Contemporary Music Theory - Level One pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard

作者:Mark Harrison

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:1999-1-1

价格:USD 26.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780793598816

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 当代音乐
• 和声学
• 作曲
• 音乐分析
• 节奏
• 旋律
• 音阶
• 和弦
• 音乐教育

探索音乐的构建基石：入门级音乐理论指南 这本书并非关于《Contemporary Music Theory - Level One》。它是一本旨在为你打开音乐理论大门、揭示音符背后奥秘的入门级指南。无论你是一位渴望理解音乐创作原理的初学者，还是一位想要系统梳理音乐知识的爱好者，这本书都将是你探索音乐世界的理想起点。 我们将从最基础的概念出发，逐步深入，为你构建一个清晰而全面的音乐理论框架。你会发现，音乐并非神秘不可捉摸，而是由一系列逻辑严谨的规则和模式构成，而这些正是我们这本书将要为你一一剖析的。 音高与音名：音乐的基石 故事的开始，我们从最基本的“音”开始。你将学习如何识别和命名不同的音高，了解自然音阶和临时升降记号如何改变音的高低。我们会深入探讨唱名法（如do、re、mi）与英美音名（如C、D、E）之间的对应关系，让你能够清晰地理解乐谱上的每一个音符。你也会了解八度（Octave）的概念，以及为什么不同八度上的同一个音名听起来既相似又不同。 音程：音高之间的关系 一旦我们掌握了音高，接下来就要探索音高之间的关系，这便是“音程”。我们会详细介绍各种大小二度、三度、四度、五度、六度、七度以及八度，并区分它们的大小和数量。理解音程是理解和弦、旋律的关键。你将学习如何准确地计算音程，以及不同的音程听起来会带来怎样的感觉——从和谐到不和谐，从明亮到忧郁。 音阶：旋律的灵魂 音阶是构建旋律的骨架，这本书将带你领略不同音阶的魅力。我们将重点介绍大调音阶（Major Scale）和自然小调音阶（Natural Minor Scale），理解它们各自的结构、全半音排列以及由此产生的独特“色彩”。你还会接触到和声小调（Harmonic Minor）和旋律小调（Melodic Minor），了解它们在音乐创作中扮演的角色，以及它们与自然小调的区别。此外，我们也会简要介绍一些常见的调式（Modes），如多利亚（Dorian）、弗里几亚（Phrygian）等，它们将为你打开更广阔的音乐视野。 调性与调式：音乐的情感世界 每一个音乐作品都存在于一个特定的“调性”之中。本书将解释什么是主音（Tonic）、属音（Dominant）、下属音（Subdominant）等核心音级，以及它们在调性中的重要作用。你将学习如何确定一个乐曲的调性，理解大调和小调之间的情感差异，以及“转调”（Modulation）是如何在音乐中创造出变化和色彩的。我们也会更深入地探讨调式，理解它们如何提供不同于大小调的音乐语言，为音乐增添独特的风味。 和弦：音乐的色彩与织体 和弦是音乐的“和声”语言，它们是多个音同时发声产生的效果。本书将从最基础的三和弦（Triads）开始，介绍大三和弦（Major Triads）、小三和弦（Minor Triads）、减三和弦（Diminished Triads）和增三和弦（Augmented Triads），并分析它们的构成音和听觉感受。接着，我们将学习如何构建七和弦（Seventh Chords），包括属七和弦（Dominant Seventh）、大七和弦（Major Seventh）、小七和弦（Minor Seventh）等，理解它们在和声进行中的强大功能。你还会了解如何通过和弦的组合来创造出丰富多样的音乐织体。 和弦进行：音乐的脉络与故事 和弦的连接构成了“和弦进行”，这是音乐中最引人入胜的部分之一。我们将学习一些最基本、最常见的和弦进行模式，例如“属-主”（V-I）进行、下属-主（IV-I）进行等。你将理解和弦的“功能”（Function），如稳定（Tonic Function）、行进（Dominant Function）、变化（Subdominant Function）等，这些功能决定了和弦在乐曲中的走向和情感张力。通过学习这些基础的和弦进行，你将能够更好地理解你所喜爱的歌曲是如何被构建出来的。 节奏与节拍：音乐的律动与时间 音乐离不开时间和节奏。我们将深入探讨“拍子”（Beat）、“小节”（Measure）、“拍号”（Time Signature）的概念，理解二四拍、三四拍、四四拍等常见的拍号如何组织音乐的律动。你将学习各种音符时值（如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等）以及休止符的含义，并理解“附点”（Dot）和“连音线”（Tie）是如何改变音符时值的。我们将通过不同的节奏型练习，培养你对音乐律动的感知能力。 旋律写作技巧：创作的初步尝试 在掌握了音高、音程、音阶、和弦和节奏等基本元素后，我们将开始尝试创作。本书将提供一些基础的旋律写作技巧，例如如何利用音阶中的音来构建一段流畅的旋律，如何运用节奏来为旋律注入活力，以及如何通过模仿和变化来发展旋律片段。你将学习如何运用“乐句”（Phrase）的概念来组织旋律，使其具有起承转合。 音乐形式：音乐的结构与组织 音乐作品并非随机的音符堆砌，而是有着清晰的结构。我们将介绍一些最基础的音乐形式，如“乐句”（Phrase）、“乐段”（Period）、“二部曲式”（Binary Form）和“三部曲式”（Ternary Form）。理解这些形式将帮助你更清晰地把握一首乐曲的整体框架，了解音乐是如何随着时间和结构的发展而演变的。 乐器知识浅析（可选）：了解你的声音 为丰富你的音乐理解，本书还将简要介绍一些常见乐器的发声原理和音域特点。从弦乐器、管乐器到键盘乐器，了解不同乐器如何在音乐中扮演不同的角色，它们各自的音色特点，将帮助你更好地理解音乐的丰富性和多样性。 总而言之，这本书将为你提供一套坚实的音乐理论基础，让你能够更深入地欣赏、理解甚至参与到音乐的创作和表演中。我们相信，掌握了这些基础知识，你将开启一段充满发现与乐趣的音乐之旅。

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我之前尝试过其他几本乐理书籍，但都因为过于枯燥而半途而废。这本书完全打破了我对乐理学习的刻板印象！它就像一本引人入胜的冒险故事，每一个章节都充满了惊喜。作者的语言风格非常生动有趣，经常会插入一些幽默的评论，让我在学习的过程中忍不住会心一笑。我尤其喜欢书中关于旋律走向的讲解，它并没有用死板的图表，而是用非常形象的比喻来描述旋律的起伏和发展，让我能够轻松理解。而且，这本书的设计非常人性化，每一页的内容都恰到好处，不会让人感到信息过载。我常常会在工作之余，抽出一点时间来阅读，感觉身心都得到了放松。我现在已经能够更加自信地去分析我喜欢的歌曲，去感受其中的音乐语言。这本书真的让我觉得学习乐理是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。

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作为一名业余的音乐爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我系统学习乐理的书籍。市面上有很多选择，但很多都过于学院派，让我难以消化。这本书则恰恰相反，它以一种极其流畅和易懂的方式，将复杂的音乐理论概念化繁为简。我印象最深的是关于调性和主音的功能的讲解，作者通过一系列精心设计的图示和例子，让我清晰地看到了不同音符在调性中的角色和相互关系。以前我只是模糊地知道“主音”这个概念，现在我能够更具体地理解它的重要性，以及它是如何支撑起整个乐曲的骨架的。这本书的排版也很舒服，文字大小适中，留白恰当，阅读起来一点也不费眼。而且，它所包含的内容非常全面，从最基础的音符、拍号，到更复杂的音阶、和弦，几乎涵盖了初学者需要掌握的所有基础知识。我感觉自己就像是在一步步搭建一座音乐理论的知识城堡，而这本书就是我手中的蓝图和砖石。

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这本书的讲解方式简直是为我量身定做的！我一直以为自己对音乐没有任何天赋，连简单的音程都分不清楚。但这本书的讲解让我有一种“原来如此”的感觉。作者并没有直接抛出大量的专业术语，而是先从我们日常生活中最熟悉的声音入手，慢慢引导我们去理解音乐的构成元素。比如，它在讲解音程时，会引用生活中不同声音的高低区别，让我能够用直观的方式去感受。而且，这本书的逻辑性非常强，每一章的内容都建立在前一章的基础上，让我感觉学习的过程非常顺畅，没有出现突然的断层。我特别喜欢它在讲解和弦构成时所用的比喻，仿佛在教我如何“调配”出不同味道的音乐“酱料”。我甚至已经开始尝试着自己去弹奏一些简单的和弦，并感受到它们带来的不同情绪。这本书不仅仅是教授知识，更是在激发我的好奇心和探索欲。

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这本书我简直爱不释手！从第一页开始，就感觉自己像是进入了一个全新的音乐世界。我一直对音乐很感兴趣，但总觉得在理论方面摸不着头脑，那些复杂的术语和符号常常让我望而却步。然而，这本书以一种极其友好的方式，循序渐进地引导我理解了乐理的各个方面。作者的讲解深入浅出，仿佛在和你面对面交流一样，很少有生硬的解释，而是通过生动的例子和清晰的比喻来阐述。我特别喜欢书中关于音程和和弦的部分，以前我总觉得它们很抽象，但在作者的引导下，我第一次真正理解了它们是如何构建出美妙的旋律和和谐的乐章的。而且，书中的练习题设计得也很有趣，不会让人觉得枯燥乏味，反而会激发我去主动思考和探索。我甚至尝试着将书中学到的理论应用到我自己的小练习曲中，虽然还很简单，但那种创造的乐趣是无与伦比的。这本书不像是那种枯燥的教科书，更像是一位循循善诱的老师，引领着我在音乐的海洋里遨游。我迫不及待地想继续深入学习，探索更广阔的音乐领域。

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说实话，在拿到这本书之前，我对于“乐理”这两个字充满了敬畏，总觉得那是专业音乐人才能触及的神秘领域。但这本书彻底颠覆了我的认知！它的语言风格非常轻松幽默，一点也不像是那种严肃的学术著作。作者似乎非常了解初学者的困惑，总能在一开始就点出我们可能会遇到的问题，然后用一种非常接地气的方式给出解决方案。我尤其欣赏它在讲解节奏和节拍时所用的比喻，让我一下子就抓住了核心概念，不再感到迷茫。那些一开始让我头疼的拍号和节奏型，现在在我眼里变得清晰明了，甚至我开始尝试着自己去数拍子，去感受不同节奏的律动。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于音乐史和作曲家的小故事，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我对音乐有了更深的文化理解。它让我明白，音乐理论并非是冰冷的规则，而是连接着人类情感和创造力的桥梁。我现在已经开始在听音乐的时候，尝试去分辨其中的乐器和和弦了，这种“听懂”音乐的感觉，真的太棒了！

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