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出版者:Routledge

作者:Murphy, Brenda (EDT)/ Cella, Laurie J. C. (EDT)

出品人:

页数:1728

译者:

出版时间:

价格:1075

装帧:HRD

isbn号码:9780415342704

丛书系列:

图书标签:

• 美国戏剧
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• 戏剧史
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• 舞台艺术

二十世纪美国戏剧：时代的回响与舞台的革新 二十世纪，美国的戏剧舞台迎来了前所未有的变革与繁荣。从早期对欧洲戏剧传统的继承与创新，到深刻反映社会变革、探索人性幽微的现实主义浪潮，再到对戏剧形式的颠覆与实验，这一时期涌现出无数伟大剧作家及其不朽之作，共同塑造了美国戏剧的面貌，也成为了理解二十世纪美国社会文化变迁的生动注脚。 现实主义的沉淀与深化：人物的挣扎与社会的审视 进入二十世纪，尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）无疑是美国戏剧界的一座丰碑。他以其宏大的视野、深刻的人性洞察和充满诗意的语言，将美国戏剧带入了新的高度。从早期的海滨悲剧，如《琼斯船长》（The Emperor Jones）和《窗帘》（The Hairy Ape），他便开始探索人类在命运、社会压力和内心冲突中的挣扎。随后，《长日入夜行》（Long Day's Journey into Night）这部自传体杰作，以其直面家庭创伤的勇气和对复杂情感的细腻描摹，成为美国戏剧史上最感人至深的作品之一。奥尼尔的剧作，以其对底层人物的同情、对生命意义的追问，以及对美国梦的质疑，奠定了现实主义戏剧在二十世纪美国舞台上的核心地位。 紧随其后，田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）以其对南方哥特式风格的精湛运用，描绘了充满压抑、激情与幻灭的人物群像。《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）中，布兰奇·杜波依斯（Blanche DuBois）这位落魄贵族女性的悲剧，映射出旧日美国南方的衰落与新时代价值观的冲突。而《玻璃动物园》（The Glass Menagerie）则以怀旧的笔触，展现了一个破败家庭中，母亲的执念、哥哥的逃避以及女儿的脆弱，构成了一幅令人心碎的画面。威廉斯的作品，以其对女性角色的深刻理解、对情感的强烈表达以及对社会偏见的揭示，赢得了广泛赞誉。 亚瑟·米勒（Arthur Miller）则以其对美国社会普遍价值的质疑和对个人责任的探讨，成为现实主义戏剧的另一位巨匠。《推销员之死》（Death of a Salesman）是米勒最负盛名的作品，它无情地揭示了“美国梦”的虚伪性以及个体在物化社会中的迷失。威利·洛曼（Willy Loman）的悲剧，是对那个时代社会价值观的深刻反思。而《熔炉》（The Crucible）则巧妙地将十七世纪的塞勒姆女巫审判，比喻为二十世纪麦卡锡主义的政治迫害，是对政治压迫和集体歇斯底里的有力控诉。米勒的戏剧，以其强烈的道德关怀和社会批判性，对观众产生了深远的影响。 喜剧的智慧与时代的讽刺 除了深刻的现实主义，二十世纪的美国戏剧也孕育了许多杰出的喜剧作家，他们以智慧的对白、辛辣的讽刺和对社会习俗的观察，为观众带来欢笑，同时也引发思考。 乔治·S·考夫曼（George S. Kaufman）是早期美国喜剧的重要代表，他与莫斯·哈特（Moss Hart）合作的《你不能带走它》（You Can't Take It with You）是一部经典的家庭喜剧，充满了荒诞的幽默和对人生态度的肯定。而他单独创作的《晚宴》（The Man Who Came to Dinner）则以尖锐的笔调，讽刺了明星文化的浮夸和文化界的虚伪。 在后来的时期，尼尔·西蒙（Neil Simon）以其细腻的人物刻画、流畅的对话和贴近生活的幽默感，成为美国最受欢迎的喜剧作家之一。他的“公寓四部曲”，包括《怪癖》（Barefoot in the Park）、《维生素你》（The Odd Couple）等，生动地展现了现代都市人的生活状态和情感纠葛，深受观众喜爱。 实验与前卫：打破常规的戏剧探索 二十世纪的美国戏剧，同样不乏大胆的实验者，他们挑战传统的叙事结构、表演方式和舞台呈现，为戏剧艺术注入了新的活力。 萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett）虽然常被归为英国戏剧，但其创作的《等待戈多》（Waiting for Godot）却是二十世纪戏剧史上最具影响力的先锋派作品之一，其荒诞的剧情、模糊的角色和对存在意义的追问，深刻地影响了后来的实验戏剧。 在六十年代，波普艺术与反文化思潮也深刻影响了戏剧创作。爱德华·阿尔比（Edward Albee）的《谁怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（Who's Afraid of Virginia Woolf?）以其尖锐的冲突、心理上的相互折磨以及对婚姻与现实的质疑，成为那个时代最具冲击力的作品之一。阿尔比的作品，常常以其冷酷的现实主义和对人际关系的深刻剖析而闻名。 不同声音的汇聚：多元化的视角与主题 随着社会的发展和意识形态的演变，二十世纪后期的美国戏剧也越来越展现出多元化的声音和主题。 对种族、性别和阶级问题的关注，使得非裔美国剧作家如奥古斯特·威尔逊（August Wilson）的出现尤为重要。他的“匹兹堡周期”剧作，如《七道琴》（Seven Guitars）、《栅栏》（Fences）等，以史诗般的笔触，展现了非裔美国人在二十世纪不同时期所经历的苦难、抗争与希望，深刻地记录了美国黑人的历史。 女性剧作家如莉莲·赫尔曼（Lillian Hellman）和艾米丽·曼（Emily Mann）等，也以她们独特的视角，描绘了女性的生存困境、争取权利的斗争以及社会对女性的压迫。 时代的回响，舞台的生命力 纵观二十世纪的美国戏剧，我们看到的是一部波澜壮阔的时代画卷。剧作家们以笔为剑，以舞台为镜，捕捉着时代的脉搏，审视着人性的复杂，探讨着社会的症结。从奥尼尔的深沉悲剧，到威廉斯的南方魅影，再到米勒的道德拷问，以及无数其他剧作家们的贡献，他们共同构建了一个充满活力、不断革新的戏剧世界。这些作品不仅是艺术的杰作，更是理解二十世纪美国历史、文化和社会变迁的宝贵财富，它们的回响至今仍在舞台上激荡，继续触动着每一位观众的心灵。

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对于我这样一个对戏剧充满好奇的普通读者而言，“二十世纪美国戏剧”这本书简直就像一个宝藏。它用一种非常易懂却又不失深刻的方式，带领我走进了美国戏剧的世界。读到书里关于“花园区”的片段，我仿佛能闻到南方潮湿的空气，听到老房子吱呀作响的声音，感受到那些身处困境却依然保持着一丝尊严的女性角色身上散发出的独特魅力。威廉斯笔下的语言，就像夏日午后的微风，带着一丝伤感，却又那么迷人。而当读到“推销员之死”时，我更是被阿瑟·米勒的现实主义所震撼，那种对普通人命运的关注，对美国梦破碎的控诉，让我感同身受，仿佛看到了自己或者身边人的影子。书中对于不同剧作家风格的比较分析，也非常到位，让我能够清晰地分辨出他们各自的艺术追求和表达方式。总的来说，这本书让我对二十世纪美国戏剧的历史有了整体的认知，同时也让我对其中一些经典作品和代表人物产生了浓厚的兴趣，恨不得立刻去找来原著来细细品味。

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这本书无疑是一部关于美国戏剧历史的宏伟史诗，它以一种非常有力的方式，展现了二十世纪美国戏剧的辉煌与变革。书中对于“非裔美国人戏剧”的独立章节，让我深刻认识到，在主流叙事之外，还有如此丰富多元的声音正在发声。从克劳迪·麦克比的早期作品，到奥古斯特·威尔逊那充满力量的“匹兹堡系列”，都展现了黑人艺术家们如何用戏剧来表达他们的历史、文化和身份认同，以及他们在种族歧视和社会不公面前的抗争与呐喊。这种对少数族裔戏剧的关注，使得这本书的视角更加全面和深刻，也让我看到了美国戏剧在追求多元化和包容性方面所做的努力。此外，书中对“女性主义戏剧”的梳理，也让我看到了女性 playwrights 如何挑战父权制的文化，如何用她们独特的视角来审视女性的生存困境和社会地位。这种对边缘声音的重视，使得这本书不仅仅是一部戏剧史，更是一部社会史。

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“二十世纪美国戏剧”这本书，为我打开了一扇通往美国社会精神世界的大门。它让我明白，戏剧不仅仅是舞台上的表演，更是时代精神的缩影。书中对“荒诞派戏剧”在美国的接受和发展进行的探讨，让我看到了在二战后的动荡时期，人们是如何通过戏谑和虚无来回应世界的无意义感。萨缪尔·贝克特虽然是爱尔兰作家，但他的荒诞戏剧对美国戏剧产生了深远影响，书中对此的分析，让我对“荒诞”这一概念有了全新的理解。同时，书中对“后现代主义”在美国戏剧中的体现，也让我看到了艺术家们是如何运用解构、拼贴等手法，来挑战传统的叙事结构和意义体系，这种前卫的艺术探索，让我对戏剧的未来充满了期待。这本书的叙事风格非常吸引人，它将学术的严谨性与文学的感染力巧妙地结合在一起，让我在享受阅读乐趣的同时，也能获得深刻的知识。

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这本书就像一本精心绘制的地图，指引着我在这片名为“二十世纪美国戏剧”的广袤大陆上进行一次令人振奋的探索。它并没有简单地罗列剧作家和剧本，而是巧妙地将不同时期、不同流派的戏剧作品串联起来，勾勒出一条清晰的发展脉络。我尤其欣赏书中对“表现主义”在美国戏剧中的发展分析，它解释了为何在那个动荡的时代，艺术家们会选择如此极端的艺术手法来表达内心的焦虑与疏离。而“黑色幽默”的出现，更是让我看到了美国戏剧在后现代语境下的新尝试，那种对荒诞现实的戏谑与嘲讽，既是无奈，也是一种反抗。书中对“阿尔比恩”剧院和“公羊剧院”等实验性剧团的介绍，也让我大开眼界，它们是如何打破传统，挑战观众的审美习惯，为美国戏剧注入了新的活力。这种微观的视角，让我在宏大的历史叙事中，看到了无数鲜活的个体如何用他们的创作，共同塑造了二十世纪美国戏剧的面貌。这本书的价值在于，它不仅仅是提供知识，更是一种启发，让我对戏剧艺术有了更深层次的理解和更广阔的视野。

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读完“二十世纪美国戏剧”这本书，我真的感觉自己像是走进了一个巨大的陈列室，里面陈列着美国戏剧百余年来跌宕起伏的华丽篇章。从最初的探索与模仿，到后来的大胆创新与深刻反思，每一次的变革都让我惊叹不已。书中对尤金·奥尼尔的描绘尤其令我印象深刻，他的戏剧就像一场场精神的洗礼，将美国人的内心挣扎、对命运的抗争刻画得淋漓尽致。而田纳西·威廉斯笔下的南方女性，她们的柔弱、坚韧与绝望，仿佛就生活在我身边，那种细腻的情感刻画，让我为之动容。亚瑟·米勒的现实主义，则像一面镜子，照出了那个时代美国社会的种种弊病与人性的复杂，他的作品总是能引发我深深的思考，关于责任、关于选择，关于一个普通人在时代洪流中的渺小与伟大。当然，更不能忽视的是爱德华·阿尔比那看似荒诞却直击灵魂的对话，他的戏剧总是能挑战我固有的认知，让我重新审视人与人之间的关系，以及那些被掩埋在日常表象下的真实情感。这本书不仅仅是戏剧文本的堆砌，更是对美国社会文化变迁、民族精神演进的一次深入探索，每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到戏剧的生命力。

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