The Ballets of Maurice Ravel pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ashgate Pub Co

作者:Mawer, Deborah

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:

价格:120

装帧:HRD

isbn号码:9780754630296

丛书系列:

图书标签:

• Ravel
• Ballet
• Classical Music
• Dance
• Music History
• French Music
• 20th Century Music
• Performing Arts
• Music
• Choreography

莫里斯·拉威尔的芭蕾世界：一场视觉与听觉的盛宴 莫里斯·拉威尔，这位20世纪初法国音乐的巨匠，以其精致的配器、独特的色彩感以及对情感细腻的描绘而闻名于世。虽然他的音乐作品类型广泛，但拉威尔在芭蕾音乐领域的探索同样为我们呈现了一个充满想象力与艺术魅力的世界。本书旨在深入剖析拉威尔为芭蕾舞台创作的那些令人难忘的乐章，带领读者踏上一场穿越时空的视觉与听觉之旅。 《希腊神话与童话的梦幻回响：达芙妮与克洛伊》 拉威尔为巴尔萨·德·戴格莱夫（Mikhail Fokine）编排的芭蕾舞剧《达芙妮与克洛伊》（Daphnis et Chloé）创作的音乐，无疑是他芭蕾作品中的巅峰之作。这部作品取材于古希腊的田园诗，讲述了牧羊少年达芙妮与少女克洛伊纯洁而又充满挑战的爱情故事。拉威尔的音乐在此扮演了至关重要的角色，他用如同流动的色彩般的音符，生动地描绘了希腊乡村的明媚风光、爱琴海的温柔海风，以及年轻恋人之间初萌的爱意。 舞剧音乐的开篇就如同黎明破晓，宁静而又充满希望。随着剧情的推进，拉威尔巧妙地运用不同的乐器组合，塑造出丰富的人物情感和场景氛围。当达芙妮与克洛伊在林间嬉戏时，音乐充满了轻盈的跳跃感和欢快的旋律；而在他们面临分离与考验时，音乐则流露出深沉的忧伤与渴望。拉威尔对管弦乐的精湛运用，使得音乐的层次感和表现力达到了极致。他通过细腻的和声、独特的节奏以及令人沉醉的旋律，将古老的神话故事赋予了鲜活的生命。 特别值得一提的是，舞剧中的“晨曲”（Lever du jour）和“群舞与巴卡斯舞”（Danse générale et bacchanale）是拉威尔芭蕾音乐中的经典片段。前者以其明亮、辉煌的音响，描绘了日出的壮丽景象，充满了生命的力量；后者则以其狂放不羁的节奏和热烈的情感，展现了酒神巴卡斯带来的狂欢与解放，极具感染力。通过这些音乐，拉威尔不仅为舞者提供了丰富的表现空间，更让观众仿佛置身于古希腊的迷人世界，体验着爱与青春的纯粹与美好。 《时间流转与记忆的碎片：《加斯帕尔之夜》的舞动解析》 虽然《加斯帕尔之夜》（Gaspard de la Nuit）最初是为钢琴创作的，但其充满戏剧性和视觉冲击力的音乐，也为后来的芭蕾改编提供了丰富的灵感。这部作品由三首独立的钢琴曲组成，灵感来源于奥尔德里奇·阿洛伊修斯·伯特兰（Aloysius Bertrand）的同名诗集，描绘了中世纪传说中的人物和场景。 拉威尔在这部作品中展现了他对音乐色彩和氛围营造的超凡能力。每一首曲子都如同一幅生动的画卷，勾勒出不同的意境。例如，“水妖”（Ondine）以其如水般流动、变幻莫测的音响，描绘了神秘莫测的水精灵；“绞刑架”（Le Gibet）则以其单调、重复的音符，营造出一种阴森、肃杀的氛围，仿佛远处传来吊死鬼的铃铛声；而“斯卡尔波”（Scarbo）则以其快速、跳跃的节奏和尖锐的音响，展现了恶魔般的形象，充满了邪恶的挑衅。 如果将《加斯帕尔之夜》的音乐转化为芭蕾，那么舞者将有机会通过肢体语言来诠释这些鲜明的音乐形象。水妖的舞姿可以如行云流水般飘逸，展现其神秘与诱惑；绞刑架的表演可以凝固在时间的静止中，传达死亡的压抑；而斯卡尔波的舞蹈则可以充满爆发力与攻击性，表现其恶魔般的狡黠与力量。拉威尔音乐中丰富的细节和强烈的对比，为编舞家提供了广阔的想象空间，能够创造出极具艺术张力的舞台表演。 《现代社会的浮世绘：《波莱罗》与《图画展览会》的舞台演绎》 拉威尔的《波莱罗》（Boléro）是一首独具匠心的管弦乐作品，虽然并非为特定芭蕾舞剧而作，但其重复的主题、渐强的力度以及日益丰富的配器，使其成为许多芭蕾编舞家青睐的素材。这首作品以其独特的结构和强大的能量，描绘了一种令人着迷的、逐渐升级的情感和氛围。 《波莱罗》的核心魅力在于其不断重复的旋律，如同一个西班牙舞者在舞台上持续地跳跃、旋转。拉威尔通过不断加入新的乐器和增加音量，将音乐的张力层层递进，创造出一种几乎令人眩晕的听觉体验。在芭蕾舞台上，《波莱罗》可以被演绎成对现代社会中人们被欲望、重复和节奏所裹挟的深刻隐喻。舞者们可以通过集体的力量，展现出一种令人振奋又略带不安的能量。每一次旋律的重复，都可能伴随着舞者动作的细微变化或组合的演进，最终汇聚成一场撼人心魄的集体舞蹈。 另外，拉威尔为穆索尔斯基的《图画展览会》（Pictures at an Exhibition）创作的管弦乐改编，虽然源自一首钢琴组曲，但其卓越的配器艺术，也为这部作品增添了新的生命力，并使其在舞台上拥有了更多可能性。拉威尔以其对音色的精准把握，将穆索尔斯基笔下的画作栩栩如生地呈现在听众面前。从《愚人》（Promenades）的沉稳步伐，到《老城堡》（The Old Castle）的忧伤旋律，再到《牛车》（Bydlo）的沉重脚步，以及《鸡雏在蛋壳里》（Ballet of the Unhatched Chicks）的轻快跳跃，拉威尔的改编赋予了每一幅“画”独特的音乐色彩和情感。 如果将《图画展览会》搬上芭蕾舞台，每一首曲子都可以成为一个独立的舞蹈片段，展现画作中的人物、场景或情感。例如，《老城堡》可以是一个充满忧郁和怀旧的独舞；《鸡雏在蛋壳里》则可以是一个活泼可爱的群舞，展现生命的萌发与活力；而《基辅的城门》（The Great Gate of Kiev）的宏伟气势，则可以成为一个充满力量和辉煌的压轴舞蹈。拉威尔的管弦乐改编，为这些静态的画面注入了动态的灵魂，为芭蕾舞者提供了丰富的表现土壤，让他们能够用身体去解读和诠释艺术的精髓。 结语：拉威尔芭蕾音乐的持久魅力 莫里斯·拉威尔的芭蕾音乐，凭借其无与伦比的音乐才华、对色彩的敏锐感知以及对情感的深刻洞察，为芭蕾艺术带来了无数的灵感和经典的创作。从古希腊的神话故事到现代社会的写照，他的音乐总能触及人心的最深处，并以其独特的魅力，为舞者和观众共同营造一个充满诗意与想象的艺术空间。本书将深入探究这些杰作的音乐构成、编舞可能性及其在芭蕾史上的重要地位，旨在让更多人领略拉威尔芭蕾音乐的非凡魅力。

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《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书，真的让我对拉威尔这位作曲家的多面性有了更深刻的体悟。我一直以来都觉得他的音乐充满着一种独特的、难以言喻的精致感和色彩感，但直到读了这本书，我才意识到这份精致感在芭蕾领域得到了如此淋漓尽致的展现。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有停留在对音乐本身的分析，而是将重点放在了这些音乐如何与舞蹈相结合，如何共同营造出舞台上的戏剧性和情感张力。对于《波莱罗》的解读，我特别震撼。书里详细描述了它从一个原本并不被看好的作品，如何通过舞蹈的演绎，最终成为世界级的经典。作者不仅分析了《波莱罗》在节奏、配器上的重复性如何为舞蹈提供了无限的延展可能，还探讨了它所蕴含的那种逐渐升级的、近乎令人窒息的能量，是如何通过舞者的身体语言来释放的。我甚至能想象出，在舞台上，随着音乐的层层递进，舞者的动作也变得越来越激烈，那种视觉和听觉的双重冲击力，简直是艺术的极致。此外，本书对拉威尔早期一些尝试性的芭蕾作品也进行了深入的研究，这让我看到了他艺术成长过程中不断探索和突破的轨迹。我喜欢这种不回避早期作品，而是将其视为完整艺术脉络一部分的写作方式。总而言之，这本书让我从一个全新的角度欣赏了拉威尔的音乐，也让我对芭蕾艺术本身有了更深的理解，是一次非常有价值的阅读体验。

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《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书，给我带来了一次前所未有的音乐与舞蹈的深度对话。作者以一种极其严谨又不失人文关怀的态度，深入剖析了拉威尔创作芭蕾音乐的方方面面。我尤其喜欢他对音乐如何“编织”舞者肢体动作的描述。书中对于《雪女》的解读，让我大开眼界。我原本以为这只是一首充满奇幻色彩的音乐，但作者通过对音乐的结构、节奏、以及配器上的细致分析，揭示了拉威尔是如何巧妙地运用这些音乐元素，来勾勒出雪女那种冰冷、空灵、却又充满致命诱惑的形象。他甚至尝试去推测，舞者是如何通过身体的舒展、收缩，以及动作的精准度，来完美诠释这种音乐的特质。我能想象出，在舞台上，舞者们如同冰晶般闪烁，每一个动作都带着一种锐利的锋芒，同时又散发着一种难以抗拒的魅力。这种将抽象的音乐想象转化为具体舞蹈动作的解读，让我对拉威尔的音乐有了更深的敬意，也让我对芭蕾艺术有了更深的体悟。

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《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书，是一本让我爱不释手的艺术宝典。作者的写作风格非常独特，他既有音乐评论家严谨的逻辑分析，又不乏文学家细腻的情感表达，将拉威尔的芭蕾音乐剖析得入木三分。我尤其被书中对于《阿拉贡舞曲》的解读所吸引。这首作品的音乐本身就充满了西班牙风情和一种独特的、略带忧郁的浪漫，作者通过细致的音乐分析，揭示了拉威尔是如何通过节奏、旋律和配器来营造出这种充满异域风情的舞蹈场景。更让我着迷的是，作者并没有止步于此，他开始推测当年编舞家是如何捕捉到音乐中的这种情绪，以及舞者们又是如何通过身体来诠释这种既热情又带着一丝宿命感的舞蹈。我甚至能想象出，舞台上那些充满力量感的舞步，配合着激昂的音乐，仿佛将观众带入了一个古老的西班牙节日。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于音乐如何与舞蹈、舞台表演艺术相结合，共同创造出一种超越语言的艺术体验。我喜欢这种将音乐、舞蹈、甚至表演的想象力都融合在一起的写作方式，它让阅读过程充满了探索的乐趣。

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我必须坦诚地说，《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书，完全超出了我最初的预期。我一直以来都对拉威尔的音乐情有独钟，认为它们是法国印象派音乐的典范。但是，这本书让我看到了他音乐中另一种截然不同的面貌——充满戏剧张力、节奏鲜明、能够激发强烈视觉想象力的芭蕾音乐。作者的分析极其到位，他不仅仅是在解读音乐本身，更是在解构音乐与舞蹈之间的互动关系。我对书中关于《拉威尔小品集》中的《古风庭院》一段的描述印象尤为深刻。作者探讨了拉威尔如何在这种简洁而优美的音乐中，隐藏着一种古典主义的秩序感和一种微妙的情感流动，以及这种音乐是如何为编舞家提供了广阔的想象空间，去创造那些既典雅又充满叙事性的舞蹈动作。我甚至可以想象出，在舞台上，舞者们穿着复古的服饰，伴随着悠扬的音乐，进行着一系列优雅而富有深意的动作，每一个眼神，每一个手势，都传递着丰富的情感。这本书让我看到了拉威尔音乐的另一面，也让我对芭蕾艺术有了更深的理解。

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当我翻开《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书时，我并没有预设它会带给我多少惊喜，毕竟我自认为对拉威尔的音乐已经相当熟悉了。然而，这本书完完全全地颠覆了我的看法，让我对这位法国作曲家的理解上升到了一个全新的高度。作者以一种近乎考古学的严谨态度，挖掘出了拉威尔创作芭蕾音乐背后的无数细节。我尤其被书中关于《怪诞三套车》的分析所吸引，作者不仅仅是简单地描述了音乐的童趣和诙谐，而是深入探讨了拉威尔是如何通过音乐的织体、旋律的跳跃以及节奏的巧妙变化，来精准地捕捉到作品中所描绘的那些奇妙生物和它们的古怪行为。书里对一些舞台表演的还原，特别是对当时可能出现的舞台技术和道具的猜想，让我感觉仿佛亲临了现场，看到了那些曾经活跃在舞台上的舞者们如何用肢体语言赋予了拉威尔音乐生命。我喜欢作者在描述音乐时，不时穿插的对舞蹈编排的想象，这种将音乐与视觉艺术融为一体的写作手法，极大地丰富了我的阅读体验。这本书的魅力在于，它不仅仅是给音乐评论家准备的，即使是像我这样一位普通的音乐爱好者，也能从中获得无穷的乐趣和深刻的启发。它让我明白，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是可以触及心灵、激发想象力的强大艺术形式。

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《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书，是一次令人惊喜的发现之旅。作者以其独特的视角和深刻的洞察力，将拉威尔那些充满生命力的芭蕾音乐呈现在我面前。我一直认为拉威尔的音乐是精致且色彩斑斓的，但这本书让我看到了他音乐中更为戏剧化、更具叙事性的力量。我对书中对《达芙妮与克洛伊》的解读尤为着迷。作者不仅仅分析了音乐中那些充满牧歌色彩、描绘古代希腊乡村风光的旋律，更深入探讨了拉威尔是如何通过音乐来刻画人物的情感变化，从天真烂漫到初恋的萌动，再到悲剧的发生。我甚至能想象出，在舞台上，舞者们如何用他们的身体语言来诠释这种复杂的情感，每一个眼神，每一个动作，都充满了故事性。这种将音乐的抽象情感转化为具象的舞蹈表现的解读，让我对拉威尔的音乐有了更深刻的共鸣，也让我对芭蕾艺术有了更深的理解。

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坦白说，当我拿到《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书时，我对拉威尔的了解更多停留在他的交响乐和室内乐作品上。但是，这本书彻底打开了我对他在芭蕾音乐领域非凡创造力的认知。作者的笔触生动而富有画面感，他不仅仅是分析音乐，更是试图去重构那些已经消逝在历史中的舞台演出。我特别被书中对《马尔布罗故作老成》这部作品的深入探讨所吸引。作者不仅解析了音乐中那种戏谑、讽刺的风格，还通过对当时社会背景的描述，以及对可能出现的舞台场景的猜想，让我仿佛穿越回了那个时代，看到了那场充满活力的、具有时代意义的芭蕾演出。我能感受到，舞者们是如何通过他们的表演，将拉威尔音乐中的幽默感和讽刺意味淋漓尽致地展现出来。这种将音乐、历史、以及舞台表演艺术融为一体的写作方式，让我觉得这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于那个时代艺术风貌的生动写照。

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《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书，与其说是一本纯粹的艺术评论，不如说它是一封写给拉威尔音乐的深情情书，一份对他芭蕾创作的详尽而充满敬意的解读。作者的文字功底极佳，他能够将抽象的音乐概念和复杂的舞蹈理论，用一种平易近人却又不失专业深度的语言表达出来。我特别欣赏他对拉威尔作品中那种“魔幻现实主义”色彩的捕捉。例如，在解读《海神女》时，书中不仅分析了音乐中那些令人联想到潮汐起伏、海浪拍打的音响效果，还深入探讨了拉威尔是如何通过音乐来营造一种既神秘又诱人的氛围，让观众仿佛置身于一个由水和光影构成的奇幻世界。作者甚至试图去推测当时编舞家是如何将这种音乐的特质转化为舞者的动作，是轻盈灵动如海浪，还是深邃有力如暗流？这种充满想象力的解读，让我对拉威尔的音乐有了全新的感知。我喜欢书中那种既有学术深度，又不乏人文关怀的写作风格。它让我看到了拉威尔音乐背后所蕴含的丰富情感和深刻哲思。阅读这本书，就像是在一位学识渊博的向导的带领下，漫步于拉威尔的音乐花园，每一处风景都充满了惊喜和发现。

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这本《马里士·拉威尔的芭蕾》读起来就像是一次沉浸式的艺术之旅，我简直迫不及待地想与所有热爱芭蕾和音乐的朋友们分享我的发现。作者对拉威尔作品中那些充满想象力和画面感的芭蕾创作进行了极其细致深入的剖析，我从未想过，原本在我脑海中仅仅是美妙旋律的乐曲，竟然能够被如此生动地转化为一系列视觉上的奇观。每一章节都仿佛在为我缓缓展开一幅由音符和舞姿交织而成的画卷。书中不仅仅是罗列作品，更重要的是，作者深入挖掘了拉威尔创作这些芭蕾作品的时代背景、他的个人情感以及他对舞蹈艺术的独特理解。我尤其对关于《达芙妮与克洛伊》的部分印象深刻，作者不仅解释了其音乐上的创新之处，还尝试去重构当时演出的场景，包括舞台布景、服装设计，甚至演员的表演风格，这让我仿佛穿越时空，置身于那个辉煌的年代。对于一些相对不那么为人熟知的作品，本书也给予了同等的关注，让我有机会接触到拉威尔音乐中更为广阔和多样的表达。阅读过程中，我常常会不自觉地拿起耳机，一边听着拉威尔的音乐，一边对照书中的文字，这种多感官的体验是无与伦比的。它不仅仅是一本关于芭蕾的书，更像是一份对拉威尔音乐精神的深度解读，让我对这位作曲家的艺术才华有了全新的认识和更高的敬意。那些关于他如何将抽象的音乐概念转化为具体舞蹈动作的阐释，简直是点睛之笔，让原本就迷人的音乐，又增添了视觉的魅力。

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我必须说，《马里士·拉威尔的芭蕾》这本书，彻底改变了我对拉威尔音乐的固有印象。我一直认为他的音乐是精巧、优雅、充满色彩的，但这本书让我看到了他音乐中更为戏剧化、更具叙事性的一面，尤其是在芭蕾创作领域。作者的分析非常独到，他没有简单地将音乐与舞蹈作品进行一一对应，而是深入探究了音乐的结构、节奏、配器如何与舞蹈的动作、空间、情感产生共鸣，甚至是如何互相启发。我尤其对书中关于《妈妈的鹅》的探讨感到有趣。这本书并非仅仅将其视为一首儿童曲目改编的芭蕾，而是深入挖掘了拉威尔在其中注入的那些微妙的幽默感、童趣以及对成人世界的回溯。作者甚至想象了舞者们如何去演绎那些童话故事中的角色，比如“穿靴子的猫”的狡黠，“拇指姑娘”的纤弱，以及“美女与野兽”之间情感的转变。这种解读方式，让我不仅听到了音乐，更“看”到了音乐，感觉自己成为了那个故事的一部分。我喜欢作者在书中展现出的那种对细节的极致追求，仿佛他亲身经历了每一次的排练和演出。这本书让我重新认识了拉威尔，也让我更加热爱芭蕾艺术。

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