具体描述
Since the advent of digital video technology, 'dance on camera' has become an increasingly popular, and important genre of dance. This is the first ever 'how-to' manual for choreographers, dancers and students who want to make dance films. Specifically written from a personal experience of a complete lack of printed material to help beginners get started, Katrina McPherson has produced an exemplary text which combines practical help with aesthetic discussion in an anecdotal and accessible style. Making Video Dance includes: exercises to be used inside, or outside the classroom a production diary interviews with leading practitioners on both sides of the camera. Also including a glossary of terms, anyone involved in making dance videos needs this helpful and remarkable book.
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目录信息
读后感
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用户评价
这本书的标题“Making Video Dance”让我联想到一种实验性和前瞻性。我好奇的是，它是否会深入探讨视频作为一种媒介，对舞蹈艺术本体所带来的深刻影响和变革。换句话说，它是否会讨论视频技术是如何改变我们观看舞蹈的方式，以及如何塑造我们对“舞蹈”这一艺术形式的认知？我尤其感兴趣的是，在视频舞蹈的创作中，那些在传统舞台上难以实现的视觉效果，比如超现实的场景、非线性的叙事、或是与抽象视觉元素的互动，是如何被创造出来的？书中是否会涉及相关的技术发展，例如增强现实（AR）、虚拟现实（VR）在舞蹈领域的应用？抑或是，它会更侧重于探讨视频语言本身，比如镜头语言、剪辑节奏、色彩运用等等，如何与身体的运动相结合，创造出独特的艺术表达？我希望这本书能提供一些视角，让我们看到视频舞蹈不仅仅是将舞台舞蹈搬到屏幕上，而是利用视频媒介的特性，创造出一种全新的、独属于数字时代的舞蹈体验。
评分这本书的题目“Making Video Dance”让我产生了一种对“连接”的联想。我好奇的是，它是否会探讨视频舞蹈如何连接不同的艺术形式、技术手段，甚至连接创作者与观众？我期待书中能阐述，当舞蹈遇上视频，会产生怎样的化学反应，这种反应是否能够激发出超越单一艺术形式的全新魅力？我特别感兴趣的是，在现代社会，信息传播和视觉文化日益发达的背景下，视频舞蹈是如何成为一种能够触及更广泛人群的艺术语言的？它是否能够突破地域和文化的隔阂，让不同背景的观众都能感受到舞蹈的情感和力量？书中所探讨的“Making”过程，是否也包含了如何与观众进行互动，如何利用社交媒体等平台进行传播和推广，从而建立起创作者与观众之间的情感连接？我希望这本书能够引导我思考，视频舞蹈作为一种现代艺术形式，它如何在当下的语境中，扮演着连接情感、思想和文化的桥梁角色。
评分从初步的浏览来看，这本书似乎不仅仅是关于舞蹈本身，更像是一种跨界融合的艺术实践手册。我关注的是它如何处理“Making”这个词所包含的创造性劳动。我猜想，书中可能会深入探讨从构思一个舞蹈概念，到将其转化为视觉脚本，再到实际拍摄、剪辑、后期特效等一系列过程。我很想知道，在“Making Video Dance”的过程中，编舞师、摄影师、导演、剪辑师、甚至技术支持人员之间是如何沟通和协作的？他们各自扮演着怎样的角色？又如何在一个共同的目标下，将各自的专业优势发挥到极致？我非常期待书中能有一些真实的案例分析，能够细致地剖析某一个成功的视频舞蹈作品是如何一步步被“制造”出来的。从最初的灵感火花，到排练场的汗水，再到摄影棚里的灯光和镜头，最后到屏幕上的完美呈现，每一个环节的细节都可能隐藏着令人惊喜的洞察。如果书中能够包含一些实用的技巧分享，或者作者对于不同技术手段在视频舞蹈创作中的应用有独到的见解，那将是锦上添花。
评分我在构思一本关于艺术创作的书籍，而“Making Video Dance”这个标题触动了我对于“过程”的理解。我希望这本书能够提供一种关于“如何做”的指导，而不仅仅是理论的探讨。因此，我期望书中能包含一些实践性的指导，比如如何规划一次视频舞蹈项目，如何组建一个创作团队，如何与舞者沟通合作，如何选择合适的拍摄场地和技术设备，以及如何在有限的预算下实现创意。更重要的是，我希望这本书能够引导读者去思考，在视频舞蹈的创作过程中，哪些是关键的决策点，哪些是可能遇到的挑战，以及如何有效地解决这些挑战。它是否会提供一些关于版权、发行、推广等方面的实用建议？如果书中能包含一些不同规模和风格的视频舞蹈项目的案例，并从中提炼出一些可复制的经验，那将非常有价值。我希望这本书能够激励那些有志于进行视频舞蹈创作的读者，为他们提供一条清晰的路径，让他们能够勇敢地踏出第一步，并将他们的想法变为现实。
评分这本书的封面设计着实吸引了我，那种动感的色彩搭配和模糊但富有张力的舞者剪影，瞬间就让我对接下来的阅读充满了好奇。我一直对视觉艺术与表演艺术的结合充满兴趣，尤其是那些能够突破传统界限，带来全新感官体验的作品。书名“Making Video Dance”本身就暗示着一种创造的过程，一种将身体的律动与影像的语言融合的探索。我脑海中立刻浮现出那些在屏幕上闪耀的、充满生命力的舞蹈片段，它们是如何诞生的？是怎样的技术，怎样的创意，怎样的团队协作，才将一个个零散的想法编织成令人目眩神迷的视觉盛宴？我期待着这本书能为我揭示那些幕后的故事，那些从概念到成品的蜕变过程。我尤其好奇的是，在数字时代的浪潮下，视频这种媒介为舞蹈艺术带来了哪些新的可能性？它是否能够打破时空的限制，让更多的人接触到舞蹈？又或者，视频的介入是否会对舞蹈本身的原生力量产生某种程度的稀释？这些疑问在我翻开书页之前，就如同涟漪一般在我心中荡漾开来，迫切地想要在书中的字里行间找到答案。
评分目前为止唯一一本关于dancevideo的拍摄教材，从前期创意到灯光摄像剪辑都很全面了
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