Pumping Nylon In TAB

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出版者:Alfred Publishing Co., Inc.
作者:Scott Tennant
出品人:
页数:127
译者:
出版时间:1997-12
价格:US$16.95
装帧:Pap
isbn号码:9780882848358
丛书系列:
图书标签:
  • 古典吉他
  • 指弹
  • TAB谱
  • 技巧
  • 练习
  • 尼龙弦
  • 吉他谱
  • 入门
  • 教学
  • 乐谱
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具体描述

《指尖上的艺术:尼龙弦吉他技巧解析》 本书并非直接关于《Pumping Nylon In TAB》这本书本身,而是旨在为广大吉他爱好者,特别是对尼龙弦吉他演奏技巧充满热情和探索欲的学习者,提供一套全面、深入且极具实践性的学习指南。本书的内容将聚焦于尼龙弦吉他演奏的核心要素,从基础的指法训练,到复杂的音乐表现,层层递进,力求将尼龙弦吉他演奏的魅力与技巧清晰地呈现出来。 第一部分:尼龙弦吉他的基石——精确与灵巧的指法 本部分将奠定扎实的尼龙弦吉他演奏基础。我们将从最基本的持琴姿势、左右手的手型规范开始,确保学习者能够建立起正确的演奏习惯。 右手拨弦技术: 详细解析拨弦的各个方面,包括指甲的修剪与打磨(针对不同音色需求)、拨弦的角度与力度控制、拨弦的连贯性与节奏感。我们将涵盖指弹(fingerstyle)中的各种拨弦方式,如拇指的独立拨弦、食指、中指、无名指的轮流拨弦,以及三指、四指协同拨弦的练习。通过循序渐进的练习,让右手拨弦变得更加精确、有力且富有变化。 左手按弦与音准: 深入探讨左手的按弦技巧,包括手指的触弦位置、按弦的力度、指尖的独立性与灵活性。我们将着重于克服手指的僵硬,提高手指的跨度与组合能力。音准是尼龙弦吉他演奏的关键,本部分将提供一系列针对性的练习,帮助学习者培养敏锐的听觉,校准每一个音符的准确性,避免跑调。 爬格子与音阶练习: 结合尼龙弦吉他的特点,设计一系列系统性的爬格子和音阶练习。这些练习不仅能锻炼左手的灵活性和协调性,更能帮助学习者熟悉指板上的音符分布。我们将提供不同调性、不同速度的音阶练习,并融入一些趣味性的练习方法,让枯燥的练习变得生动有趣。 琶音与分解和弦: 琶音是尼龙弦吉他演奏中极具表现力的技法之一。本部分将详细解析各种琶音的演奏方法,从基本的分解和弦到复杂的琶音组合,再到不同节奏型下的琶音变化。我们将提供大量的示范乐句,帮助学习者理解并掌握不同风格的琶音演奏。 第二部分:色彩的编织——音乐表现力的提升 在掌握了扎实的指法基础后,本部分将引导学习者如何将技巧转化为富有感染力的音乐。 音色控制与动态变化: 尼龙弦吉他以其温暖、柔和的音色著称。本部分将深入探讨如何通过右手拨弦的力度、角度以及触弦位置的细微调整,来控制音色的明暗、软硬与厚薄。我们将学习如何运用渐强(crescendo)与渐弱(diminuendo),以及瞬间的力度变化(accent),来为音乐注入生命力。 揉弦(Vibrato)与滑弦(Slide): 揉弦和滑弦是赋予旋律生命力的重要技巧。本部分将分别讲解不同类型的揉弦技巧(如指尖揉弦、手腕揉弦),以及滑弦的平滑过渡与情感表达。我们将提供大量的练习素材,帮助学习者将这些技巧自然地融入演奏之中。 击弦(Hammer-on)与勾弦(Pull-off): 这两种技巧能够实现连贯、流畅的旋律线条,是连接音符、丰富演奏的利器。本部分将详细解析击弦与勾弦的发力点、时机与力度控制,并提供各种组合练习,让学习者能够熟练运用这些技巧,创造出丝滑的乐句。 泛音(Harmonics)的运用: 无论是自然泛音还是人工泛音,都能为尼龙弦吉他演奏带来独特的空灵感与色彩。本部分将介绍泛音的产生原理与演奏方法,并提供一些创意性的泛音运用示范,为演奏增添亮点。 节奏与律动: 音乐的灵魂在于节奏。本部分将深入探讨各种节奏型,从简单的八分音符、十六分音符,到复杂的切分音、三连音。我们将学习如何精准地把握节拍,并通过不同的切分、重音和休止符的运用,来营造出丰富的律动感。 第三部分:风格的探索——拓展演奏的边界 在具备了一定的技巧和表现力之后,本部分将引导学习者将所学知识应用于不同的音乐风格。 古典吉他入门: 尼龙弦吉他与古典吉他有着天然的联系。本部分将介绍一些基础的古典吉他演奏技巧和风格特点,如对位演奏、赋格的初步理解,以及一些经典练习曲的赏析与练习方法。 弗拉门戈(Flamenco)的魅力: 弗拉门戈吉他以其强烈的节奏感、复杂的指法和独特的情感表达而闻名。本部分将初步介绍弗拉门戈吉他的一些标志性技巧,如打击( golpe )、拨弦( rasgueado )以及一些基础的弗拉门戈节奏型,让学习者初步领略其激情与活力。 指弹(Fingerstyle)的创意: 指弹是一种极具表现力的演奏方式,能够通过一只吉他模仿多种乐器。本部分将展示如何将旋律、和声与节奏巧妙地结合,创造出丰富、立体的音乐。我们将提供一些经典指弹乐曲的解析与练习,并鼓励学习者发挥创意,改编或创作自己的指弹作品。 爵士与布鲁斯(Blues)的渗入: 尼龙弦吉他也能在爵士和布鲁斯音乐中展现独特的韵味。本部分将介绍一些与尼龙弦吉他相关的爵士和布鲁斯和弦进行、音阶运用以及即兴演奏的初步概念,为学习者打开更广阔的音乐视野。 第四部分:练习的智慧——持续进步的秘诀 技术提升的道路并非一蹴而就,持之以恒的有效练习至关重要。 科学的练习方法: 本部分将分享如何制定合理的练习计划,如何安排练习内容,以及如何提高练习的效率。我们将强调“慢速准确”的原则,并提供一些克服瓶颈期的方法。 听力训练与模仿: 优秀的听力是演奏者的必备素质。本部分将提供一些听力训练的方法,并通过模仿优秀演奏者的演奏,来提升自己的音乐感知能力和模仿能力。 乐理知识的融合: 适当的乐理知识能够帮助我们更好地理解音乐,更有效地进行练习。本部分将穿插一些必要的乐理知识,如音程、和弦构成、调式等,并说明它们在吉他演奏中的应用。 演奏心态与享受音乐: 音乐的最终目的是表达与交流。本部分将探讨如何保持积极的学习心态,如何享受练习的过程,以及如何通过演奏来表达自己的情感,真正地沉浸在音乐的乐趣之中。 本书内容将以清晰的图示、详尽的文字描述,以及丰富的示范性练习乐句相结合的方式呈现,力求让每一位学习者都能在理论与实践中找到最适合自己的学习路径。无论是初学者渴望掌握尼龙弦吉他的基础,还是有一定基础的学习者希望突破瓶颈,提升演奏水平,本书都将是一本值得信赖的指引。

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目录信息

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**第六段** 对于我这样时间比较零散的上班族来说,能够找到一本既能提供系统性指导,又能在碎片化时间里有效利用的书籍,是一件非常难得的事情。《Pumping Nylon In TAB》在这方面做得恰到好处。它提供的练习和技巧,很多都可以分解成小单元,即使只有短短的十几分钟,也能进行有效的练习。我常常会在午休时间,或者通勤的间隙,翻开这本书,进行一小段练习。这些短暂的练习,积累起来,效果却非常惊人。书中的很多练习,都非常注重效率,能够让你在短时间内就感受到进步。而且,它的TAB谱设计得非常简洁,不会让你在解读上花费太多时间,可以迅速进入到练习状态。更重要的是,这本书的循序渐进性,让我在有限的时间里,也能看到明显的进步,这极大地增强了我的学习动力。它让我觉得,即使再忙,我也能够坚持下去,并且有所收获。它让我的吉他学习,不再是遥不可及的目标,而是融入日常生活的一部分。

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**第九段** 《Pumping Nylon In TAB》带给我最直接的感受,就是它对细节的极致追求。在翻阅这本书的过程中,我仿佛能够看到作者对每一个指法、每一个音符、每一个节奏的反复推敲。它不仅仅是提供了一个框架,更是在每一个细枝末节上都给予了最精心的指导。我尤其欣赏它在引入一些高难度技巧时,会提供一些分解动作和辅助练习。这让我能够有针对性地去攻克难关,而不是盲目地去尝试。这种细致入微的关怀,让我在学习过程中感到非常踏实,也更有信心去挑战那些曾经让我望而却步的段落。它让我觉得,即使是再复杂的乐句,只要按照书中的方法去练习,也一定能够掌握。这种精益求精的态度,不仅体现在内容上,也体现在书籍的制作工艺上。厚实的纸张,清晰的印刷,都展现了出版方的严谨与用心。

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**第八段** 我一直对那些能够将复杂理论转化为易懂实践的书籍情有独钟。《Pumping Nylon In TAB》在这方面无疑做得非常出色。它并没有回避音乐理论中的一些深奥之处,但却用一种非常清晰易懂的方式来呈现,并且将其巧妙地融入到实际的练习中。我注意到,书中在介绍一些技巧时,会从乐理的角度进行解释,这让我能够更好地理解这些技巧的内在逻辑,而不仅仅是死记硬背。这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,让我觉得非常有收获。我能够更深刻地理解每个音符、每个和弦的意义,以及它们在音乐中所扮演的角色。这种理论与实践的完美结合,让我觉得学习过程更加高效,也更加有趣。我不再感到自己只是在机械地重复练习,而是在进行一次关于音乐的探索之旅。这本书,让我对吉他音乐的理解,上升到了一个新的高度。

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**第五段** 《Pumping Nylon In TAB》给我的感觉,不仅仅是一本技术指导手册,更是一本充满哲学思考的音乐著作。我注意到,书中不仅仅是停留在指法的层面,更会深入探讨一些关于音乐的本质,关于演奏的态度。它让我思考,为什么我们要练习,为什么要追求更高的技巧。不仅仅是为了炫技,更是为了能够更自由地表达内心的音乐,为了能够触及到更深层次的情感。我喜欢它在章节的开头,常常会引用一些名言或者对音乐的独到见解,这为整个学习过程增添了一抹人文色彩。它让我觉得,学习吉他,不仅仅是在学习一项技能,更是在进行一次精神的洗礼。它引导我去思考音乐在生活中的意义,去体会音乐带给我的平静与力量。这种宏观的视角,让我在枯燥的练习中,也能找到内心的平静与动力。我不再感到自己只是在机械地重复动作,而是在进行一次与自我的对话,一次与音乐的深度连接。

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**第一段** 初次翻开《Pumping Nylon In TAB》,我就被它独树一帜的排版风格所吸引。厚实的纸张,精美的印刷,再配上那种略带复古感的封面设计,无不透露出一种对音乐和经典的敬意。我是一个吉他爱好者,尤其是对古典吉他情有独钟,一直以来都在寻找能够真正触及我内心深处,并且能够切实指导我技巧提升的书籍。市面上关于吉他技巧的书籍琳琅满目,但很多时候都显得枯燥乏味,要么过于理论化,要么就是一些浅尝辄止的练习。然而,《Pumping Nylon In TAB》给我的感觉完全不同。它不仅仅是一本教材,更像是一本值得反复品味的艺术品。书页间流淌着的是对音乐的热爱,是对指尖艺术的追求。我尤其喜欢它在引入每个技巧时,那种循序渐进的教学方式。不会上来就给你设置一个难以逾越的障碍,而是从最基础的指法、力度控制开始,一步步引导你进入更复杂的领域。这种细致入微的关怀,让我在学习过程中感到非常踏实,也更有信心去挑战那些曾经让我望而却步的段落。每次拿起这本书,我都会有新的发现,新的感悟。它就像一位耐心的导师,总能在关键时刻点拨我,让我茅塞顿开。我迫不及待地想深入其中,去探索它所蕴含的丰富内容,去感受它带给我的音乐启迪。

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**第七段** 《Pumping Nylon In TAB》给我带来的不仅仅是技术的提升,更是一种对音乐的全新认知。我曾一度认为,古典吉他演奏,就是技巧的极限挑战。然而,这本书让我意识到,真正的音乐,不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的流露。它在教授技巧的同时,也强调了音乐的“呼吸感”和“歌唱性”。在阅读书中关于乐句处理的章节时,我常常能感受到作者对音乐的那份细腻入微的理解。他会用生动的语言,去描述如何通过轻重缓急的变化,如何通过细微的颤音,来赋予乐曲生命。这让我意识到,原来演奏不仅仅是技巧的叠加,更是一种情感的传递。我开始尝试着去理解每一首曲子背后的故事,去揣摩作者的心情,然后将这些情感融入到我的演奏中。这种学习过程,让我觉得非常有成就感。我不再仅仅是一个模仿者,而是一个能够用音乐讲述故事的演奏者。这本书,让我看到了音乐更广阔的天地,让我对吉他演奏有了更深层次的理解。

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**第二段** 坦白说,我是一个对数字和图表并不特别敏感的人,所以当看到很多乐谱时,我常常会感到头疼。然而,《Pumping Nylon In TAB》在这方面做得非常出色。它的TAB谱设计得清晰明了,每一个音符、每一个指法都标注得一清二楚,仿佛可以直接在我的指尖跳跃。我曾经尝试过很多其他的TAB谱,但很多都模糊不清,容易引起误解。但这本书在这方面做到了极致。即使是初学者,也能轻松理解,并且准确地还原出作者想要表达的音乐。更让我惊喜的是,它不仅仅是提供了TAB谱,还辅以大量的文字说明和一些非常实用的练习方法。这些文字说明不仅仅是对音符的解释,更包含了演奏时需要注意的细节,比如力度、音色、节奏的把握等等。这些细节看似微小,却往往是决定一首曲子是否能打动人心的关键。我尤其喜欢它在介绍一些高难度技巧时,会提供一些分解动作和辅助练习,这让我能够有针对性地去攻克难关,而不是盲目地去尝试。这种科学而人性化的教学方式,让我对这本书充满了信赖。它让我觉得,即使是再复杂的乐句,只要按照书中的方法去练习,也一定能够掌握。

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**第四段** 作为一个已经学习吉他一段时间的爱好者,我总是会遇到瓶颈期,感觉自己的技术提升缓慢,甚至有些停滞不前。《Pumping Nylon In TAB》的出现,恰好解决了我的这一困扰。这本书的设计理念,似乎就是为了打破吉他学习者的“平台期”。它提供了一系列极具挑战性,但又切实可行的方法来帮助我们突破自我。我尤其欣赏它在引入新的技巧时,那种“由易到难,层层递进”的编排。不会让你一开始就面对让你绝望的练习,而是通过一系列的小目标,让你逐步建立信心,然后逐渐挑战更高的难度。它就像一个精心设计的攀岩路线,每一个支点都给你提供了足够的支持,让你能够一步步向上攀登。我发现,通过书中提供的那些创新性的练习方法,我能够更有效地发现自己技术上的不足,并且找到改进的途径。很多我曾经觉得不可能掌握的技巧,在按照书中的指导练习后,也逐渐变得游刃有余。这种循序渐进的提升过程,让我感到非常满足,也让我重燃了对吉他学习的热情。

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**第十段** 我一直相信,一本真正优秀的教材,不仅仅是传授知识,更能激发学习者的热情和创造力。《Pumping Nylon In TAB》恰恰做到了这一点。它所提供的练习和技巧,并不仅仅是为了让你成为一个“模仿者”,更是为了让你能够自由地表达自己的音乐。我注意到,书中在介绍一些技巧后,会鼓励读者进行一些即兴的发挥,或者对现有乐句进行一些改编。这种开放式的教学模式,让我觉得非常有启发性。它让我意识到,吉他演奏的魅力,不仅仅在于忠实地还原乐谱,更在于用自己的理解和情感去赋予乐曲新的生命。我开始尝试着去创作自己的旋律,去改编我喜欢的歌曲。这种学习过程,让我觉得非常有成就感,也让我重燃了对吉他音乐的热爱。这本书,不仅提升了我的技巧,更点燃了我内心的音乐火焰。

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**第三段** 《Pumping Nylon In TAB》给我最深刻的印象之一,就是它在音乐表现力方面的深度挖掘。我一直认为,单纯地弹奏出正确的音符,并不能称之为真正的演奏。音乐的灵魂在于情感的表达,在于对旋律、节奏、力度等细微之处的精准把握。而这本书,恰恰在这方面给予了我极大的启发。它不仅仅教授指法和技巧,更重要的是,它教会我如何去“感受”音乐,如何将自己的情感融入到每一个音符之中。在阅读书中关于乐句处理的章节时,我常常能感受到作者那份对音乐的细腻体察。他会用生动的语言,去描述如何通过轻重缓急的变化,如何通过细微的颤音,来赋予乐曲生命。这让我意识到,原来演奏不仅仅是技巧的堆砌,更是一种情感的交流。我开始尝试着去理解每一首曲子背后的故事,去揣摩作者的心情,然后将这些融入到我的演奏中。这种学习过程,让我觉得非常有成就感。我不再仅仅是一个机械的模仿者,而是一个有思想、有感情的演奏者。这本书,让我看到了音乐更广阔的天地,让我对吉他演奏有了更深层次的理解。

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