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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Barber, Samuel

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:155.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780793553372

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星辰低语：吟游诗人的旅程与失落的记忆 一部关于探索、遗忘与重拾自我的史诗，收录了多位隐秘吟游诗人在广袤大陆上流浪时创作的、未曾被官方记录的歌谣与叙事诗。 引言：被遗忘的旋律 在广袤的“阿卡迪亚”大陆上，历史的长河奔流不息，官方的史册记载了帝国的兴衰、王室的更迭以及伟大战役的硝烟。然而，在那些被权力与荣耀所掩盖的阴影深处，存在着一个不被主流承认的群体——流浪的吟游诗人。他们是知识的载体，是民间记忆的守护者，他们的歌声穿梭于酒馆的喧嚣、边境的篝火以及被遗忘的古老遗迹之间。 本书并非对这些诗人的生平进行系统性的传记梳理，而是精选了在历代“歌集”——特别是那本著名的《Collected Songs》——中刻意避开或被认为过于边缘化、晦涩难懂的诗篇、长篇叙事诗以及未成型的旋律草稿。我们称之为《星辰低语》。 第一部分：暮光边界的歌谣——地理的拓荒者 本卷聚焦于那些描绘大陆边缘地带、人迹罕至之地的作品。这些诗歌很少提及王权或贵族的斗争，它们的主题是生存的韧性、自然的力量以及未被征服的荒野。 一、 灰烬山脉的回响（The Echoes of Cinder Peaks）： 收录了吟游诗人“灰石”在试图穿越终年被火山灰笼罩的灰烬山脉时记录下的歌谣。这些歌曲充满了对地质变动的敬畏，旋律低沉而充满不协和音，象征着大地深处潜藏的不可预测的能量。其中，《石心者的安魂曲》详细描述了某处被岩浆淹没的古老文明的最后时刻，重点不在于人物的功绩，而在于文明消亡时，自然法则如何无情地接管一切。这与主流史诗中歌颂英雄抵抗命运的叙事形成鲜明对比。 二、 迷雾沼泽的低语（Whispers of the Mire）： 这部分诗歌的特点是语言的模糊性和对环境细微变化的敏锐捕捉。它们描绘了生活在“永恒湿地”边缘的少数民族的生活习俗、与水怪的周旋，以及他们对“时间流逝缓慢”的独特感知。一首名为《泥泞中的几何学》的诗，甚至尝试用韵律来模拟沼泽生物的移动模式，它探讨的是一种非线性的、有机的时间观，与官方史学中严格的年代编纂方式格格不入。 三、 远洋航线的残篇（Fragments of the Far Seas）： 这些诗篇多以残缺的片段出现，记录了诗人试图向西航行，却最终折返的经历。它们主要关注航海中的孤独感、对未知水域的恐惧，以及对“地平线之外”的哲学性思考，而非发现新大陆的荣耀。这些歌谣的结构松散，常常在关键的叙事点戛然而止，仿佛吟游诗人在海上耗尽了最后的灵感与生命力。 第二部分：时间的碎片——失序的历史叙事 如果说《Collected Songs》倾向于记录那些“清晰”的、可被记住的英雄事迹，《星辰低语》则专注于那些“不合时宜”的历史瞬间——即那些被主流叙事刻意忽略或颠倒了因果关系的关键事件。 一、 叛乱者的赞歌与沉默（Odes of the Uncrowned）： 本卷收录了多首描写失败的起义和被镇压的反抗运动的歌谣。不同于歌颂胜利者的史诗，这里的重点在于失败者的动机、他们短暂的希望以及被遗忘的牺牲。例如，《第三次月亮下的誓言》详细描述了起义者们在绝境中对未来美好社会的构想，这些构想往往是如此理想化和不切实际，以至于一旦被记录下来，便会被当权者视为煽动性的谬论而加以清除。 二、 宫廷中的阴影（Shadows of the Court）： 不同于歌颂国王功绩的宫廷乐章，这些诗歌揭示了权力核心的腐朽、无聊和人性的扭曲。它们采用反讽和隐喻的手法，很少直指某一位君主，而是通过描写仆人、侍女、或是那些默默无闻的幕僚的视角，侧面反映出高层权力的空心化。例如，《镀金的囚笼》只用极少的词语描绘了一位公主对外界的渴望，却通过对室内陈设的详尽描述，营造出令人窒息的压抑感。 三、 预言与悖论的交织（Prophecies and Paradoxes）： 这是全书中最为晦涩的部分。它包含了多位诗人对未来“模糊的、相互矛盾的”预言片段。这些预言并非关于具体的灾难或王位继承，而是关于“意义本身的消解”。例如，有诗句提到“当所有的名字都被记住时，事物本身将失去重量”。这些内容与官方认可的、提供稳定预期的预言体系完全冲突，因此被视为精神错乱的呓语而束之高阁。 第三部分：人性的幽微角落——边缘个体的肖像 本部分完全避开了对社会结构或重大历史事件的描绘，转而深入探索那些在主流叙事中被简化或完全抹除的个体心理状态。 一、 失语者的独白（Monologues of the Unspoken）： 收录了几段极具实验性质的歌词，它们模仿了那些因创伤、社会排斥或语言障碍而无法正常交流的人的声音。这些“诗歌”往往缺乏连贯的语法结构，充满了重复的音节和突然的停顿，它们试图捕捉的是人类情感在语言系统崩溃时的原始状态，这与歌谣强调清晰叙事的主流风格大相径庭。 二、 技艺与痴迷（Craftsmanship and Obsession）： 这组作品描绘了那些沉迷于某种非主流技艺的人：一个痴迷于制作完美比例的陶罐的陶匠、一个穷尽一生研究古老钟表齿轮的修表匠、一个试图用光线在石头上作画的雕刻师。这些歌谣的重点在于对“完美”的偏执追求，以及这种追求如何将他们与社会隔绝。这些“非生产性”的沉迷，在强调实用价值和帝国建设的文化背景下，是无法被纳入赞歌范畴的。 结语：回响的价值 《星辰低语》的价值，不在于它是否提供了“更真实”的历史，而在于它呈现了一种“未被筛选的意识流”。它记录了那些在主流的宏大叙事下，声音微弱、情感复杂、逻辑跳跃的个体体验。这些歌谣是大陆历史的“反光”，它们提醒着我们，任何被定型的历史，都必然建立在一片广阔的、充满噪音和迷雾的沉默之上。阅读它们，就像是倾听一阵阵穿过时间裂缝而来的、微弱但坚持不懈的低语。

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我对这本《Collected Songs》的期望是它能成为我钢琴伴奏练习的“圣经”，因为我经常需要为不同声部的歌手准备材料。这本书的优点在于其跨越了数个世纪的曲目覆盖面，这本身就是一项工程壮举。但问题出在伴奏部分的编排上，这是最让我感到抓狂的地方。许多歌曲的钢琴声部被简化到了令人发指的程度，明显是为初学者或者对钢琴技巧要求不高的场合准备的。例如，那些原本由管弦乐团演奏的丰富织体，在钢琴谱上被简化为几个单调的和弦分解或简单的八度音型，完全丧失了原作的层次感和情感张力。这使得我作为伴奏者，不得不花费大量时间去“重建”被简化掉的音乐，而不是直接进行演奏。如果我想要一份高质量、忠实于原著管弦配器的钢琴改编版，我需要去寻找专门的管弦乐分谱或高质量的“Opus”版本，而不是指望这本“百科全书”式的合集能一步到位。因此，对于专业或进阶的伴奏学习者而言，这本集子更像是一本快速了解旋律轮廓的“草稿”，而非可以用于正式演出的“定稿”。

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我花了整个周末沉浸在这本被誉为“音乐宝库”的《Collected Songs》之中，体验可谓是五味杂陈。我主要关注的是那些艺术歌曲（Lieder）的部分，期待能找到一些罕见的、从未被主流乐谱出版物收录过的版本。最初的几页确实让人眼前一亮，那些细腻的德语诗歌与旋律的结合，简直是灵魂的共振。然而，随着深入，一个令人沮丧的问题浮现出来：这本集子的校对工作似乎存在疏漏。有好几处，我用我有限的乐理知识比对着脑海中的旋律线，发现一个不和谐的音符，或者一个原本应该出现在高音谱号上的音符被错误地写在了低音谱号里，这在快速视奏时是致命的错误。特别是中世纪晚期那几首圣歌的转写，音符的圆头方脑混用得让人眼花缭乱，让我不得不怀疑这到底是不是经过专业音乐家反复核对的最终版本。对于一个依赖乐谱进行严肃练习的演奏者来说，这种低级的错误是无法容忍的，它极大地影响了阅读体验和信任度，仿佛走进一座宏伟的图书馆，却发现书架上摆满了被撕毁了关键页码的珍本。

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这本《Collected Songs》的定价相当高昂，我原本以为这能保证其在装帧和选材上的绝对权威性。打开来确实，纸张的克重和纹理非常高级，用料绝对是顶级的，拿在手上绝对有“传世之作”的感觉。然而，当我开始尝试用它来组织一场小型独唱音乐会时，它的实用性问题便暴露无遗。选曲的逻辑性似乎是为了“数量”而非“质量”服务。大量的篇幅被分配给了那些已经被无数版本收录、并且在现今音乐会曲目中已属“标准配置”的曲目，比如那些耳熟能详的歌剧选段的声乐改编版。相比之下，那些真正具有探索价值、有助于拓宽曲目范围的当代（二十世纪中后期以后）的实验性作品，或者跨文化融合的尝试，却被压缩到了可怜的几页，而且很多标注着“改编自非西方传统”的曲目，其改编的风格显得极其西化，缺乏对原曲韵味的尊重，仿佛只是借用了旋律的骨架，套上了欧洲和声的外衣，这让整本书的“包罗万象”感大打折扣，更像是一本保守的、遵循传统出版惯例的选集，而不是一本真正敢于拥抱音乐边界拓展的“合集”。

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说实话，买《Collected Songs》完全是冲着那几首二十世纪初的“失落的浪漫主义”作品去的，那些在录音技术不发达时期，仅凭手稿流传下来的旋律，我渴望能一睹它们的真容。当我找到那一小节时，我的心跳加速了。印刷的清晰度无可挑剔，墨色浓郁，每一个休止符的细节都完美呈现。但是，让我感到非常困惑的是，关于这几首作品的背景信息几乎是空白的。没有作曲家的生平简介，没有创作年代的考证，甚至连这几份手稿的来源地也语焉不详。这就像是给我提供了一块绝世美玉，却拒绝告诉我它是在哪里被发现的，由谁雕琢而成。对于一个追求音乐“故事”的听众兼学习者来说，这种信息上的极度匮乏，使得这些乐谱显得有些孤立和冰冷，它们失去了与时代、与情感的连接点，仅仅是黑白符号的堆砌，这无疑是对这部分珍贵曲目的一种“视觉呈现”上的成功，却是“精神传承”上的巨大失败。

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这本《Collected Songs》的实体书刚刚到手，迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是它厚实的装帧和略带复古感的封面设计，那种沉甸甸的手感让人立刻感受到这份选集的用心。我本来是冲着某个特定时期某个流派的曲目来的，但翻阅目录时发现，编者显然下了苦功，跨度极大，从古典的咏叹调到二十世纪初的民谣改编，甚至还有一些我从未听闻的民间小调的乐谱化尝试。这不仅仅是一本“歌曲集”，更像是一部音乐史的侧写。不过，当我翻到第三章的巴洛克部分时，心里咯噔一下，虽然选曲广博，但对于一些标记模糊不清的变奏和装饰音的现代演绎注释，似乎显得有些仓促。比如，对于那首著名的赋格改编，原谱上的力度记号和速度标记与现代演奏习惯的冲突处理得比较保守，缺少一些更具洞察力的学术考证或演奏指导，对于初学者来说可能会有些迷茫，需要同时对照其他参考资料才能完全理解创作者在那个特定历史背景下的意图。整体而言，排版清晰，纸张质量上乘，但内容的深度上，在某些特定历史时期的聚焦略显不足，更偏向于一部“大而全”的工具书而非“小而精”的权威参考。

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