具体描述
Practice makes perfect-and this expert guide makes it easy... Using practices and exercises, popular music author Michael Miller gives intermediate musicians the skills to learn such improvisation techniques as chord theory, scales and modes, and melodies and phrasing. All types of soloists, including vocalists, will learn how to listen to and transcribe solos from existing recordings and how to create their own solos and styling. Filled with expert advice and interviews from experienced professionals from the worlds of rock, jazz and R&B, this book gives students the skills needed to move their music to the next level.
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目录信息
读后感
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用户评价
我必须坦率地说，这本书并没有达到我预期的效果。我一直以来都对音乐的即兴和独奏部分非常感兴趣，并希望能通过阅读相关书籍来拓展我的视野和技巧。我对“The Complete Idiot's Guide to Solos and Improvisation”这个书名本身就抱有很大的期待，认为它会以一种清晰易懂的方式，深入浅出地讲解这个复杂的主题。然而，这本书的内容，在我看来，过于概念化，并且在实践指导方面显得不足。它罗列了许多关于音乐理论的术语和概念，但很少提供具体的、可操作的步骤来帮助读者将这些理论转化为实际的演奏。我花了很长时间去理解书中关于“音乐语言”和“动机发展”的讲解，但总觉得它们停留在理论层面，而没有给我一个清晰的“如何做”的指引。这本书更像是一篇学术论文的纲要，列出了研究的方向，但缺乏详细的论证和实例。我尝试着去模仿书中的一些例子，但很快就发现，这些例子本身就缺乏足够的说明，让我无法真正理解其背后的逻辑。对于想要提高乐器独奏表现力，或者在即兴创作中寻找更多灵感的音乐爱好者来说，这本书可能很难提供实质性的帮助。它给我的感觉是，作者似乎认为读者已经具备了一定的音乐基础和理解能力，可以自行去消化这些概念。但对于“Idiot”来说，这显然是一个不太友好的设定。我希望这本书能提供更多生动的案例分析，或者更具启发性的练习方法，来帮助我理解和掌握即兴的精髓，但很遗憾，这些方面都未能如愿。
评分阅读这本书的过程，对我来说，更像是一次枯燥的知识梳理，而非一次激动人心的音乐探索。我一直以来都对通过乐器进行自由的即兴创作，以及在独奏中表达个人情感有着浓厚的兴趣。我买这本书，是希望能够获得一些能够帮助我突破音乐瓶颈、拓展创作思路的宝贵经验。我期待的，是能够看到一些关于如何打破固定思维模式、如何捕捉音乐瞬间灵感、以及如何将个人情感与音乐完美融合的深刻见解。然而，这本书的内容，在我看来，非常平淡。它更多地是机械地讲解一些基础的乐理知识，例如音阶的构成、和弦的连接，以及一些简单的旋律编排技巧。这些内容对于一些完全没有接触过音乐理论的人来说，或许还有一些价值，但对于那些已经有一定音乐基础，并且希望在即兴和独奏方面有所提升的人来说，这些内容就显得过于浅显和重复。书中缺乏那种能够真正激发读者创造力的内容。它提供的练习方法，也更像是枯燥的机械重复，并没有真正引导我去思考，去探索更多可能性。我花了大量的时间试图从书中找到一些“技巧”或者“秘诀”，能够让我瞬间提升我的即兴能力，但最终，我只是获得了一堆杂乱无章的音符和和弦的组合。这本书没有给我带来任何“顿悟”的时刻，也没有让我对音乐的理解产生任何质的飞跃。我感觉自己像是站在一个巨大的图书馆里，却不知道哪本书才是真正能指引我前进的方向。
评分读完这本书，我有一种意犹未尽的感觉，但不是那种对知识渴望的“未尽”，而是感觉像是吃了一顿没有味道的自助餐，尽管种类不少，但总觉得差了点什么。我对即兴创作的理解，更多地是建立在对音乐语言的深刻理解和情感的自然流露之上。我期望从一本关于“Complete Idiot's Guide to Solos and Improvisation”的书籍中，能够看到一些更具挑战性、更能激发思考的观点。比如，如何通过打破常规的节奏和旋律走向来制造惊喜？如何运用不同的音乐风格元素来丰富独奏的表现力？如何捕捉瞬间的灵感并将其转化为有逻辑、有感染力的音乐片段？然而，这本书在这些方面的内容却显得相对保守和程式化。它似乎更侧重于教授一些“安全”的即兴技巧，例如在和弦进行上进行音阶的套用，或者进行一些基础的动机发展。这当然是重要的基础，但对于已经有一定基础的乐手来说，这些内容显得有些陈旧。我花了许多时间去尝试理解书中提出的某些“理论”，但总觉得它们更像是教学大纲的条目，而不是能引导我去创造性思考的工具。我曾经设想过，这本书能引导我探索更深层次的音乐结构，或者提供一些非传统的即兴思路，但它最终只是提供了一套标准的“配方”。这种感觉就像是学做菜，你知道了每种食材的名称和如何处理，但却不知道如何调出独特的风味。最终，我还是觉得需要通过大量的实践和与其他音乐人的交流，才能真正地掌握即兴的精髓，而这本书在这方面的作用，我认为是有限的。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一间装满了工具的仓库，但你却不知道该如何使用这些工具来建造你想要的房子。我带着极大的热情来学习如何更好地进行乐器独奏和即兴创作，希望能够获得一些能让我眼前一亮的技巧或者深刻的见解。我对“Solos and Improvisation”这个主题的理解，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感表达和个人风格的体现。我期待书中能够探讨更多关于音乐的“灵魂”——如何让你的独奏更具情感张力，如何让你在即兴时能够传递出内心的感受。这本书确实提供了一些关于音阶、和弦以及一些旋律构建方法的介绍，但这些内容显得过于零散，而且缺乏清晰的逻辑联系。感觉像是把很多零碎的知识点堆砌在一起，却没有一个强有力的线索来将它们串联起来，形成一个完整的体系。我反复阅读了几章，试图找到一些能帮助我理解“为什么”的解释，但大多时候，我只能理解“是什么”。书中提供的练习方法也显得有些枯燥，更像是机械地重复，缺乏那种能激发创造力的引导。我想象中，一本好的即兴创作指南，应该能够引导我学会如何“听”音乐，如何“感受”音乐，然后将这些感受转化为自己的音乐语言。但这本书在这方面的着墨非常少，它更多地是将即兴视为一种可以按部就班学习的技能，而不是一种需要与内心深度连接的艺术。最终，我感到非常失望，因为我并没有在这本书中找到我所期待的那种能够真正提升我音乐表现力的“钥匙”。
评分这本书我实在找不到让我觉得惊艳的地方。坦白说，我花了不少时间研究乐器独奏和即兴创作的理论，也读过不少相关书籍。我期待的是能够真正打开我思维，让我对音乐创作产生全新视角的内容。但这本书给我最直观的感受是，它非常、非常基础。如果你是那种刚拿起乐器，对“独奏”和“即兴”这两个词才刚刚有了模糊概念的人，那么它或许能提供一些起步的指引。它会告诉你一些基础的乐理知识，比如音阶、和弦，以及如何将它们应用到简单的旋律中。但如果你已经积累了一些经验，甚至只是稍微深入地了解过一些音乐概念，那么这本书的内容就会显得非常浅显。很多地方的处理方式过于直白，缺乏深度和 nuanced 的分析。我本以为“The Complete Idiot's Guide”这个系列，虽然标题可能有些夸张，但内容上总能做到一定的广度和实用性。然而，在这本关于独奏和即兴的书中，我并没有找到那种能让我茅塞顿开的技巧，或者能激发我探索更多可能性的启发。它更像是一本入门手册，告诉你“是什么”，但很少告诉你“为什么”或者“如何做得更好”。我花了大力气去寻找那些能帮助我突破瓶颈的洞见，却发现自己陷入了一片平静，甚至是乏味之中。这本书给我留下的最大印象，就是它提供的知识点是可以被轻易理解的，但同时，也正是因为这种“易于理解”，它丧失了作为一本进阶指南应有的价值。对于那些想要真正提升即兴能力，或者想要在独奏中展现出更丰富表现力的音乐人来说，这本书可能不足以满足他们的需求。它更像是给初学者画了一个非常粗略的轮廓，而真正的色彩填充和细节描绘，则需要读者自己去别处寻找。
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