是一本读完就束之高阁的工具书,而是一份需要时间去消化、去反思的伙伴。每次合上书页,总有一种力量感油然而生,仿佛被注入了理解过去、审视当下的全新勇气。对于任何对文化身份、艺术演变以及社会正义议题感兴趣的人来说,这本书都是一份无可替代的珍藏。
评分这本书的开篇部分,作者对“黑人剧场”这一概念的界定和历史溯源部分,处理得极其巧妙和富有洞察力。它没有落入那种枯燥的年代划分,而是从文化根源和精神内核入手,构建了一个宏大的叙事框架。我尤其欣赏作者在引言中对“声音的夺回”这一主题的探讨,那种对早期表演者在社会夹缝中寻求表达的细腻描摹,简直是直击人心。通过一系列精选的文献片段和犀利的评论,作者成功地勾勒出了一个从边缘走向中心的复杂过程。这种叙事策略使得即便是对美国戏剧史不太熟悉的读者,也能迅速抓住核心脉络,体会到这份艺术实践所承载的厚重意义。读完导论,我感觉自己仿佛站在了历史的舞台前,等待着幕布的拉开,准备迎接一场震撼的视觉与思想的盛宴。
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