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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation (COR)

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:

价格:116.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780634067143

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 早期爵士
• 标准曲目
• 乐谱
• 钢琴
• 吉他
• 贝斯
• 和声
• 即兴
• 音乐教材

爵士乐的黎明：探寻早期爵士黄金年代的灵魂 《爵士乐的黎明：探寻早期爵士黄金年代的灵魂》是一部深入剖析爵士乐发源地及早期发展历程的力作。本书带领读者穿越时空，回到那个充满活力与创新的时代，亲身感受爵士乐如何从街头巷尾的即兴演奏，逐渐演变成一种影响深远的艺术形式。 追溯根源，揭示爵士乐的生命之泉 本書首先將目光投向新奥尔良，这座被誉为“爵士乐的摇篮”的城市。作者详细描绘了20世纪初新奥尔良独特的社会文化背景，包括其多元的种族构成、丰富的音乐传统（如布鲁斯、雷格泰姆、福音音乐、军乐等）以及城市中涌现的众多音乐俱乐部和表演场所。正是这些 fertile ground，孕育了爵士乐最初的种子。 读者将深入了解那些在爵士乐早期扮演了关键角色的音乐家们。从Louis Armstrong开创性的吹奏技巧和即兴演唱，到Jelly Roll Morton对爵士乐理论的贡献，再到King Oliver和Sidney Bechet等传奇人物的演奏风格，本书通过详实的史料和生动的叙述，为读者勾勒出这些音乐巨匠的肖像，以及他们如何通过各自的创造力，塑造了爵士乐的早期面貌。 音乐风格的演变：从新奥尔良到芝加哥，再到纽约 本書不僅關注音樂家，更深入探討了早期爵士乐在音乐风格上的演变。从新奥尔良爵士的集体即兴（collective improvisation），到随着音乐家北上迁徙所形成的芝加哥风格，再到纽约日益成熟的商业化和对大乐队（Big Band）的初步探索，本书梳理了爵士乐在不同地理区域和发展阶段的音乐特点。 读者将了解到，新奥尔良爵士的特点在于其复杂的和声、多声部的即兴以及强烈的节奏感。而芝加哥风格则在保留新奥尔良元素的同时，更加注重个人独奏的展示，旋律的流畅性和节奏的清晰度也有所提升。本书还将探讨这一时期爵士乐如何开始与其他音乐风格融合，为日后的多样化发展奠定基础。 社会变革与爵士乐的碰撞：反映时代精神的音乐 爵士乐的兴起与20世纪初美国的社会变革紧密相连。本书将深入分析爵士乐如何成为那个时代社会变迁的镜子。从“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties）的文化解放，到禁酒令时期地下爵士俱乐部（speakeasies）的兴盛，再到爵士乐在非裔美国人社区中的重要地位，本书揭示了音乐与社会现实之间的深刻联系。 爵士乐的即兴性、自由性和反叛精神，恰恰呼应了那个时代人们对突破束缚、追求个性的渴望。本书将通过对当时社会事件、文化思潮的解读，帮助读者理解爵士乐为何能够如此迅速地传播并成为一种代表性的时代音乐。 录音技术的影响与爵士乐的传播 本书还将探讨早期录音技术对爵士乐传播的巨大推动作用。在唱片业的兴起和广播的普及之前，爵士乐主要通过现场表演传播。然而，随着录音技术的进步，爵士乐得以突破地域限制，触及更广泛的听众。 本书将回顾那些具有里程碑意义的早期爵士乐录音，分析这些录音如何记录和传承了爵士乐的宝贵遗产，并对后世音乐家产生了深远影响。读者将了解到，通过这些黑胶唱片，新奥尔良的独特声音得以传播到世界各地，从而催生了更多形式的爵士乐发展。 不止是音乐：一种生活态度与文化象征 《爵士乐的黎明：探寻早期爵士黄金年代的灵魂》不仅仅是一部音乐史，它更是一种对生活态度和文化象征的解读。本书将带领读者感受爵士乐所蕴含的自由、创新、包容和生命力。它是一种对音乐的极致追求，也是一种对生活的热情回应。 通过对早期爵士乐的研究，本书旨在让读者更加深刻地理解爵士乐的文化根基，欣赏其在艺术史上的重要地位，并从中汲取灵感，感受那段充满激情与创造力的黄金年代。这是一本为所有热爱音乐、渴望探索艺术奥秘的读者量身打造的读物。

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作为一个在音乐领域工作多年的从业者，我一直对那些经久不衰的音乐作品有着特别的关注。早期爵士乐中的“标准曲目”无疑是音乐宝库中的瑰宝，但想要深入理解它们的价值和魅力，并非易事。这本书的出现，让我眼前一亮。作者并非简单地列举这些曲目，而是以一种非常人文关怀的视角，去探索它们之所以成为“标准”的原因。我喜欢书中对于每一首曲目背后所蕴含的情感、文化以及历史印记的挖掘。它让我了解到，这些旋律不仅仅是音符的组合，更是某个时代人们的情感寄托，是社会变革的缩影。在阅读过程中，我仿佛亲身经历了那个爵士乐蓬勃发展的年代，感受到了音乐的力量是如何跨越时空的界限，连接起不同的人们。书中的语言风格非常别致，既有音乐鉴赏的专业性，又带有叙事的力量，读起来引人入胜，让人不自觉地沉浸其中。这本书对于任何想要深入了解早期爵士乐核心曲目的音乐人来说，都是一份不可多得的宝贵资料。

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说实话，我购买这本书时，是抱着一种“姑且一试”的心态，毕竟我并非爵士乐的资深爱好者，对“标准曲目”更是知之甚少。然而，这本书所呈现的内容，完全超出了我的预期。它并没有直接罗列大量的乐谱或者晦涩的音乐术语，而是巧妙地将每一首“标准曲目”融入到一个更广阔的历史和文化背景之中。作者仿佛是一位耐心的向导，带领我穿越时空，去探寻这些乐曲的起源，了解它们在爵士乐发展史上的地位，以及它们如何影响了后来的音乐风格。我非常欣赏作者对于每一首曲目背后故事的挖掘，那些关于作曲家、演奏者，甚至当时社会风貌的细节，都让冰冷的乐曲变得鲜活起来。例如，在介绍“Take the 'A' Train”时，作者不仅仅是告诉了我们这首曲子的名字，更是详细描述了德雷克·艾灵顿乐队如何凭借这首曲子在音乐界声名鹊起，以及“A”号列车在当时纽约的意义。这本书的语言风格也十分独特，既有学术的严谨，又不失文学的优雅，读起来毫不费力，反而有一种流畅的阅读体验。它让我看到了爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神，一种生活态度。

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这本书的封面设计就散发出一种怀旧而又充满活力的气息，深红色的背景搭配上金色的手写体书名，仿佛将我瞬间带回了爵士乐黄金时代的那个喧嚣而迷人的夜晚。我本来对爵士乐的了解仅限于几个耳熟能详的名字，但当我翻开这本书，扑面而来的并非枯燥的乐理分析，而是一段段生动的故事。作者以一种非常平易近人的方式，讲述了那些“标准曲目”是如何在某个特定时期，由哪位传奇乐手，在哪个标志性的爵士俱乐部里孕育而生的。那些关于即兴演奏的火花，关于乐手之间默契的碰撞，以及当时社会背景如何影响音乐的创作，都描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“Rhapsody in Blue”的章节，作者没有仅仅停留在介绍这首曲子有多么经典，而是深入挖掘了格什温创作这首乐曲时内心的挣扎与突破，以及它如何在古典与爵士之间架起一座桥梁，成为了一个时代的标志。读这本书，感觉就像是与老友围坐在一起，听他们娓娓道来一段段陈年的往事，那些音乐，那些故事，都活在了纸页之间，让我对爵士乐有了更深层次的理解和情感上的共鸣。这本书不仅仅是关于音乐，更是一部关于那个时代的文化缩影，让我沉醉其中，久久不能忘怀。

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我是一名对音乐史有浓厚兴趣的学生，在学习过程中，爵士乐的“标准曲目”是我一直以来觉得有些难以捉摸的部分。很多时候，我能听到这些旋律，知道它们很经典，但却不清楚它们为何经典，又有着怎样的故事。这本书的出现，恰好弥补了这一空白。它用一种非常系统且深入的方式，剖析了早期爵士乐中那些至关重要的“标准曲目”。作者并没有简单地进行音乐理论上的讲解，而是将每一首曲子置于其产生的历史语境中，从作曲家的创作灵感，到乐手的演奏特点，再到乐曲在当时的社会反响，都进行了细致的阐述。我尤其对书中关于“St. Louis Blues”的分析印象深刻，作者不仅解读了这首曲子在蓝调音乐发展史上的里程碑意义，还讲述了它如何跨越种族和阶层的界限，成为了当时流行音乐的代表。这本书的结构安排也非常合理，每一章节都围绕着一首或几首核心的“标准曲目”展开，层次分明，逻辑清晰。它帮助我建立起了一个关于早期爵士乐“标准曲目”的完整认知框架，让我对这些经典的旋律有了更深刻的理解和欣赏。

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我一直认为，要真正理解一门艺术，就必须了解它的根源和发展脉络。早期爵士乐的“标准曲目”在我看来，就是这条脉络上最闪耀的节点。这本书恰恰就为我揭示了这些节点的光芒。它没有用枯燥的术语来淹没我，而是用一种非常接地气的方式，讲述了这些经典曲目是如何诞生的，它们又承载了怎样的历史意义。我特别欣赏书中对于“Summertime”的解读，作者不仅仅是分析了这首曲子的旋律和和声，更深入地探讨了它在不同时代，被不同艺术家演绎时所产生的不同风味，以及它如何成为跨越世代的经典。这本书的叙述方式非常吸引人，就像是在听一位经验丰富的长者，娓娓道来他关于爵士乐的毕生感悟。它让我明白，音乐不仅仅是听觉的享受，更是文化的传承，是历史的印证。通过这本书，我不再仅仅是欣赏那些旋律，而是能够理解它们背后的故事，感受它们所蕴含的情感，从而对早期爵士乐有了更深层次的敬意和热爱。

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