具体描述
Original and brilliant study...Anyone interested in keyboard instruments of any kind will find in it a great fund of information and insight into matters of general musical interest, especially the performance of Bach's music. EARLY MUSIC TODAY Friederich Griepenkerl, in his 1844 introduction to Volume 1 of the first complete edition of J. S. Bach's organ works, wrote: "Actually the six Sonatas and the Passacaglia were written for a clavichord with two manuals and pedal, an instrument that, in those days, every beginning organist possessed, which they used beforehand, to practice playing with hands and feet in order to make effective use of them at the organ. It would be a good thing to let such instruments be made again, because actually no one who wants to study to be an organist can really do without one." What was the role of the pedal clavichord in music history? Was it a cheap practice instrument for organists or was Griepenkerl right? Was it a teaching tool that helped contribute to the quality of organ playing in its golden age? Most twentieth-century commentary on the pedal clavichord as an historical phenomenon was written in a kind of vacuum, since there were no playable historical models with which to experiment and from which to make an informed judgment. At the heart of Bach and the Pedal Clavichord: An Organist's Guide are some extraordinary recent experiments from the GAteborg Organ Art Center (GOArt) at GAteborg University. The Johan David Gerstenberg pedal clavichord from 1766, now in the Leipzig University museum, was documented and reconstructed; the new copy was then used for several years as a living instrument for organ students and teachers to experience. On the basis of these experiments and experiences, the book explores, in new and artful ways, Bach's keyboard technique, a technique preserved by his first biographer, J. N. Forkel (1802), and by Forkel's own student, Griepenkerl. It also sifts and weighs the assumptions and claims made for and aga
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我最近读完了一本关于巴赫的书，具体名字不记得了，但它给我留下了非常深刻的印象。这本书给我最大的感受是，作者似乎有一种非常独特的视角来解读巴赫的音乐。很多时候，我们听巴赫的赋格，觉得它们是精巧的数学结构，是逻辑的极致展现。但这本书的作者，则将巴赫的音乐描绘得更加富有生命力和情感。我记得书中有一段，作者在分析某首奏鸣曲时，用了大量篇幅去描述巴赫在创作时的心境，仿佛将我们带入了他那个时代，感受他内心的挣扎与喜悦。这种解读方式，让我对巴赫的音乐有了前所未有的共鸣，不再仅仅是技术上的赞叹，而是真正地感受到了音乐背后的人性光辉。我尤其欣赏作者的文笔，他能够将复杂的音乐术语转化成生动的语言，即使我对音乐理论的了解有限，也能跟随他的思路，领略到音乐的魅力。总而言之，这本书让我觉得巴赫不仅仅是一位伟大的作曲家，更是一位充满血肉情感的艺术家，他的音乐，是灵魂的呐喊，是情感的抒发。
评分读到《Bach and the Pedal Clavichord》这本书，我一开始是被它的书名所吸引，那份奇特的组合——“巴赫”与“踏板羽管键琴”——本身就充满了一种令人遐想的空间。我并非是音乐史的专家，对羽管键琴的细节也知之甚少，但书名所暗示的，似乎是巴赫创作过程中一段鲜为人知，或者说被忽视的侧面。我猜测，这本书可能会深入探讨巴赫在特定乐器上的演奏技巧，甚至是为之创作的动机。也许作者会通过对巴赫传世作品的细致分析，揭示出踏板羽管键琴在其中扮演的角色，是启迪灵感，还是仅仅是器乐尝试。我会好奇作者是如何从史料中挖掘出关于巴赫与这种不寻常乐器的联系的。是文献考证，还是乐器学的推断？这本书能否为我们理解巴赫的作曲技法提供一个全新的视角？我尤其期待，作者是否能够将抽象的音乐理论与具体的乐器特性相结合，用通俗易懂的方式呈现出来，让像我这样的非专业读者也能从中获得启发，感受到巴赫音乐的深度与广度。这本书在我心中，就如同一个等待被揭开的音乐谜团，激起了我想要探寻的强烈欲望。
评分说实话，我一开始拿到这本书的时候，对它的期待值不高。市面上关于巴赫的书籍实在太多了，很多都只是对他的生平进行流水账式的介绍，或者对他的作品进行千篇一律的分析。然而，这本书却出乎意料地让我惊喜。它没有回避巴赫音乐中那些艰涩难懂的部分，而是用一种非常新颖的视角去解读，仿佛为我们打开了一扇通往巴赫内心世界的窗户。我尤其被书中关于巴赫的某些创作理念的探讨所吸引，作者似乎能够精准地捕捉到巴赫在不同时期，甚至在创作某一个特定乐章时所要表达的意图。这种深度的挖掘，让我对巴赫的音乐有了更深刻的理解，也让我对这位音乐巨匠的智慧和才华有了更进一步的认识。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本音乐鉴赏的书籍，更像是一次与巴赫跨越时空的对话，让我近距离地感受到了他思想的深度和艺术的魅力。
评分当我翻开这本书时，心中曾有过一丝犹豫，担心又会是一本枯燥乏味的音乐理论著作。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被吸引住了。作者以一种极为生动和富有想象力的方式，为我们呈现了巴赫的音乐世界。与其说这是一本音乐分析的书，不如说它更像是一次深入人心的情感之旅。作者没有简单地罗列巴赫的作品，而是试图去解读他每一个音符背后的心路历程。我尤其喜欢书中对巴赫一些不那么广为人知，但却极具风格的作品的挖掘。这些作品，在作者的笔下，仿佛重新焕发了生命，展现出令人惊叹的创造力和艺术张力。这本书让我意识到，巴赫的音乐，远比我们想象的要更加丰富和多维。它不仅仅是音乐史上的一个重要里程碑，更是人类情感和智慧的结晶。每一次阅读，都像是与巴赫进行一次心灵的交流，让我对这位音乐巨匠有了更深层次的理解和敬意。
评分这本书给我带来的最直接感受，便是对于巴赫音乐创作过程的某种“具象化”体验。我总觉得，巴赫的音乐，尤其是那些结构严谨的作品，有时会显得有些“理性”得过分，仿佛是精心设计的机械装置。但这本书，却恰恰相反，它似乎在努力地将巴赫音乐中的“非理性”因素，那些更贴近人类情感和直觉的部分，挖掘出来。我猜测，作者可能通过对巴赫同时代的一些乐器，特别是那种在标题中提到的乐器，进行深入的研究，然后将这种乐器的特性，巧妙地与巴赫的音乐创作联系起来。这本书或许能够解释，为什么巴赫在某些作品中会展现出如此独特的音响效果，或者为什么他会选择某种特定的旋律走向。我想，通过了解这些，我们或许能更好地理解巴赫音乐的“人性”一面，而不是仅仅把它当作一种纯粹的智力游戏。这本书，就像是为我们提供了一把钥匙，去解锁巴赫音乐中那些隐藏在结构之下的情感密码。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有