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出版者:Lightning Source Inc

作者:Prout, Ebenezer

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:

价格:29.5

装帧:Pap

isbn号码:9781410224613

丛书系列:

图书标签:

• 音乐形式
• 音乐理论
• 音乐分析
• 作曲
• 和声
• 对位
• 结构
• 古典音乐
• 20世纪音乐
• 音乐史

《音乐的型态》 这是一本探索音乐结构之美的深度之作。它不仅仅是对音乐理论的梳理，更是一次对作曲家如何在时空中编织声音，构建起宏大叙事的细致考察。《音乐的型态》旨在为所有热爱音乐的人们揭示隐藏在旋律、和声与节奏之下的精巧设计，帮助读者理解音乐作品是如何被组织起来，从而产生其独特的感染力和意义。 本书将从最基础的音乐单元——乐句（phrase）——开始，循序渐进地深入到更复杂的音乐形式。我们将一起认识乐句的构成，以及它们如何通过重复、对比、发展等手法组合成乐段（period）和乐节（section）。理解了这些基本模块，我们就能更好地把握音乐的呼吸与走向。 接着，本书将详细剖析几种最基础、最核心的音乐曲式。例如，单三部曲式（ABA Form），这种结构如同故事的起承转合，在音乐中创造出清晰的平衡感与对比。我们将分析它如何通过引入一个与主部（A）相呼应但又有所区别的对比性中段（B），再回到主部，形成一种和谐而令人满足的循环。你会看到，从巴洛克时期的键盘小品到古典时期奏鸣曲的某些乐章，这种简洁而有效的形式贯穿始终。 回旋曲式（Rondo Form）是本书的另一重点。回旋曲的特点在于其主要主题（A）的不断回归，穿插在不同的插部（B, C, D...）之间。这种“来回往复”的结构赋予了音乐一种稳定而又充满活力的特点，常用于快板乐章，营造出欢乐、生动的氛围。我们将探索不同类型的回旋曲，例如简单的ABACA，以及更复杂的ABACABA，并观察其在不同时代、不同作曲家作品中的多样化运用。 奏鸣曲式（Sonata Form），作为古典音乐的基石，是本书必然会浓墨重彩介绍的部分。奏鸣曲式是一种复杂而充满戏剧张力的音乐结构，通常包含呈示部、发展部和再现部。呈示部会引入两个（或更多）对比性的主题，将它们“呈示”出来。发展部则在此基础上进行推敲、变形、对话，营造出冲突与张力。最后，再现部会将主题材料重新“再现”，但通常会经历一次调性上的解决，带来一种归属感与完整性。我们会深入分析奏鸣曲式中“主题”的概念，以及“发展”在其中扮演的关键角色，并探讨它如何成为交响曲、奏鸣曲、协奏曲等大型作品的核心。 除了以上几种基本曲式，《音乐的型态》还将触及其他重要的音乐结构。例如，变奏曲式（Variation Form），它以一个固定的音乐主题为基础，通过改变其旋律、节奏、和声、织体等方式，创造出一系列各具特色的变奏。我们将一同领略作曲家如何在一成不变的框架下，展现出无穷的创造力。 本书还会介绍赋格（Fugue），这是一种高度精巧的复调音乐形式，其核心在于一个或多个声部对一个主题（subject）进行模仿与交织。理解赋格的“对位”艺术，是领略巴洛克音乐宏伟与逻辑性的关键。 此外，我们也会探讨三部曲式（Ternary Form）在不同乐器作品中的应用，以及二部曲式（Binary Form）在早期器乐作品中的重要性。对于一些更为特殊的音乐结构，例如奏鸣回旋曲式（Sonata-Rondo Form），我们将分析它如何巧妙地融合了奏鸣曲式和回旋曲式的特点，创造出既有发展又有回归的丰富音乐体验。 《音乐的型态》不仅仅是理论的堆砌，更注重与实际音乐作品的紧密结合。书中会引用大量不同时期、不同风格的经典作品作为例证，从巴赫的精妙对位，到莫扎特与贝多芬的清晰逻辑，再到肖邦的歌唱性旋律，乃至20世纪作曲家对传统形式的创新与突破。通过对这些具体音乐片段的分析，读者将能够直观地感受到各种音乐形式是如何在实际创作中被运用和实现的。 本书还关注音乐形式与情感表达之间的关系。为何某种形式更能承载某种情感？形式的构建如何影响音乐的叙事性和戏剧性？我们将探讨形式并非僵化的规则，而是作曲家实现其音乐构想的有力工具。 《音乐的型态》适合所有渴望深入了解音乐本质的听众、学生、音乐爱好者，以及希望提升自己音乐鉴赏能力的学习者。它将帮助你跨越从被动聆听者到主动理解者的界限，让你在欣赏音乐时，不再仅仅停留在旋律的表层，而是能够洞察其内在的骨骼与脉络，从而获得更深刻、更丰富的音乐体验。准备好踏上一段探索音乐结构奥秘的旅程吧，你会发现，每一个音符的排列，都有其精妙绝伦的理由。

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这本《Musical Form》真的是一本让我惊喜连连的书。我平时听音乐，更多的是一种情绪的宣泄和心灵的慰藉，很少去思考它背后的“骨架”。但这本书，就像一把手术刀，精准地剖析了音乐的内在结构，让我看到了那些支撑起美妙旋律和动人乐章的精妙设计。我一直对圆舞曲的曲式结构感到好奇，那种三拍子的优雅和重复性，总让我觉得似曾相识又难以捉摸。这本书对圆舞曲式（ABA、ABACA等）的讲解，以及它如何通过主题的巧妙变化和对比来营造不同的情感氛围，让我醍醐灌顶。我开始明白，为什么有些圆舞曲听起来如此流畅动人，而有些则带着一丝淡淡的忧伤。作者的语言非常到位，既有学术的严谨，又不失音乐的感性，让我觉得像是在和一位经验丰富的音乐家朋友聊天，分享他对音乐形式的独到见解。我已经在计划将这本书作为我的音乐启蒙读物，并推荐给所有对音乐有兴趣的朋友。

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老实说，我拿到《Musical Form》的时候，并没有抱有多大的期望。我一直觉得音乐理论是枯燥乏味的，充斥着我无法理解的术语和概念。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种近乎说故事的方式，将那些看似遥不可及的音乐形式，变得生动有趣，甚至带点传奇色彩。我特别喜欢它关于回旋曲的章节，那种“来来回回”的主题反复和插部的穿插，被描绘得如同一个熟门熟路的旅行者，带领着我们穿梭于不同的风景之间。我之前总是觉得回旋曲有些单调，但现在我明白了，正是这种“熟悉”和“陌生”的交替，构成了它独特的魅力，它是一种温和的回归，是一种令人安心的重复，同时又充满了新意的变化。这本书让我意识到，音乐形式并非束缚，而是赋予音乐生命力和方向的灵魂。我迫不及待地想去探索这本书的其他章节，我想知道，还有多少隐藏在音乐中的故事，等待着我去发现。

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我一直觉得，理解音乐就如同解开一道道迷人的谜题，《Musical Form》这本书，则为我提供了绝佳的解题工具。我并非科班出身，对音乐的理解更多是凭着直觉和情感，但这并不妨碍我对更深层次的认识产生渴望。这本书，恰好满足了我这份渴望。我一直对奏鸣曲的戏剧性冲突和情感起伏感到困惑，总觉得有些地方的转折虽然动听，却缺乏清晰的逻辑支撑。通过阅读这本书，我才恍然大悟，原来这些“转折”并非随意为之，而是遵循着严谨的奏鸣曲式逻辑，主题的呈示、发展、再现，每一次的变奏和对比，都像是精心编排的舞蹈，有着各自的意义和目的。作者的讲解非常清晰，特别是他对主题“展开”部分的描述，让我看到了音乐是如何从最初的概念发展出无限的可能性，那种创造力的迸发，简直令人激动。我甚至开始尝试着在听音乐时，主动去识别不同的段落和结构，这让原本的被动聆听变成了一种主动的探索，乐趣无穷。

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说实话，最初被《Musical Form》吸引，纯粹是因为它那个简洁而又充满力量的书名。我一直认为，任何艺术形式，如果想要达到真正的深刻和隽永，都必须建立在一种内在的秩序之上，而“形式”正是这种秩序最直接的体现。这本书，正是我一直在寻找的那种能够揭示音乐灵魂深处奥秘的钥匙。我一直对赋格的精巧结构感到着迷，但却苦于无法深入理解其复杂的对位和主题的层层叠加。这本书的出现，则像一道闪电，瞬间照亮了我心中的迷雾。作者在讲解赋格时，不仅仅是罗列枯燥的规则，而是将每一个声部的进出、每一次模仿的精妙之处都描绘得淋漓尽致，仿佛能听到作者在耳边轻声讲解，指导我如何辨识那纵横交错的音乐线条。我被作者对细节的关注和对整体把握的平衡所深深折服。这本书不仅仅是关于理论，更是关于如何去“感知”音乐的结构，如何去“欣赏”作曲家在形式上的鬼斧神工。我已经在计划购买更多相关的书籍，因为这本书已经在我心中种下了一颗探索音乐形式的种子，我渴望沿着它继续深入。

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天呐，我刚拿到这本《Musical Form》就迫不及待地翻开了！虽然名字听起来有点学究气，但当我真正沉浸其中时，才发现它的魅力是如此的出人意料。我一直对音乐怀有深厚的感情，但总觉得自己像是站在音乐的海岸边，只能模糊地感受到潮汐的起伏，却抓不住浪花的精髓。这本书就像一位耐心而博学的向导，将我引向了音乐的深处，让我开始理解那些隐藏在旋律、和声和节奏背后的宏大结构。我尤其喜欢它对奏鸣曲式章节的解析，那种层层递进、如同建筑般严谨而又充满生命力的构建方式，简直让人拍案叫绝。之前我听交响乐时，总觉得有些部分虽然好听，但不知道它们为何要那样展开，现在我仿佛看到了一张蓝图，明白了主题如何发展、如何对比、如何回归，一切都变得合情合理，甚至带着一种宿命般的壮丽感。作者用一种既严谨又富有诗意的方式，将抽象的音乐理论具象化，让我不仅“听”懂了音乐，更是“看”懂了音乐。我迫不及待地想带着这份新视角去重新聆听我喜爱的那些作品，相信这次的体验一定会与众不同。

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