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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Latham, Alison 编

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-2

价格:$ 19.15

装帧:Pap

isbn号码:9780198606987

丛书系列:

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Oxford Dictionary of Musical Terms：音乐世界的语言指南 在浩瀚的音乐宇宙中，有无数的术语、概念和技巧交织在一起，构成了这门古老而又充满活力的艺术。对于音乐爱好者、学生、演奏者乃至任何对音乐怀有好奇之心的人来说，理解这些术语是解锁音乐内在奥秘的关键。正如语言是思想的载体，音乐的术语则是表达音乐思想、情感和技法的桥梁。《Oxford Dictionary of Musical Terms》便是这座桥梁上不可或缺的指南，它以其严谨的态度和详尽的解释，带领读者穿越音乐的词汇迷宫，深入理解音乐的本质。 这部词典并非仅仅是一本枯燥的术语汇编，它是一部关于音乐知识的百科全书，其内容涵盖了音乐理论、作曲、演奏、音乐史、音乐美学等多个方面。从最基础的音高、节奏、节拍，到复杂的对位、和声、曲式，再到各种乐器的演奏技巧、音乐风格的演变，乃至音乐家们的创作理念和时代背景，《Oxford Dictionary of Musical Terms》都给予了深刻而清晰的阐释。 内容深度与广度： 基础理论与技法： 词典从最根本的音乐构成元素出发，对音名、唱名、调式、音程、和弦等基本概念进行了准确的定义和生动的解释。无论是对初学者来说理解C大调的构成，还是对进阶者探索复杂调式和弦的运用，都能从中找到清晰的指引。节奏和节拍是音乐的骨架，词典详尽地解析了各种拍号、节奏型、切分音等，帮助读者理解音乐的律动感和时间性。 作曲与编曲： 对于渴望深入了解音乐创作的读者，词典提供了关于作曲技法、曲式结构、配器原则的丰富信息。从赋格、奏鸣曲式到现代的序列音乐、电子音乐，《Oxford Dictionary of Musical Terms》都提供了相应的解释，帮助读者理解不同时代、不同风格作曲家的创作思路。配器的部分更是细致入微，对各种乐器的音域、音色、演奏特性进行了深入剖析，展现了音乐家们如何通过乐器组合来塑造音乐的色彩和表现力。 演奏与表演： 无论是声乐还是器乐，演奏技巧都是音乐得以呈现的关键。《Oxford Dictionary of Musical Terms》深入探究了各种乐器的演奏技法，如弦乐的揉弦、弓法，管乐的吹奏技巧，键盘乐的触键、踏板运用，以及人声的演唱技巧、共鸣腔的运用等等。它还涵盖了音乐表演中常用的术语，如表情术语（legato, staccato, crescendo, diminuendo等）、力度标记、速度标记等，帮助演奏者更准确地理解乐谱的意图，并将其转化为富有表现力的音乐。 音乐史与风格： 音乐是历史的产物，理解音乐离不开对历史背景和风格演变的认知。《Oxford Dictionary of Musical Terms》不仅解释了音乐术语本身，还常常将这些术语置于特定的历史时期和音乐风格中进行阐释。从古希腊的音乐理论，到中世纪的格里高利圣咏，再到巴洛克、古典、浪漫、印象派、现代音乐，词典为读者梳理了音乐发展的脉络，帮助理解不同时代音乐作品的特点和风格。 音乐体裁与形式： 歌剧、交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐、艺术歌曲、民族音乐……这些音乐体裁和形式构成了音乐世界的丰富多样性。《Oxford Dictionary of Musical Terms》对各种音乐体裁的起源、发展、结构和代表性作品进行了详尽的介绍，让读者能够更清晰地区分和欣赏不同类型的音乐。 音乐理论的延伸： 除了核心的音乐理论，词典还触及了音乐美学、音乐心理学、音乐教育等相关领域。例如，对于“音乐表现力”、“音乐情感”、“音乐风格的形成”等概念的探讨，能够帮助读者更全面地理解音乐的艺术价值和社会意义。 编纂严谨与易用性： 《Oxford Dictionary of Musical Terms》以其牛津大学出版社一贯的严谨风格著称。词条的解释准确、清晰，引用了大量的音乐史实和实例，并常常追溯术语的起源和演变，体现了其学术价值。同时，词典的设计也充分考虑了读者的使用习惯。清晰的排版、合理的词条编排以及必要的索引，都使得读者能够方便快捷地查找所需信息。对于非母语读者而言，其英语解释清晰流畅，即使是复杂的概念也能被准确传达。 读者群体： 这部词典的适用范围极其广泛，几乎涵盖了所有与音乐相关的人群： 音乐学生： 从初级音乐理论学习者到音乐学院的高年级学生，都能从中获得宝贵的学习资源，巩固知识，拓展视野。 音乐演奏者： 无论是业余爱好者还是专业演奏家，都能通过查阅词典，更准确地理解乐谱上的指示，提升演奏的理解力和表现力。 音乐爱好者： 对于希望更深入地欣赏古典音乐、爵士乐、流行音乐等各类音乐的听众来说，这部词典是他们理解音乐语言，领略音乐深层魅力的绝佳伴侣。 音乐教育者： 教师在教学过程中，需要精确的术语解释来引导学生，这部词典是他们教学的有力支撑。 音乐研究者与学者： 在音乐史、音乐理论、作曲等领域的研究中，精确的术语定义是进行学术探讨的基础。 总结： 《Oxford Dictionary of Musical Terms》不仅仅是一本工具书，它更是音乐世界的一扇窗，一座桥梁，一把钥匙。它用清晰、准确、权威的语言，为我们揭示了音乐的奥秘。通过这部词典，我们能够更好地理解那些记录在乐谱上的音符、节奏、和声，更能领悟到隐藏在音乐背后作曲家的情感、思想和艺术追求。它帮助我们构建起一座理解音乐的知识体系，让每一次聆听都充满更深层的意义和享受。无论您是刚刚踏入音乐殿堂的新手，还是在音乐领域深耕多年的行家，这部词典都将是您在探索音乐世界时不可或缺的智慧之选。

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我是一位长年学习小提琴的学生，对音乐的理解早已超越了基础乐谱的解读，但即便如此，《牛津音乐术语大辞典》依然为我提供了许多意想不到的启发。在我日常的练习和对古典音乐的鉴赏过程中，总会遇到一些让我感到困惑的专业术语，尤其是一些源自意大利语、德语或其他语言的表达方式，虽然在乐谱上习以为常，但对其背后的细微含义却常常模糊不清。这本书的优点在于，它不仅列举了大量的音乐术语，更关键的是，它对这些术语的解释非常到位，而且常常能够深入到其产生的历史背景和文化语境中。例如，当我看到一些模糊的演奏指示时，比如“cantabile”或“espressivo”，辞典的解释就非常有帮助。它不仅仅告知我这些词的字面意思，还会进一步说明这些指示在不同作曲家、不同时期音乐作品中的具体表现方式，以及它们对演奏者情感表达的要求。这种深入的解析，让我能够更好地理解作曲家的意图，从而在演奏中更加准确地传达音乐的情感。此外，对于一些相对晦涩的音乐理论概念，比如“十二音体系”或者“序列音乐”，辞典也给出了清晰的逻辑梳理和历史演变过程，这对于提升我的理论认知非常有益。这本书就像一位博学的导师，在我迷茫的时候，总能给我指明方向，让我对音乐的理解更加深刻和全面。

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我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢听听交响乐，偶尔也 dabble 一下乐器演奏。虽然不追求专业，但总希望能对音乐有更深入的理解。《牛津音乐术语大辞典》在这方面给了我莫大的帮助。我发现，很多时候，听音乐会或者读乐评的时候，总会冒出一些似曾相识又模糊不清的词汇。比如，当我听到评论家说某部作品“充满鲁特琴的风格”时，我就会很好奇“鲁特琴”到底是一种什么样的乐器，它对音乐风格有什么样的影响。这本书在这方面的优势就显现出来了。它不仅会给出“鲁特琴”的定义，还会介绍它的历史、构造，以及在不同音乐时期它的地位和演奏特点，甚至还会提供一些它出现的代表性作品。这种详实的信息，让我能够把抽象的术语和具体的音乐感受联系起来。而且，这本书的语言风格比较平实，不会过于学院派，让像我这样的非专业人士也能轻松阅读。我特别喜欢它的一些“历史延伸”条目，比如关于“复调音乐”的探讨，它不仅仅是解释复调本身，还会追溯到中世纪的格里高利圣咏，一直讲到巴赫的赋格，让我看到了音乐形式的演变和传承。每次翻开这本书，都能发现一些新的知识点，让我对音乐的欣赏更加立体和丰富。它不仅仅是一本术语表，更像是一本浓缩的音乐史，一本乐器百科，一本音乐欣赏的指南。

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这本《牛津音乐术语大辞典》真是让我大开眼界，虽然我不是专业的音乐人，但一直对音乐有着浓厚的兴趣，常常会被一些不太熟悉的术语所困扰。以前，每次遇到不懂的术语，我都会零散地去查阅各种资料，有时候信息来源的专业度和准确性参差不齐，让我有些无所适从。而这本辞典的出现，简直就像黑暗中的一道曙光。它的条目覆盖之广，让我惊叹不已。从最基本的乐理概念，比如“音阶”和“和弦”，到一些更复杂、更具历史渊源的术语，例如“复调”和“通奏低音”，它都给予了清晰而详实的解释。更重要的是，它不仅仅是简单地给出定义，还常常会追溯术语的起源，阐述其在不同历史时期和音乐风格中的演变，甚至会引用一些经典的音乐作品作为例子，这让我能够更深刻地理解这些术语的实际应用和文化背景。翻阅这本书的过程，就像在进行一次穿越时空的音乐之旅，我仿佛能听到巴洛克时期精妙的对位，也能感受到浪漫主义时期澎湃的情感。即使是对于那些我曾经似是而非理解的概念，通过辞典的系统性解释，也变得豁然开朗。对于任何想要深入了解音乐世界的人来说，这本书都绝对是一本不可或缺的宝藏。它不仅仅是一本工具书，更是一本引人入胜的音乐百科全书，让我对音乐的认知进入了一个全新的层次。

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作为一名音乐理论的初学者，我在学习过程中常常会感到不知所措。《牛津音乐术语大辞典》的出现，无疑为我扫清了许多学习上的障碍。坦白说，刚开始接触音乐理论时，各种各样陌生的术语扑面而来，就像一堆难以理解的符号，让我感到沮丧。而这本书的条理清晰和解释详尽，则极大地缓解了我的焦虑。它的优点在于，它将庞杂的音乐术语进行了系统性的梳理，并且用一种相对易于理解的语言进行了解释。例如，当我学习到“调性”和“无调性”的区别时，辞典不仅给出了明确的定义，还详细阐述了它们在音乐中的听觉效果，以及它们在音乐史上的代表性作品，这让我能够从理论和实践两个层面来理解。更让我印象深刻的是，对于一些具有历史发展性的术语，比如“浪漫主义”或“印象派”的音乐特征，辞典也能够清晰地勾勒出其发展轨迹和核心理念，这对于我建立一个宏观的音乐史框架非常有帮助。这本书的编排结构也很有序，我可以根据自己的学习进度和遇到的问题，方便地查找相关内容，而不至于迷失在浩瀚的音乐知识海洋中。对于任何像我一样，想要系统学习音乐理论的人来说，这本书绝对是一本值得信赖的入门指南。

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作为一个对古典音乐痴迷多年的乐迷，我最大的乐趣之一就是深入探究那些我热爱的作品的细节。《牛津音乐术语大辞典》无疑为我的这一爱好添上了浓墨重彩的一笔。我一直对那些古老而富有韵味的音乐术语感到好奇，它们仿佛是音乐世界中隐藏的密码，解开了它们，就能更接近作品的灵魂。这本书的编排方式非常人性化，当我阅读乐评、听音乐会介绍，或是翻阅乐谱时，遇到不熟悉的词汇，只需迅速翻阅，就能找到令我满意的解释。它的优点在于，不仅仅提供词条的定义，更重要的是，它能够详细地阐述这些术语在不同历史时期的意义变迁，以及它们如何塑造了不同风格的音乐。比如，对于“奏鸣曲式”的解释，它不仅仅局限于结构上的分析，还会追溯其发展的脉络，对比不同时期作曲家对此形式的运用差异，让我对古典奏鸣曲的演变有了更清晰的认识。同样，对于一些更具技术性的术语，例如“和声语言”或“配器法”，辞典也提供了深入浅出的讲解，甚至会引用一些具体的音乐片段来加以说明，这种旁征博引的方式，让抽象的理论变得生动形象，我能更直观地感受到这些术语在实际音乐创作中的作用。这本书极大地丰富了我对音乐的认知，让我在欣赏音乐时，能够体会到更深层次的意境和细节。

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TAT 从解释来说蛮准确。。

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