Choosing and Using Audio and Music Software

Choosing and Using Audio and Music Software pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Butterworth-Heinemann
作者:Collins, Mike
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:2004-3
价格:$ 65.48
装帧:Pap
isbn号码:9780240519210
丛书系列:
图书标签:
  • 音频软件
  • 音乐软件
  • 音频制作
  • 音乐制作
  • 软件选择
  • 数字音频工作站
  • DAW
  • 音乐技术
  • 音频工程
  • 录音
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具体描述

This comprehensive reference features all the major audio software: SONAR XL; Cubase SX; Logic Audio Platinum; Digital Performer; Nuendo; Pro Tools; Peak; Spark XL; SonicWorx; Audition (Cool Edit Pro); WaveLab; and, Sound Forge. If you need advice on which systems to purchase, which are most suitable for particular projects, and on moving between platforms mid-project, this book should be your one-stop reference. Mike Collins is a trainer and consultant who has been tackling these issues for years and his expert advice will save you time and money. Each section covers a specific system, providing a handy overview of its key features and benefits, including help with setup. 'Hints' and 'Tips' appear throughout these sections, addressing issues such as how to record drum loops using a virtual drum-machine, recording basslines and keyboard pads using virtual synthesizers, and adding strings, brass or other instruments using virtual samplers. Mike then illustrates how to convert these MIDI recordings into audio tracks to mix alongside vocals, guitars and any other real instruments. The many short tutorials provide both a source of comparison and means to get up to speed fast on any given software. Mike Collins is a music technology consultant and writer who has been making music in London's recording studios variously as a MIDI programmer, session musician, recording engineer, producer and arranger since 1981. He offers freelance Pro Tools engineering, consultancy, troubleshooting and personal tuition, as well as presenting seminars and lectures on related music technology and audio recording topics. Mike has written over 500 articles for magazines such as "Macworld" (UK), "Pro Sound News Europe", "Sound on Sound" and "AudioMedia", and for "Electronic Musician" and "MIX" in the USA. Mike's wide-ranging career and experience enables him to bring excellent insight from all sides into his writing, from technical detail to creative expression. Starting out as a musician and club DJ in the 1970's, Mike moved into professional recording in the 1980's, initially as a Songwriter/Producer for EMI Records. Later he worked as a Songwriter for Chappell Music; as a Film Sound Consultant for Dolby Labs; as a Music Producer for TV recordings; and as Senior Recording Engineer and Music Technology Specialist at Yamaha's London R & D Studio. Throughout the 1990's Mike worked as a MIDI Programmer on records, films and music tours with bands such as the Shamen and film composers such as Ryuichi Sakamoto and David Arnold. Mike was Executive Consultant to Re-Pro (The Guild of Record Producers and Engineers) between 1996 and 1999 and Technical Consultant to the Music Producers Guild (MPG), contributing to the Education Group and organising and presenting Technical Seminars between 1999 and 2002. He has a BSc in Electroacoustics and an MSc in Music Information Technology. This book provides a unique, colour-illustrated source of comparison between rival systems to help you determine future purchases or upgrades. It is packed with tutorials and no-nonsense advice including help with moving your projects more easily from one system to another. It is written by an experienced specialist who has spent many hours comparing the products available - so you don't have to!

《音创之径:探索音频与音乐软件的无限可能》 在数字时代,音乐创作和音频处理已不再是少数专业人士的专利。从家庭工作室的爱好者到职业音乐制作人,再到视频编辑、播客创作者,音频软件已经成为连接创意与声音的桥梁。本书《音创之径》并非一本浅尝辄止的软件操作指南,它将带领读者深入理解音频与音乐软件的核心概念,解锁其深层潜力,培养出独立解决问题、灵活运用工具的能力,从而踏上真正意义上的“音创”之路。 本书的第一部分“音频的语言:理解基础与核心概念”将为读者构建坚实的理论基础。我们会从最基础的音频数字化原理讲起,深入探讨采样率、位深度、音频格式(如WAV、AIFF、MP3、AAC等)的本质区别及其在不同场景下的应用选择。您将了解什么是数字音频工作站(DAW),它的核心功能——录音、编辑、混音、母带处理——是如何运作的。我们还会解析MIDI(Musical Instrument Digital Interface)的强大之处,不仅仅是输入音符,更是对音乐信息进行精细控制和表达的语言。此外,本书还将涵盖混音与音频工程的基本原理,例如增益结构、声像、均衡(EQ)、压缩、混响、延迟等效果器的作用机制和艺术性运用,帮助您理解“好听”背后的科学与艺术。 第二部分“软件的脉络:洞悉主流音频工具的体系与哲学”将聚焦于当前音频与音乐软件的生态系统。我们不会详述每一个按钮的功能,而是着重分析不同类型软件的设计理念和适用范畴。您将了解全能型DAW(如Pro Tools、Logic Pro、Cubase、Ableton Live、FL Studio等)的优势与劣势,它们各自在音乐制作、现场表演、电影配乐等领域的侧重点。同时,我们也将探讨专注于特定功能的软件,例如音频编辑软件(如Adobe Audition、Sound Forge)、虚拟乐器宿主(如Native Instruments Komplete Kontrol、Spectrasonics Keyscape)、音频修复软件(如iZotope RX)以及效果器插件(VST、AU、AAX)的种类与兼容性。本书旨在帮助您构建一个清晰的软件地图,理解它们之间的协同关系,以及如何根据自己的创作需求和预算,选择最适合的软件组合。 第三部分“创作的实践:从灵感到成品的全流程解析”是本书的实践核心。我们将以实际项目为导向,展示如何将理论知识和软件技能相结合,完成一个完整的音频创作流程。您将学习如何搭建高效的家庭工作室环境,包括声卡、监听音箱、MIDI键盘、麦克风等硬件的选择与连接。接着,我们将深入探讨创意性的录音技巧,如何捕捉高质量的原始素材。在编辑环节,我们将展示如何通过精确的剪辑、量化、修补,让音乐或音频素材更具表现力。混音部分将是重头戏,我们会通过实例讲解如何运用各种效果器,塑造声音的层次感、空间感和动态,以及如何进行细致的电平调整和声像设计。最后的母带处理环节,我们将介绍如何为最终成品进行音量、动态和频谱的优化,使其在不同播放设备上都能呈现最佳效果。本书还将触及音频后期制作在视频、播客、游戏音频等领域的应用,展示软件的通用性和灵活性。 第四部分“进阶的视野:探索未来与创新”将带您展望音频技术的发展趋势。我们将会讨论人工智能在音乐创作和音频处理中的应用,例如AI辅助作曲、智能混音、自动降噪等。同时,我们也会探讨沉浸式音频(如Dolby Atmos)的制作技术和发展前景,以及实时音频处理、云端协作等新兴技术对音乐产业的影响。本书鼓励读者保持学习的热情,不断探索新的工具和技术,拓展自己的创作边界。 《音创之径》的目标是赋能每一位渴望通过声音表达自我的创作者。它不仅是一本关于软件的书,更是关于如何理解声音、驾驭声音、创造声音的书。通过本书的学习,您将不再是被动地跟随教程,而是能够主动地思考,自信地选择,创造出属于您自己独特的声音世界。无论您是初涉音频领域的探索者,还是希望精进技艺的实践者,本书都将是您在这条精彩纷呈的音创之路上的可靠向导。

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读后感

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用户评价

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这本书的视角非常独特,它不仅仅关注技术层面的操作,更深入地探讨了音乐制作背后的“理念”和“哲学”。我一直认为,软件只是工具,而真正决定音乐好坏的,是创作者的思想和对音乐的理解。这本书的很多章节都在强调这一点。比如,在谈到效果器选择时,作者并不只是列举哪款效果器“好用”,而是引导读者去思考“想要通过这个效果器达到什么样的声音效果”,从而选择最适合的工具。在关于“创造力与技术”的讨论中,作者鼓励读者不要被技术的繁琐所束缚,而是要将技术作为实现创意的一种手段。我尤其欣赏书中关于“个性化工作流程”的建议,作者并没有推崇某种固定的工作流程,而是鼓励读者根据自己的习惯和喜好,去构建一套属于自己的高效创作体系。这一点对我来说非常重要,因为我常常觉得自己的创作过程有些混乱,缺乏章法。这本书让我明白,最重要的不是学习多少软件的功能,而是如何将这些功能巧妙地运用起来,最终为自己的音乐服务。它让我对音乐制作这个过程有了更深层次的认识,也更加热爱它。

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我一直对音乐制作的后期处理过程非常感兴趣,尤其是混音和母带处理。市面上的教程大多会直接讲解某个插件的使用方法,但很少有人去深入解释“为什么”要这么做。这本书在这方面做得相当不错。它在介绍各种效果器(比如压缩器、均衡器、混响)时,不仅仅是告诉你按钮的功能,更重要的是解释了它们在声音塑造中的作用原理。例如,作者会详细说明压缩器如何控制动态范围,不同的压缩模式会对声音产生什么影响;均衡器如何调整声音的频率分布,从而影响声音的清晰度、温暖度或亮度。我特别喜欢关于“混音的艺术”那一部分,它不是简单地罗列技巧,而是从一个更宏观的角度来谈论混音的目标——让所有乐器在混音中各司其职,听起来和谐统一。书中还提到了一些关于声音空间感和立体声图像的构建,这对于我理解如何让音乐听起来更具深度和广度非常有帮助。虽然这本书没有深入到每一个DAW的具体操作,但它提供的这些基础理论和方法论,可以迁移到任何一个DAW中去。我感觉这本书为我打下了坚实的基础,让我以后学习具体的混音技巧时,能够事半功倍。

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这本书我期待了很久,尤其是在我最近迷上音乐制作之后。我一直在寻找一本能帮助我理清各种音频软件到底是怎么回事的书,市面上这类书太多了,信息爆炸,看得人眼花缭乱。我特别想了解,比如Ableton Live、Logic Pro、Pro Tools这些主流DAW(数字音频工作站)到底有什么核心区别,它们各自适合什么样的用户和音乐风格?是更侧重电子音乐的编排,还是摇滚乐的录音混音?另外,VST、AU、AAX这些插件格式到底是怎么回事?它们的作用是什么?如何才能找到适合自己的效果器和虚拟乐器?这本书的标题《Choosing and Using Audio and Music Software》直击痛点,我希望能在这本书里找到清晰的指导,帮助我从众多选择中做出明智的决定,而不是盲目跟风或者浪费时间和金钱。我更看重的是软件的实际应用,比如如何有效地进行音频编辑、MIDI编程、混音技巧,甚至是一些基础的母带处理概念。这本书能不能提供一些案例分析,展示不同软件在实际项目中的运用,那就更好了。希望它能像一个经验丰富的向导,带我穿越这个复杂而迷人的音频软件世界,让我能更快地开始创作属于自己的音乐。

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作为一名对采样和循环编曲情有独钟的音乐爱好者,我一直觉得市面上能够深入讲解这方面内容的书籍并不多。很多教程要么过于基础,要么就直接跳到了复杂的采样器设置。这本书的出现,简直像一股清流。作者在讲解如何选择和使用采样器时,花了很大的篇幅去阐述不同采样器之间的特性差异,比如在加载速度、音色表现、内存占用等方面,这对于我这种需要处理大量采样素材的人来说,非常实用。更让我惊喜的是,书中对于循环(Loop)的创建和编辑也有非常详细的介绍。不仅仅是简单的剪切和拼接,还包括了如何通过调整包络、添加效果来让循环听起来更生动、更具表现力。我学到了很多关于如何让采样听起来不那么“干”,如何让它更好地融入到整体的音乐结构中。此外,书中还提到了一些关于版权和合法使用采样的注意事项,这对于我这种经常使用网络上的免费素材的人来说,提供了重要的法律常识。这本书让我对采样和循环编曲有了更深入的理解,也为我未来的创作打开了新的思路。

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说实话,当我翻开这本书的时候,我并没有立刻被那些技术性的术语淹没,反而有一种豁然开朗的感觉。作者很巧妙地将软件的选择和使用过程分成了几个逻辑清晰的部分。我尤其喜欢关于“选择”的部分,它不像市面上很多书那样直接推荐某个软件,而是先引导读者思考自己的需求:你的预算是多少?你擅长哪种音乐风格?你想要实现什么样的创作流程?这些问题非常关键,它迫使我认真审视自己的目标,而不是被别人的推荐牵着鼻子走。在“使用”的部分,作者并没有深入到每一个软件的每一个细节,而是聚焦于那些通用的、核心的概念和技术。比如,关于音频接口的选择和设置,关于MIDI控制器的使用,关于录音电平的控制,这些都是任何一个音频爱好者都绕不开的基础。而且,我注意到作者用了大量的图示和表格来解释一些复杂的概念,这对于我这种视觉型学习者来说,简直是福音。即使我以前对某些术语一知半解,通过这些图示,我也能很快抓住重点。总的来说,这本书给我一种“授人以渔”的感觉,它教我如何去理解和学习,而不是直接给我答案。

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